传承剪纸艺术丰富美术课堂摘要：剪纸是一种民间艺术。

它是土生土长的，有着强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，表达民间群众对美好生活的意愿。

我在乡镇学校教书，受一些条件的限制，艺术课程因此很难如火如荼的展开。

但这几年教育系统都提倡素质教育和应试教育同步发展，特别是今年教育局在我市要申报一些特色学校。

我学校的申报项目就是----剪纸。

学校领导支持我进行剪纸实验教学，探索改革发展的路子。

我于是便选定四年级其中的两个班尝试剪纸教学，并将剪纸纳入了学校美术校本教材内容。

【关键词】小学美术剪纸课堂引进传承创新，推广一剪纸艺术的概述民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。

剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料是各种质量的纸张，即无论什么样的纸都可以用作剪纸的材料。

但是在中国民间，大部分的剪纸用料为单色纸（一般用红、黄、绿三种颜色），染色剪纸和供妇女们刺绣用的花样用纸为白纸。

剪纸的创作工具十分简单，只要有一把剪刀或刻刀就可以进入创作状态。

中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为女红的一个重要内容得到保存和传承。

“女红”是指民间妇女的刺绣活动。

大凡女孩子到了七、八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。

这一特点使中国的民间剪纸带有浓厚的女性特色和乡土气息。

民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，对生命的渴望。

其中求生、趋利、避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。

通过各种恰当的审美形式表达，使劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。

这种审美特点具体表现为构图饱满、对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透。

学习中国民间剪纸的审美特点，最主要是让学生理解中国劳动人民的审美观，引发学生审美意识的提升，从而培养出对劳动人民的理解和热爱。

人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花、剪小动物、剪各式各样的窗花作品等。

教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念、范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。

二，剪纸引进课堂的原因（一）因为我本身比较喜欢中国剪纸这一古老的艺术形式。

它是劳动人民智慧的结晶，是我国非文化遗产的一部分，是一种特殊的艺术形式。

作为下一代，我们有义务要继承它，发扬它。

（二）它的材料简单，经济实惠，方便购买，适合乡村学校条件。

便于顺利的开展和普及。

（三）它已被列入我校的校本课程，有了目标与支持，能更好的全面的推广。

三、课堂开展剪纸教学的有利因素1，小学生喜欢剪纸。

这点不论从老师调查学生“是否喜欢学习剪纸？”时，那齐刷刷高高举起的像一片小树林似的小手臂，还是学习过程中的点点滴滴，都足以说明了。

剪纸虽说是一门古老艺术，但今天仍被很多人喜欢。

2，有学习剪纸的时间。

现行美术教材在教学中有种种不尽人意的地方：有的内容学生难以准备学具；有的因为环境不适合无法展开；有的因条件所限难以学习。

这些内容在教学中会被压缩删减，这样就有了可用来进行剪纸的学习时间。

3，学生拥有并熟悉剪刀。

小学生特别是三年级的小学生，因为经常上手工制作课，大都有一把小剪刀。

学生们经常在美术课上进行剪贴，掌握了一些要领与技巧（虽然专业的剪纸剪刀与小学生手中的剪刀有些区别）。

另外，即使少数学生没有，买一把不过一两元钱，况且可以长期使用。

学生准备学习工具问题不大。

基本上都能配备齐全。

4，纸类学具，学生易于准备。

，。

学习剪纸以纸为学具，避免了无法准备学具的不足和无奈。

这就为学好美术，学好剪纸打下了物质基础。

5 小学剪纸从浅显入手，对教师要求不高，即便不很熟悉，而只是临时学习一下，也可以从事剪纸教学。

当然，如果本来就是剪纸高手那就更好了。

四剪纸艺术走进美术课堂的用途(一) 让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以提高手脑协作能力，使学生的手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵活性与精确性。

剪纸需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀的运行方向及力度，才能剪出物体形象。

这样就会使学生的有意注意、观察的顺序性得到了发展。

学生画画可以边画边想，而剪纸必须事先想好。

这样一来就锻炼了学生统筹安排的思维能力，同时，培养了学生勇敢果断、耐心细致的学习习惯。

学生根据自己头脑中感知过的物体表象，进行设计构思、再加工，表现实物或想象创造新的事物。

在此过程中，学生的想象力、记忆力及思维能力都得到发展。

(二) 让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以激发学习兴趣。

对于生活在“卡通”时代的儿童，让他们接受剪纸这一民族艺术，确实是件不容易的事。

但学生对形象夸张、色彩对比强烈、具有鲜明装饰效果的剪纸作品有很强的情感接受性，而民间剪纸艺术作品正是具有这些品质，它们造型呈现夸张变形、色彩艳丽、具有装饰性和实用性，十分贴近我们的生活。

