九年级上册美术教案 第一课 齐白石 徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自
己的感受。 教学环节： 课前准备： 教具准备：师：图片、范画、文字资料等。 生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。 课堂导入： 师：1、提问：你心目中的美术家应该是什么样子的？ 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石 徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。 可分小组派代表发言。 课堂发展： 1、欣赏组画：齐白石与徐悲鸿的经典作品欣赏。 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。 提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 展示与评价： 展示：学生分小组展示并评论自己最喜欢的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 在中国现代美术史上，还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？ 第2课 达·芬奇 毕加索 学习目标： 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。
学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节： 课前准备： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入： 1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 2、板书课题：达·芬奇 毕加索。 课堂发展： 1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。
5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示与评价： 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点， 有何异同。 第3课 名画中的人像 学习目标： 1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。 2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。 3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。
学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。
学习难点：“形”与“神”的关系。
教学环节：
课前准备：师：电脑课件、中外优秀肖像画、头部比例图、头像写生步骤图。 生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。 课堂导入： 1、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。 2、游戏导入：猜猜这是谁？ 给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。 3、板书课题：名画中的人像。 课堂发展： 1、故事激趣：凡·高的一生。展示凡·高不同时期的自画像，并简短地阐述凡·高的艺术故事。 提问：从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人？ 2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？
用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。 3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。
4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。 提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？ 5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。 展示与评价： 作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？ 哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？ 画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？ 课后延伸： 展示作品，继续评述活动。请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。
第4课 独具魅力的面具 学习目标： 1、能掌握面具的特征和制作方法。 2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。 3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。
学习重点：面具的设计制作方法。
学习难点：面具造型的创意设计。
教学环节： 课前准备： 师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。 生：查找面具资料，准备工具材料。 课堂导入： 1、视频导入：社火表演等。 提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？ 2、板书课题：独具魅力的面具。 课堂发展： 1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。
观察感受：
○1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。思考：为什么不同地区的面具差异这么大？面具对现代艺术有何影响？
○2总结面具的特点。（夸张、变形、象征性强） 2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？ 分组讨论探究：
○1工具材料的使用。
○2面具的造型。 ○3面具的纹饰（点、线、面）、色彩。 3、表现创造： ○1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。
○2面具制作。通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。老师可先展示自己的作品或现场示范。 展示与评价： 组织学生分享与展示自己的作业。 课后延伸： 可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。
第5课 魅力无穷的传统陶瓷 学习目标： 1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器的方法。 2、能从造型、纹饰、材质等方面进行分析，了解不同时代、不同地区陶瓷的工艺特色。 3、能通过对异彩分呈的中国陶瓷的欣赏，感受中国传统陶瓷的魅力，体会到中国传统文化的博大精深。
学习重点：学会欣赏经典陶器、瓷器，应从造型、纹饰、材质等方面进行分析，同时考虑到不
同时代、不同地区的工艺特点。
学习难点：陶器和瓷器的区分。
教学环节： 课前准备： 师：收集中国古代陶瓷知识：打印彩陶、瓷器图片：准备陶器、瓷器实物若干件。 生：完成学案作业，并搜集相关资料。 课堂导入： 1、新闻激趣：“中国买家以5.5亿无在伦敦拍下清乾隆多色釉镂空‘吉庆有鱼’转心瓶，刷新中国瓷器拍卖纪录”（拍卖背后的一些故事）。提问：陶瓷究竟有着怎样的艺术价值和收藏价值，可以拍出这么高的天价？讨论分析这件瓷器。
2、板书课题：魅力无穷的传统陶瓷。 课堂发展： 1、分析比较：“陶”和“瓷”的异同。请学生们观察教师带来的陶器和瓷器。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 2、分类小游戏：给学生若干张陶瓷图片，请他们观察并做分类游戏：
○1哪些是陶器？哪些是瓷器？请分类。
○2请把这些图片按年代顺序进行排列。 3、观察探究：请各小组成员观察探究课前发放的彩陶图片，思考探讨： ○1彩陶的造型。
○2彩陶的纹饰。 ○3彩陶的工艺。 4、思考：彩陶的纹饰主要有哪些？它们和当时人们的生活有什么联系呢? 小结：新石器时代彩陶的特征。 5、观察感受：《青花鱼藻纹罐》《鲜红釉葵花式洗》《青花黄彩花果纹盘》《粉彩开光花鸟双连瓶》。 ○1造型的特点。
○2纹饰的特点。 ○3工艺的特点。 要求：要结合朝代特征和地区的不同去体会隐藏在作品背后的文化背景。 小结：主要代表时期陶瓷的特征。 6、活学活用：再次展示“课堂导入”中提到的“清乾隆多色釉镂空‘吉庆有余’转心瓶”，请学生们用这节课所学到的知识进行鉴赏。
7、课堂拓展：用连线的方式把宋代五大名窑与相应的瓷器图片连接起来。 8、归纳、小结。 展示与评价： 评选最佳表现小组：是否积极参与讨论，能否大胆发表自己的见解；对陶艺知识的了解程度及语言表达能力。
课后延伸： 思考：为什么中国古代瓷器工艺要以清澈明丽、幽雅宁静的青色为主要色彩呢？请学生们上网查找资料写一份研究报告。
第6课 个性张扬的现代陶艺 学习目标： 1、能将点、线、面、体等要素组合，用各种陶艺造型手法，创作陶艺作品。 2、能从构思、空间感、体量感、装饰性、个性化等角度，分析一件陶艺作品。 3、能欣赏经典陶艺作品，充分发挥想象，理解陶艺语言。
学习重点： 通过对现代陶艺作品的欣赏和探索，能用常见的陶艺造型手法创作，塑造色彩、造型独特的作品。 学习难点：