淮海戏代表着的地方文化特色，它反映着民众的现实生活。

20世纪70年代末到80年代末是淮海戏活跃和辉煌时期，自20世纪90年代伊始，由于电视网络现代等现代媒体的普及，以及外来文化的踊跃冲击，民众对淮海戏的兴致逐渐淡化，特别是在年轻一代中的表现尤为突出。

目前，淮海戏已被列入国家级非物质文化遗产保护项目，这对抢救和保护承载着地区丰富的历史文化内涵的淮海戏，具有重要的科学价值和艺术价值。

改革开放30多年来，各淮海剧团创立了不少反映现代化建设和改革开放的剧目，在广大观众中产生了深远的影响。

不过，我们必须承认，中国的戏曲化的传承不像西方那般有着系统的音乐书面理论，而是以口口相传的形式进行。

故此淮海戏的传承传播在当下十分迫切。

.淮海戏是江苏北部淮海一带的地方戏。

其名称不一，俗称“三刮调”、“肘鼓子”或叫“拉后腔”，通常都称为淮海戏。

一、淮海戏在沐阳县第一实验小学的传承考察为了弘扬传统文化，使淮海戏这一古老的地方剧种得以传承，从2008年开始，沐阳县第一实验小学率先开展了淮海戏进课堂的有益尝试。

他们以“熟悉淮海戏，尊重艺术，传承文化，提高素养”为目的，通过面向全体学生开展课堂教学和淮海戏艺术欣赏活动，使学生了解中国优秀传统文化，学习基本的戏曲知识，欣赏和学唱经典淮海戏唱段，提高艺术审美修养，并探索新课程改革和实施素质教育的新途径、新思路。

为了将淮海戏进课堂扎实有效的开展下去，该校还聘请江苏省淮海剧团名誉团长，享受国务院特殊津贴的国家一级演员杨秀英老师任顾问;国家一级作曲王安顺老师、县淮海剧团资深演员张洪兵、卢其树、李正东、华素梅、王美娟等6位老师为艺术指导，定期为音乐老师授课并长期指导该校少JL淮海戏小社团。

通过这种外引内培的方式，该校淮海戏专业师资队伍已基本健全。

在不到一年时间里，淮海戏这门古老的艺术该校生根发芽，目前该校百分之八十以上的学生都能会唱淮海戏，达到了真正意义上的普......一、戏曲进校园的现状众所周知，音乐是人类最古老、最普遍也是最具感染力的艺术表现形式，是人类生活中不可缺少的精神粮食。

在“新课标”中，音乐课程的价值主要体现在他的审美体验价值及文化传承价值.可见,在目前中学音乐教育中十分强调对传统音乐形式的弘扬,彰显我国民族音乐之传承传播价值..当前,中学音乐课程是多元化教育,由此引入多种艺术进入音乐课堂.十分突出地表现在音乐欣赏课上,许多学校适时的把地方戏曲引入了音乐课堂,并获得良好的效果.这也使广大中学生真正认识了地区性音乐风格,对戏曲艺术及淮海戏的喜爱与日俱增.活动方案.;一、活动目的：1、通过“地方戏曲进校园”实践活动，推动我县地方戏曲文化遗产的保护、传承和发展，丰富学校文化内涵，培育师生的戏曲素养，为学生多样化发展创设良好环境激发学生热爱家乡文化、热爱家乡的美好情感。

