浅析中国工笔画之技法
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。

它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

它历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。

中国画的种类很多，从画的内容可分为：人物画、山水画、花鸟画等；从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧等；从画的技巧上可分为工笔、写意等。

其中，工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法。

何为工笔画？简单的说，工笔就是细致写实。

亦称“细笔”。

与”写意”对称。

属于工整细致一类密体的画法。

工笔画既然属于国画范畴，那么线条的重要性是勿庸置疑的用细致的笔法制作，一丝不苟，这是工笔画的特色。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。

与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。

明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型上更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

任何绘画，除内容外，首先要解决的是造型，第一，先要抓住形。

线描是构成工笔画最基本的手段，形因线而立，神因形而传。

从结构出发，观察、认识对象，用富于变化的线塑造形体，表现对象，在线的基础上赋予色彩的这一画法，已成为工笔画技法的主要特点。

我们学习工笔画，就应首先认识到线的作用与功能。

线的变化使不同的物体，其本身的质地特点，给人不同的感觉和印象。

线不仅有造型、体积、结构、质感等功能，还进一步用来表达物质的性格和精神特征。

在形成线描的多种变化中，执笔与用笔是其中的一个重要因素，工笔画的执笔方法和写毛笔字的方法相同；用笔主要分为：中锋、偏锋、逆锋。

在用笔时以指、腕、臂、肩为力，但腕力是基础。

第二，一幅好的工笔画不仅要画得“像”，而且还要有它内在的精神面貌和性格特征，使画面作到传神的最佳效果。

我们可以通过向传统画论，优秀作品和生活实践来学习其中的神韵。

第三，墨是工笔画中最重要的元素，古人有“墨分五彩”之说。

“五彩”指的是焦、浓、重、淡、清不同程度的变化。

色彩在运用时的手法通常是色彩的调和、对比、统一、色相的改变，主次与取舍，清淡与浓艳，厚重与单调。

第四，中国画有自己独特的构图手法：以大观小、以少见多、计白当黑、疏密变化、大胆破格等。

工笔画的一般步骤包括观察、作稿、勾线、渲染、着色、收拾、装裱。

观察：对对象有一个深入的观察过程。

作稿：用铅笔构图，注意整体性，线的组织，做好稿之后，用宣纸或绢踏稿，使之转为正稿。

勾线：用小勾线笔蘸淡墨勾线，在勾线时要一气呵成，使笔意相连，气势贯通，线描完毕是一张完整的“白描”稿。

渲染：渲染要在着色之前进行，渲染一般用不同程度的淡墨染在自己认为应是凹进去的部位或是暗面的部分，使其达到一种明暗凹凸的变化。

着色：工笔画的着色常以固有色为主，用平涂的方法给对象着色。

在着色时，色必须受线这一造型基础的约束，色必须从属于线，线和墨始终是骨干，处于主位。

古人云:“笔为墨帅，色为线辅”，这种主从关系不能搞错。

工笔画最后的着色效果要求“薄中见厚”。

收拾：在着色完毕后，要对整体的画面进行整理，如补遗漏、修败笔、加强色调、统一整体等工作。

画画到最后越要细心，整理完之后，还要加以落款、盖印，这样整个作品才算结束。

装裱：最后将画好的作品加以装饰，“装裱”又称“装潢”。

完整的构图、准确的用线、艳丽的色彩、传神的形象、洁净的画面，这些都是构成一幅好的作品的基本条件。

在绘画中经常会遇到“脏”“乱”两大问题，“脏”和“闷”大概是工笔初学者最容易碰到的问题，“脏”主要是设色时色彩不均匀，有时颜色没染开，有时底色上翻等现象都会造成色彩“脏”的现象。

“染色均匀、边缘整齐、色彩和谐”，这就是画面干净的诀窍。

“闷”是工笔画绘制中经常遇到的一个问题。

主要症状为画面色彩黯淡、不饱满、明暗对比不分明、底色上似乎有一层轻纱笼罩其上，令初学者头疼。

“闷”的解决方法如下：色彩纯净、色相饱满、明暗分明、线条清晰。

以上初浅的介绍了一些工笔画的常识和基本画法，这些只是笔者个人之见，可能有很多问题谈的不深，不透，它是随着时代的发展，不断变化、前进的，还需要大家的深入研究和探索，使其更加完善。