艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响学士学位本科生毕业论文（设计）册艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响学位论文原创性声明本人所提交的学位论文《艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响》，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。

除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中标明。

本声明的法律后果由本人承担。

论文作者：指导教师（签名）：2011年5月15日2011年5月15日毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。

尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。

对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。

作者签名：日期：指导教师签名：日期：使用授权说明本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。

作者签名：日期：学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。

作者签名：日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。

本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。

涉密论文按学校规定处理。

作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日河北师范大学本科毕业论文（设计）任务书论文（设计）题目：《艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响》1、论文（设计）研究目标及主要任务本文是关于现实生活对艺术家艺术作品形成的影响为论点，并举出艺术家的例子，说明生活和艺术家的生活和内在思想是艺术家创作艺术作品的源泉。

毛泽东曾说过：“艺术来源于生活，但高于生活。

”他所指的生活是政治生活，而这里的则是人们的现实生活以及周围环境所影响艺术家，构成艺术家的心理定势的一种重要力量，在一定程度上影响了艺术家的作品的创作。

可见，现实生活对于艺术家进行艺术创作的重要性。

2、论文（设计）的主要内容任何一个艺术家都是在一定的国家，一定的民族，一定的社会制度、教育背景下成长、成熟、发展起来的，他们的艺术源泉来自生活所给予的能量（包括艺术家的成长经历、情感历程和情绪因素等，这些因素或欢乐或悲伤，或感性或理性），这些能量带个了他们的创作冲动。

生活是任何一个人、一个艺术家生命中的重要因素，它是生命和智慧得以延伸的源泉，更是艺术家创作艺术作品的源泉，相信自己心灵感应的正确力量，也是艺术创作的因素。

3、论文（设计）的基础条件及研究路线为完成这篇论文，我结合艺术家的生活和创作经历，和自己对艺术的看法，通过图书馆、网络进行资料搜索，同时更是对“生活”和“艺术”的阐述进行了的阅读和思考，对文本进行整体的梳理。

然后查阅了相关的文献资料，最终确立了自己的思路。

我主要是从生活和艺术各自立场出发，来谈论艺术家的创作力量源泉。

就目前的研究资料中，有许多关于这方面的资料，如《音乐课》、《梵高艺术书简》、《艺术与精神·序》、电影《钢琴家》、《尼采文集》等等，为我的论文写作提供了丰富的资料。

4、主要参考文献（1）王宏建《艺术概论》文化艺术出版社 2000年 1月第2版（2）维克多·伍顿《音乐课》吉林出版集团有限责任公司 2010年5月第1版（3）张恒《梵高艺术书简》新星出版社 2010年3月第1版指导教师签名： 2011 年 2 月 20 日教研室主任签名： 2011 年 2 月 20 日河北师范大学本科生毕业论文（设计）开题报告书美术与设计学院美术学专业 2011 届河北师范大学本科生毕业论文（设计）文献综述艺术的源泉——现实生活对艺术家的影响美术与设计学院美术学专业指导教师侯志江作者郝克成摘要：艺术生活以及思考是一种强大的力量，我相信这种力量，就如同相信河流中的水一样，人它把自己带到想去的地方，逆流而动，只会带来灾难，无论在生活上还是在艺术上，只要闭上眼睛，感受一下自己的心灵之河，它会把自己带到应该去的地方，当感知到它的时候，就不需要再闭着眼睛了，就会感到来自心灵之河的推动力，然后睁开眼睛，随心而动就可以了。

许多学者注意到在当代生活中，文学艺术越来越无足轻重，它接受了虚无主义的立场，拒绝精神价值：“当代文艺愈来愈彻底地融入大众文化工业，成为日常消费的一部分，其精神性品质几乎消失殆尽”。

而我们当代人蓬勃的朝气也为之躁动，漂泊的灵魂使精神痛苦而日益浮躁。

在这么一个思潮泛滥，灵魂碎片四溅的时代，寻找我们的家园归宿，寻找自我灵魂的完整，就具有更为现实迫切的意义。

所以，在我们看来平凡的日常生活所带给我们的精神力量显得弥足珍贵，它带给了艺术家进行艺术创作的灵感，带给了艺术家无穷的力量。

关键词：生活艺术学习艺术创作1、艺术、生活与学习1.1 艺术的本质，艺术家与社会生活这里所说的艺术的本质是指事物的根本性质，以及此事物同其他事物的内部联系。

换句话说，所谓“艺术的本质”就是艺术这种事物内部的一种规定性。

艺术与政治、宗教、经济、道德等相联系，而且积极地反映着社会生活，它是以一种特有的方式“掌握”世界，并且反映世界的真实性。

艺术不但反映了现实美，而且也创造着艺术美；它不但给人以美的享受，而且让人们从中体会到了世间的真、善、美，提高着人们的道德和审美。

任何一个艺术家都是在一定的国家，一定的民族，一定的社会制度、教育背景下成长、成熟、发展起来的，每个艺术家的生活内容、思想情感、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。