2、学会走向社会，走向生活，培养大胆探索和勇于实践的精神，培养观察、模仿、合作、调查等能力。

3、通过实践活动培养学生表演才能，挖掘学生自身潜能。

二、活动要点：1、激发兴趣，提出问题，明确目标，教给方法。

2、集体活动与小组辅导相结合。

3、通过节目汇演形式检验学习、活动成果。

三、活动准备：1、对教师和学生进行培训（注重对教师的培训，逐步克服师资困难，摆脱外因的影响）。

2、搜集相关资料，了解地方戏曲的基本知识（以学生自己搜集和小组合作交流为主）。

四、计划课时安排：总课时：7课时（以“越剧”为主开展）具体分配：1、准备、了解地方曲艺的基础知识、激发兴趣：1课时（1）越剧的起源（2）越剧的发展（3）越剧的特点（4）越剧流派的唱腔（5）越剧的传统剧目（6）有名气的剧院（7）越剧的角色行当2、曲目欣赏：3课时（1）辕门外三声炮响如雷震（选自《穆桂英挂帅》）（吕派）（2）兴冲冲奉命把花送（选自《送花楼会》）（陆派）（3）手抚琴儿心悲惨（选自《沙漠王子》）（尹派）3、曲目学唱（必唱）：3课时低段：（1）我家有个小九妹（选自《梁山伯与祝英台》）（傅派）（2）那一日钱塘道上送你归（选自《梁山伯与祝英台》）（范派）高段：（1）我家有个小九妹（选自《梁山伯与祝英台》）（傅派）（2）那一日钱塘道上送你归（选自《梁山伯与祝英台》）（范派）（3）正月十五是元宵（选自《王老虎抢亲》）（毕派）五、普及、欣赏：利用学校红领巾广播、班队活动等途径向学生推荐越剧曲目，以达到耳濡目染的作用。

六、展示、评价：期未结束阶段校长室将组织人员进行抽样检查。

各校（区）可结合学校活动进行展示。

、活动目的：1、通过“地方曲艺进校园”实践活动，了解义乌地方曲艺，感受义乌地方曲艺，激发学生热爱家乡文化、热爱家乡的美好情感。

2、学会走向社会，走向生活，培养大胆探索和勇于实践的精神，培养观察、模仿、合作、调查等能力。

3、通过实践活动培养学生表演才能，挖掘学生自身潜能。

二、活动要点：1、激发兴趣，提出问题，明确目标，教给方法。

2、集体活动与小组辅导相结合。

3、通过节目汇演形式检验学习、活动成果。

三、活动准备：1、聘请校外辅导员，对教师和学生进行培训（注重对教师的培训，逐步克服师资困难，摆脱外因的影响）。

2、搜集相关资料，了解地方曲艺的基本知识（以学生自己搜集和小组合作交流为主）。

3、分组选择相关曲艺类型（在观看表演的基础上，让学生结合自己特点及喜好自由选择）。

四、计划课时安排：总课时：10—15课时具体分配：（1）、准备、搜集材料、激发兴趣：3课时（2）、了解地方曲艺的基础知识：2课时（3）、技能培训与实践：8课时（4）、舞台会演：2课时五、活动设想：1、了解义乌地方曲艺，特别是具有佛堂地方特色的曲艺基础知识。

通过观看艺人表演或影像资料来培养学生学习和实践的兴趣。

2、走出去，请进来，采访地方曲艺艺人，接受思想和艺术教育；邀请文化馆工作人员、民间艺人指导学生掌握说唱的基本方法。

3、把地方曲艺唱腔板式（道情、花鼓）引入音乐课堂，提高学生视唱、记谱、节奏、演唱的能力。

4、选择确定学习内容，学生结合自身特点及喜好在下列内容中进行选择，根据学生选择情况安排具体活动时间、场所及辅导老师。

（1）、义乌道情——浙江道情的一支。

用义乌方言说唱。

流行于义乌、东阳、浦江一带。

据传，南宋时即有这种演唱形式，明清时盛行。

演唱者多为盲人。

一人说唱，以唱为主，以说为辅。

演唱时左手击渔鼓，右手打简板，用以掌握节奏、过门。

唱词基本为七字句，也有多达10多字以上的长唱句。

曲调不多，只一个基本调，但演唱者根据内容、情绪，有多种唱腔，有平调、悲调、哭调等，按节奏分有紧板、中板、慢板等，能叙事，能抒情，可慷慨激奋，可凄凄泣诉，加上连说带唱，语言通顺、生动，甚是感人。

