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三 线描执笔和运笔的方法
· 执笔的方法概括起来就是指实掌虚
1、执笔处与笔头的距离不是固定的
2、运笔
运笔的方向：顺手式、逆手式
中国画的工具材料使用方法
其它工具
乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧 杯中飞漂。
此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、 吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等 皆可酌情备置。
工笔人物
写意花鸟鱼虫
一、中国画的形式美
大小横竖不同的画幅中，通过构
图 将点、线、形、色等形式因素，按表现 需 要有规律地组合起来所呈现的多样统一 的 美感。
二 、
中 国 画 形 式 美 因 素
1、形象之美
2、笔墨之美
3、色彩之美
4、章法之美
一、形象之美
思考与讨论：形象指什么？中国画中的形象大致分为几大类？ 形象对于画面有什么意义？
借物抒情，
托物言志
清明上河图
中国画的分类
• 画面内容：山水、花鸟、人物 • 表现形式：工笔、写意 • 从设色上分：水墨（五墨六彩）、 青绿（石青、石绿为主）、金碧 （加上泥金，金碧辉煌）、浅绛 等
浅绛山水
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，王希孟作， 现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水， 于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、 行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲 求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设 色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势 恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
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中国画的工具材料使用方法
砚
1：砚的种类 砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其 形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚， 和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 2：砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨 的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快， 但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选 用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁 干得慢一些，又便于保持清洁。
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中国画的工具材料使用方法
颜料
朱砂：以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状， 朱砂不宜调石青、石绿使用。
朱膘：（朱标）是将朱砂研细，兑入清胶水中，浮在 上面成橙色的部分。 赭石：从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精 制成水溶性的胶块状，无覆盖性。 白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文 蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻 洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦 历久不变色。
纸
1：作国画的用纸 （1）绢： 中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。所 以现在多用熟宣纸代替绢。 （2）宣纸： 大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自 唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名， 所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多 容易洇。
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中国画的工具材料使用方法
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Байду номын сангаас
颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋 代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用 有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有 所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统 的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。 矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强， 常用的有 ： 石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度 可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次 渐细渐淡。 石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、 二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多 染几次才好。
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颜料
植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能差，常用的植 物性颜料有： 花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的 青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质 的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入 口。 胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色 颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以 西洋红取代。
形象是画面所表现的物象，是中国画 的基础，讲究“以形写神”。借动物、 植物或人物形象来抒写画家的内心情 感，表达一种意境。
充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸 上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量
二 、 笔 墨 之 美
感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的 技巧在中国画中统称笔墨。 它最能体现中国画的形式美和思想，是中国 画造型的基础。
• 《竹石兰蕙图 》 清 •郑燮 ﹝1693~1765 ﹞ 纸本‧墨笔 186.5×96cm
• 《雪中送炭图》 清 •任颐 ﹝1839～1895 ﹞ 纸本‧设色 138.5×68.5cm
•
《墙根菊花可酤酒 》 清 •吴昌硕 ﹝1844 ～1927 ﹞ 设色‧纸本 136×46.5cm
• 《蛙声十里出山泉 》 齐白石 ﹝1864一1957﹞ 纸本‧设色 129 ×34 cm
笔
1：笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 （1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、 鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、" 衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、 中、小），以及大的 "狼毫提笔"等。 （2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽 毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫 与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、 小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼 毫笔。
墨色浓重而有山石的质感， 与留有宣纸白色的山石形成对 比，山顶渲染了朱红色表现逆 光，既有动势又有层次。 夸张了山形的碑铭感，崇高 感和阴面山的量感，使这如碑 之山顿生神采。 表现了画家对革命烈士们的缅怀，和对太行山的热爱之情。
这幅国画用色很少，多是 原本墨色的浓淡变化，借笔 墨表现画面。画面中画家遵 循了构图需要的形式要素， 即点、线、形、色。 画家借荷花与荷叶、水草的形，通过酣畅淋漓的笔墨点出了 清露弥漫的气氛。传达了作者要求自己“出淤泥而不染，濯清 涟而不妖”。
纸
好的宣纸要具备以下几个特点： 一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕； 二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通 没有了，墨色不会发灰； 三是渗透力适中； 把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改 变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色 碰染。常用的熟宣纸有："蝉翼宣"、"矾棉连"等。
三、色彩之美
思考与讨论： 1、中国画的色彩和笔墨的结合形成的 不同画法，分为哪些种类？
白描
水墨淡彩
重彩
没骨
勾 勒 填 彩
中国画的色彩很有特点，与笔墨 结合起来，构成了中国画独特的 民族特色，使之成为东方绘画的 代表，是世界绘画重要的品种之 一。
四、章法之美
思考与讨论
1、什么是中国画的章法？
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中国画的工具材料使用方法
其它工具
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备 相关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或 调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的 较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸 後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱 落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置 一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。
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笔
2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就 可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画 熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿 墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因 为开水会使笔毛变硬、变脆。
·中锋（正锋）
·侧锋
·藏锋
·露锋
·顺锋
·逆锋
·聚锋
· 散锋
4、从用笔的技法上
·勾
·皴
·擦
·点
·转与折
·提与按
力度：轻与重 速度：快与慢
• 骨法用笔 ——南齐•谢赫《六法论》 • 生死刚正谓之骨 ——五代•荆浩《笔法记》 • 意存笔先 画尽意在——唐•张彦远《历代名 画记》 • 笔墨之妙,画者意中之妙也。 ——清•方薰 《山静居画论》
笔架： 毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干，或包在竹 制笔簾中，置于笔筒中也可。 纸镇： 用来压纸。
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中国画笔墨基础及其表现
一、中国画笔墨的基本知识
• 画中三昧，舍笔墨无由参悟。 ——黄宾虹
用笔的问题 用笔是指如何运用笔锋，表现出各种笔墨效果的问题， 用笔方法虽然很多，但是归纳起来，却也不外乎以下几个方 面: 从笔锋的运用上：正与侧，藏与露，顺与逆，聚与散 从用笔的技法上：勾、皴、擦、点、转与折提与按 从用笔的力度上：轻与重 从用笔的速度上: 快与慢
• 《溪山清远图》 宋•夏奎 纸本‧墨色 46.5 x 889.1cm