1.生存设计：在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生的2.失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。

3.彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。

4.哥特式：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。

5.巴洛克：原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,标新立异的形式.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整。

6.洛可可：愿意是指岩石和贝壳的意思，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。

其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型、华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。

在法国，洛可可用称为中国装饰。

7.新古典：指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。

新古典追求古典风格和简洁典雅节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。

在建筑上追求建筑物体型的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，且减少纯装饰构件，显示了人们对于理性的向往。

8.浪漫主义：指18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域的艺术思潮。

源于工业革命后的英国，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，回避现实、向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。

在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。

9.切普代尔的家具有自己的一贯手法，16把切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。

但腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲。

10.魏德伍德的两大革新： 1.通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白； 2.在模具中重复浇铸泥浆成型方法。

魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶器的称号。

11.美国制造体系：19世纪中叶，为适应大规模机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。

怀特尼被称为“美国制造体系”之父。

12.标准化与合理化：美国制造体系的演化表明，为了进行批量生产，产品就必须标准化，即部件的尺寸设计应该精密并严格一致，且具有一定程度的互换性。

标准化与合理化是工业发展的必然结果，是现代工业设计的基础，使设计完全脱离了手工艺设计的传统，使生产可以批量，产品零件具有可互换性，产品繁多而不混乱。

13.折衷主义：所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

14.水晶宫：1851年英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

15.芝加哥学派：19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的流派，这就是芝加哥学派。

建筑设计的特点是：采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

16.比利时线条：比利时新艺术运动最富有代表性的人物霍尔塔在建筑与室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。

17.地铁风格：法国新艺术的代表人物为巴黎地铁所作的设计，地铁入口的栏杆、灯柱和护柱都采用了起伏卷曲的植物纹样，这些设计被戏称为“地铁风格”。

18.青春风格：在德国，新艺术被称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。

19.维也纳分离派：由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。

代表人物是霍夫曼等人，他们宣称要与过去的传统决裂分离，所以成为分离派。

喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式。

代表作银质花篮、可调节椅。

另一位代表人物是卢斯他有名的论文名为《装饰即罪恶》，这是一篇反传统、反折衷主义的檄文。

20.德意志制造联盟：由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。

目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。

在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯、米斯和柯布西埃。

代表作他设计的，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，被称为第一座真正的现代建筑。

21.样式设计：美国的汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰，一方面对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面对于新奇的追求又要求很快的改变型号以保持消费者的兴趣。

正是这双重的压力孕育了所谓的“样式设计”，即经常性的改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式的新型号，而技术零件的生产则可以保持相对稳定。

22.花边风格：压制成形技术所生产的制品表面粗糙不平，为了解决这一问题，开发了一种采用浮点和点刻的装饰技术，以掩饰生产中的工艺缺陷，演化而产生的风格麦金托什是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。

“青春风格”几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。

麦金托什的主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。

麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有23.立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。

把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。

24.风格派跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

从立体主义走向了完全抽象。

风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。

25.构成派：他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。

构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。

26.现代主义：于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。

机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。

代表作。

27.设计手工艺设计阶段两个重要的特点：一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。

二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。

28.明代家具发展的原因：（1）园林建筑兴起，家具作为园林建筑室内陈设的重要组成部分（2）木材丰富明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加密切，而这个地区是出产优质木材的地方。

这就为家具生产提供了良好的物质条件。

（3）木工工具的发展，明代手工艺进步，锤锻技术已大为提高，木工工具种类增多，质量较高，使精细的家具加工制作成为可能。

29.明代家具的艺术特色：可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。

简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。

厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。

精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。

雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

30.明代家具取得成就的重要因素：（1）注意意匠美。

（2）注意材料美。

（3）注意结构美。

（4）注意工艺美31.古希腊建筑的三种柱式：（1），特点：比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。

柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。

代表，帕提农神庙（2）特点：这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。

代表，雅典伊瑞克提翁神庙。

（3）柱式。

特点：在综合前两种柱式的特征上，柱头上饰以卷草。

古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。

古希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。

希腊家具形式上有极大飞跃。

古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美。

代表：雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙32.包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。

②设计必须遵循客观、自然的法则。

其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。

学校在教学过程中33.贯彻的新特点;在设计中提倡自由创造，反对墨守成规。

将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量的生产。

强调基础训练。

实际动手能力和理论素养并重。

把学校教育和理论实践结合起来。

34.包豪斯的贡献和局限性：包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。

豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。

包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。

单具有一定的局限性：包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。

“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。

这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。

另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。