（三）剪纸艺术和绘画艺术是相辅相成的，学习剪纸需要一些美术基础，剪纸同时也能很好的提高绘画技能和审美能力，剪纸是一个综合课程，能手脑同时并用。

对小学生的身心是个很好的锻炼。

(四)民族的就是艺术的，艺术的就是民族的。

作为龙的传人，我们有权利和义务传承这一古老艺术，并有责任把它发扬和创新，从小学习剪纸，无形之中加重了爱国情怀。

五，怎样开展剪纸教学针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。

如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。

这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。

在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。

我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。

在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。

不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。

成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。

植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。

剪纸在表现技法上，可以分为阳剪和阴剪两大类，阳剪讲究“线线相连”，阳剪强调“线线相断”同时应做到“五要素”：圆、类、方、缺、线，要达到圆如秋月，饱满圆润；尖如麦芒，尖而挺拔；方如青砖，齐整有力；缺如锯齿，排列有序；线如胡须，均匀精细。

当然，和欣赏任何好的艺术品一样，优秀的剪纸作品也往往让人感觉不到技术的存在。

技法作为一种创作手段，它不应是学习的唯一目标，应是学习过程中所需要掌握的本领。

同时，在剪纸教学中，除了要练好基本功，激发学生剪纸学习的兴趣，还要有适合学生的教学方法，让学生在一步步的学习中掌握传统，剪出新花样。

1、“随形附物”式的涂鸦剪。

这样的剪纸教学不过多地强调技法和严谨的造型，更多地关注学生对学习的投入和感兴趣程度，重点在于让学生感受到剪纸是一种乐趣，可以表达自己的想法，能体会到创作的快乐与成功的喜悦，使学生乐学，打好剪纸学习的基础。

如“随意形”的教学：将一些不规则的图形，如剪纸用剩的大边料等，根据形状的特点联想事物，再运用剪纸的基本纹样刻画出事物的特征，从而创作出具有观赏性的剪纸作品。

再如“同形异纹”的教学：提供给学生具有多样性的事物的轮廓纸，如蝴蝶、鱼等一些变化多端的物体的轮廓大样，让学生运用掌握的纹样给物体打扮，形成别有风味的“同形异纹”的系列剪纸作品。

2、“观花走马”式的临剪。

“临剪”指把原样放在旁边，看着样子剪。

有了上面涂鸦剪学习产生的兴趣后，学生就会希望自己也能剪出漂亮的作品，由于学生剪纸能力的限制和对剪纸艺术掌控的不足，还不能凭想法创作，这就需要提供优秀作品并引导他们进行“临剪”，在实践中掌握更多的素材与技法。

考虑到学生的实际情况，这里的临剪有临变的因素，就是学生在临摹的时候不要求做到百分百的相似度，对大的结构可以适当用笔或指甲抠一下定位，同时，可以在原作的基础进行纹饰的变化或增减，也可以是外形或动作上的变化，只要抓住原作的寓意与意味。

这样的处理方式既可以让学生在临剪中学到优秀作品的精髓，添加自己的想法，又不会因能力的局限而有所束缚，仍然保持学生在剪纸上的兴趣。

3、“移花接木”式的组合剪。

当学生有了一定的剪纸基础后，可以让学生对不同的剪纸作品进行分解、组合、变形，创作出新的剪纸作品，这样的学习一方面可以锻炼学生对剪纸纹样和题材更深入的理解，掌握剪纸更多的知识；另一方面可以培养学生造型表现能力，为以后的自主创作或主题创作打好基础。

4、“胸有成竹”式的自由剪。

这里包括对剪纸作品的默剪，也包括没有原样的创作剪，特点是对剪的内容做到心中有数，在剪的过程中可以自由地变化或更改原来的想法，能剪出具有欣赏价值和一定想法与新意的作品。

这样的实践充分发挥学生的独创性，鼓励学生在实践过程中大胆创新组合，将折、剪、刻等技法相结合，用剪纸的表现形式表达自己的想法，体验剪纸创作的乐趣，培养学生传承民间艺术精髓的意识，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。

5、“得心应手”式的创意剪。

创意剪的关键在于有了“主题”的限制，不再只是自由的、随意的，而是根据要求，运用能表达主题的纹样和造型进行创作。

这就需要学生对剪纸的纹样、造型、寓意等有一定量的掌握，并能较灵活在运用到实践当中。

创作过程中，可以根据需要查阅资料，也可以先画好设计图再剪，重点是抓住主题，发挥创意，剪出特色。

这种“由简入繁”、“由易到难”的递进式分层教学法，分散了学习的难度，让剪纸成了一种乐趣，既利于保持学生对剪纸学习的兴趣，又利于培养学生对剪纸文化的热爱，继而形成学生学习传统文化的氛围。

六，剪纸的传承与创新剪纸的材料虽然简单，但也有利有弊。

例如：手工纸的色彩稳定，不易退色，只是纸质稍厚，不利于多层剪制；同时宣纸柔韧、绵薄可着色，但易粘连在刀头被损坏，造成刀口不平整。

如果第一层和最后一层使用手工纸，把宣纸夹在手工纸中间，再剪制，那么就可解决两种纸张存在的缺陷，发挥各自的优势，制作出完美的作品。

如遇喜事，也可将纸面光滑，多层剪时易滑开的闪光纸夹于手工纸内，进行创作，同样可以收到良好的效果。

当然，我们在教学实践中不仅要创造性地使用传统纸张，做到扬长避短，更要积极推陈出新，选择具有特色的材料，创作出新的剪纸作品和新的欣赏价值。