尤其是说唱与渔鼓、简板的演奏，配合紧密，声韵随和，抑扬顿挫有致，情感的抒发，气氛的渲染，富有感染力。

其曲目分“摊头”、“正本”、“长篇”三种。

摊头类似弹词的开篇，多在正本前加唱，都是篇幅较短的唱段；正本指有头有尾的完整的戏剧故事，有说有唱。

传统曲目多为历史传奇故事和民间动态轶事，约100余部。

如《飞龙传》、《乾隆游江南》、《武松》、《合同纸》等。

现代曲目有长篇《重建八大队》、《红色姐妹》等。

短篇有《虞小玉》、《祖国名山》、《怀念吴晗》等。

（2）、“义乌花鼓”，系曲艺的一个曲种。

流行于本市，并载入《中国戏曲曲艺词典》。

演唱者多为女性盲艺人。

一人坐唱，以唱为主，以说为辅。

表演时左手持小锣，挟腰鼓，右手持锣片及软鼓锤，以鼓和锣击节，并作过门以配合说唱。

唱腔平缓悲哀。

宜表演家庭小戏、家情故事及地方新闻轶事，唱词基本为七字句。

（3）、小锣书，初名“醒世谈笑”，后称“小热昏”，现叫“小锣书”。

起源于清末民初。

通常一人说唱，以小锣伴奏。

50年代初，佛堂王正法、贾有福（艺名贾好笑，群众昵称之为“佛堂麻利”）。

30多年来，他们还配合党的中心工作，自编了许多笑话、故事，讽喻社会弊端，宣传好人好事，语言风趣，表演幽默。

（4）、讲故事，在农村较为普遍。

其活动无固定场所，内容包罗古今。

现在活动场所由原来的村头、庭院向茶馆、舞台发展。

传统节目《野猫变金猫》、《两个父亲》、《阿宝探亲》、《土秀才写斗方》等。

5、办橱窗展览，以宣传地方曲艺剧目中的爱国主义精神和民族传统美德。

6、在学习传统曲目的基础上，引导学生结合学习生活，进行创作和提高，并以小组合作的形式排练节目，以舞台会演检验成果。

戏曲进课堂的思考和策略之我见教育部关于在10个省市中小学音乐课程中增加戏曲内容进行试点，并在此基础上逐步向全国中小学推广。

这个试点计划从公布之日起，便引发了各种质疑。

在笔者看来，不管是说“没师资、不现实、拍脑袋决策、将会流于形式”等等，还是“增加学生负担、将会不了了之”也好，都有一定道理。

如果从只是增加音乐学习内容而非专业课程，是大众教育而非精英教育，是架起青少年通向传统文化的桥梁，是积极有效地传承民族文化艺术等等这些角度来理解，我们觉得戏曲进课堂是一条强化学生民族文化学习意识的有效途径！我校在2008年初开始就着手把锡剧、黄梅戏、京剧按不同年段引入课堂，经过约一个学年的初步实践，有了一些心得体会，也收获了一些初步的成果。

当然在实践活动中确实有不少客观存在的问题，如：师资缺乏；没有相关的文字与有声教材；教学课时的安排；相关代表性曲目的选择；教师培训与专家引进的长效机制的建立等等。

下面就是我们在实践活动中对理清思路、资料积累、解决师资、课堂教学、课外活动等方面的一些思考和具体做法：一、思路清楚，理念认同“传承”是课程标准中的一个重要的价值观。

通过学生对戏曲的了解、学习、表演，在审美的视野和情趣等素养上会有较大的提升。

当然，对于本地区和本民族的传统文化会有一个更深刻的了解和认识。

我国有56个民族，各地有自己的地方戏曲，也组成了我国丰富的戏曲文化，她也是人民群众精神生活中的一个重要组成部分。

然而，在现实生活中，喜爱戏曲的大多是中老年人，在青少年并未得到较好的传承。

而有的地方戏曲的生存状况也是令人堪忧，由于经费不足，新的文化活动形式的出现，使得许多地方戏曲的专业团体都不同程度的陷入了困境。

许多有志之士不断呼吁：戏曲要从孩子抓起！笔者也认为：中华文化是一脉相承，所以，戏曲之间也应是相通的。

我想我们应当借“京剧进课堂”的“东风”，让地方戏曲也成为校园文化的一部分。

锡剧是常州和无锡地区发展起来的地方戏曲，具有当地浓郁的人文环境，在当地人的心理上有一定的基因，许多人从小可能就浸染于这种传统艺术的氛围中，而且这一艺术形式在人们的日常生活中就一直存在着，比如人们在婚丧嫁娶的活动中，喜欢上演一些喜爱的锡剧。

它曲调流畅，节奏鲜明，吐字清晰，极具口语化，行腔柔美婉转，表演朴实，乡土气息浓厚，深受广大人民群众喜爱。

锡剧作为江苏省戏曲剧种之一，是江苏人的骄傲，应该继承下去，走入学生们的课堂。