他们的艺术源泉来自生活所给予的能量（包括艺术家的成长经历、情感历程和情绪因素等，这些因素或欢乐或悲伤，或感性或理性），这些能量带个了他们的创作冲动。

生活是任何一个人、一个艺术家生命中的重要因素，它是生命和智慧得以延伸的源泉，更是艺术家创作艺术作品的源泉。

1.2 认真生活、认真思考、认真学习艺术生活和艺术一样是有生命的，生活本身是一门了不起的艺术，人们和生活相处，你若想维持一种关系的话，那么双方都应是平等的，你怎样对待生活，生活就会怎样对待你。

所以应该互相给予、互相接受、互相尊重、互相倾听。

生活中有许多的因素影响着我们，每一个元素都很重要，就像美术，就像音乐。

它们和我们的思想，和我们的情感交织，影响着我们的艺术创作。

然而每一个人对幸福的生活的概念也是不一样的，但都要舍弃一些东西，才可以得到另一些东西。

有一句话说的好，“控制金钱，可以得到财富；控制饮食，可以得到健康；控制情绪，可以得到快乐；控制感情，可以得到幸福；学会控制，可以得到个多。

”所以，失去不意味着失败，生活的失控才是最可怕的。

学会生活，就为学好艺术奠定了扎实的基础。

学习艺术是一件漫长的事情，艺术也是有生命的，它是真实存在的。

既然我们乐于接受他，就理应把它当作生命的一部分，否则它将会渐渐地衰弱，变得死气沉沉。

“在当代生活中，文学艺术越来越无足轻重，它接受了虚无主义的立场，拒绝精神价值：“当代文艺愈来愈彻底地融入大众文化工业，成为日常消费的一部分，其精神性品质几乎消失殆尽”，这种现象越来越明显。

虽然艺术在某种程度上已经变成了经济的附庸，但是仍不能改变它的性质——创造美、展示美。

净化人的心灵。

毫无疑问，艺术是高尚的学习任何一门学问，靠的是自己，我们完全不必过于依靠老师，虽然老师的作用是很大的。

我们需要的是认真学习老师传授的知识，虚心倾听老师的意见，并且努力吸收各方面的知识来丰富自己，这些知识是需要自己去实践验证后方可使用。

在学习的过程中，我们往往会被老师带的思想束缚，被所谓权威的书本束缚，，导致学习的东西越多，自己的东西反而越少；“练习”的越多，“创作”的就越少，很快就把“我”忘记了。

这告诉自己：要把联系和创作等同，不能总是练习后再创作，而是在创作中去练习。

，这样的“练习”效果可能会更好。

艺术生活以及思考是一种强大的力量，我相信这种力量，就如同相信河流中的水一样，人它把自己带到想去的地方，逆流而动，只会带来灾难，无论在生活上还是在艺术上，只要闭上眼睛，感受一下自己的心灵之河，它会把自己带到应该去的地方，当感知到它的时候，就不需要再闭着眼睛了，就会感到来自心灵之河的推动力，然后睁开眼睛，随心而动就可以了。

在我们的生活学习中，会遇到很多的情感纠合，有亲情，有爱情，有友情，这些因素也许会使我们迷茫，彷徨，但是我们要乐于接受它们，就像接受生活、接受艺术一样。

这就要求我们在学习中应学会思考，学会内省，免得我们会被它们冲昏头脑，这也是对学习艺术，感悟生活的力量源泉。

画家德拉克洛瓦有记日记的习惯，把每天自己经历的事情和对艺术新的见解作一个记录，对与诠释和明确自己的思想是有帮助的。

所以，思考和内省的力量是巨大的，它可以时常帮助人们审视自己，警示自己，以便以最快的速度找回自己的方向感，找回自己的理想状态。

2、艺术家的生活经历与艺术创作实践2.1 艺术家梵高梵高短暂的一生,围绕着宗教、艺术和文学三个焦点。

他的创作主旨是力图表现画家对自然和尘世中一切真实东西的敏锐感受及独特理解。

这不单纯指视觉艺术本身的表现力,还有其宗教、文学上的精神,因而他的绘画是要表达某些像音乐一样抚慰人心的东西。

梵高注重绘画与文学之间的沟通,是因为他要像无数关注人类命运的作家一样来思考问题，然而这是一些超出画家们普遍关心的技巧之外的,而在他看来是必须要思考的问题。

例如农民的生活、人性的本质等。

他将神置于自然当中，又将其融入了自己的画面。

在自然中寻求超自然。

他最喜爱的画是向日葵，画的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

向日葵代表着平民之花，但却表达着神圣的情思，表达着对崇高者的爱。

他在不可遏止的疾病的焦灼中说：“我以生命为赌注作画，为了它，我已丧失了正常人的理智，面对一种把我毁掉的，使我害怕的病。

我的信仰仍然不会动摇!”加歇医生说这是一个神经错乱者最清醒的话，他甚至比健康人更清醒、更自觉。