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学院：国际教育学院班级：会计F1006班学号：201048990307 姓名: 雷杨
《采薇图》作品赏析
会计F1006班 201048990307 雷杨
内容摘要：
中国人物画的发展有着其重要的历史，人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画的通称。
人物画对人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
艺术是一种美的体会，不仅展示人物形象美，还反映了人物一定的心理活动。
一定程度上还描写人物及所处的背景环境，以此更加村托人物的传神美妙。
本文通过对李唐的《采薇图》的艺术成就进行浅入的赏析，介绍此画的画家简介、基本信息、创作背景、作品简介、作品鉴赏，简单的阐述了其美术艺术给我们带来的艺术价值。
关键词：中国人物画美术欣赏
通过本学期的美术鉴赏课，让我对美术鉴赏有了更深入的了解，对美术鉴赏有了新的理解和认识。
本学期学了古代人物画、花鸟画、建筑画、雕刻、古典园林、壁画、绘画、宗教画等，学习美术鉴赏不仅是对画的赏析，也是对美术艺术的理解和感悟，给人以美的享受。
中国人物画家主张用之以神，注重人物的的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详细描写人物活动，而对环境描写较略，并以意境烘托出人物的情态。
细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
人物画中使用的笔墨技巧与技法，有代表性的十八描。
笔法或描法有助于形象的结构质感、量感与神情才，从中传达了作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。
人物画具有一般中国画的特色。
人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画的源头。
直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。
作者简介
李唐（1066—1150年）宇欷古。
河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。
他擅长山水、人物、林木、竹石、禽兽等，李唐到曾在街市上隐名埋姓卖画，境况相当困苦，后进入画院。
最能代表李唐山水画风格的作品，应推《万壑松风图》。
李唐原是北宋画院待诏。
离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。
其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。
他也善画人物，如《晋文公复国图》、《采薇图》等。
到南宋后，为歌颂金战士，画《雪天运粮图》等。
画人物楼阁描绘工整。
画山水尤有奇趣。
作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。
李唐的人物画是学李公麟的，人物的衣纹勾画用笔顿挫有力，线条硬朗干净，笔势起伏跌宕，变化幅度虽不是很大，但动感强烈。
李唐在这件作品中把心中的郁闷随着笔势的游走尽情地宣泄出来。
李唐后来被誉为“南宋四家”大画家之首。
创作背景
金人虽生性粗犷却很注重文化修养，但对于俘获的北宋文人只要学有所长，就会给予相当的礼遇，对宫廷画家更是待遇丰厚。
因为李唐自身所具有的这种民族气节，才会鄙视那些甘于为金国效力的北宋臣子。
于是，他创作了具有讽刺与警世意义的《采薇图》表达出自己内心的极度不满。
作品简介
这幅《采薇图》是一幅寄托着作者真实感情的佳作。
在用墨线勾勒之后，作者又将画中人物的衣纹用淡墨再次勾勒，而后略加渲染，显得既饱满又富有韵味。
这种技巧既新颖又传神。
李唐《采薇图》是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。
李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。
图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。
伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。
李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为用画表现出来。
图中石壁上有题款两行；“河阳李唐画伯夷，叔齐”，大约属李氏晚年作品。
本幅有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。
这幅《采薇图》为绢本，淡设色，纵27.5厘米，横91厘米，现藏于故宫博物院。
画中描绘的是一个流传久远的历史故事：
商朝末年，孤竹国的国君决定立次子叔齐为继承人。
国君去世后，叔齐坚持要把王位让给长兄伯夷，伯夷坚持不受，说他不能违背父命。
为了让弟弟叔齐从容继位，伯夷悄然离去。
得知此讯后，叔齐也义无反颐地放弃了王位，随兄长而去。
多年以后，二人投奔西伯侯姬昌。
恰姬昌去世，他的儿子号称武王，正在积极准备进兵讨伐商纣。
二人立刻赶到武王马前制止。
但武王未听，夺取了政权后，天下改称为“周”。
伯夷、叔齐深以为耻，决心不再吃从周朝土地上收获的粮食，于是隐居，靠着采掘些野菜度日，最后饿死在山里。
他们这种情操的行为得到后人普遍推崇。
李唐以此为题就是对那些苟且偷安、舰颜事敌的北宋臣子们的极大讽刺。
并创作了此副作品。
作品赏析
《采薇图》画面的气氛肃穆、凝重、萧瑟。
伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。
伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。
李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为用画表现出来。
在画面的中心位置，一块巨大的岩石光滑如砥，石上有二人相对而坐，这就是作品中的主人公伯夷与叔齐。
浓重茂密的背景衬托出两个身着淡色衣装的人物，使主题尤为突出。
岩石后的峭壁悬崖，松树上缠绕的古藤，营造出一派荒芜寂静的场面，这或许是荒山之中人迹罕至的偏僻角落。
画中的松树只是用重墨粗笔勾出树干，再以浓淡不同的色彩晕染，显得苍劲浑厚。
松针在勾勒之后再用青绿色重新描一次，用笔挺拔爽利，线条虽短却充满劲力，显现出一派繁华茂盛、郁郁葱葱的景象。
画中一条逶迤蜿蜒的小溪从崖下流过，使构图更加丰满，画面豁然开朗。
小溪的流动不仅使视野中的景物显得宁静、肃穆，同时也增强了虚实对应，作品也显得更加自然灵动。
最前面的一松、一枫相对而立，树干奇崛如铁、挺拔坚硬，这不禁使人联想起枫树的耐寒与苍松的不凋。
正面的一位抱膝安坐，神态老成持重的男子，此时，他正侧着头仔细聆听着叔齐的谈论，表情庄重肃穆，眉宇间仿佛还带着许多的忧虑。
摆放在二人面前的篮子和镢头是采薇的工具，作者着意刻画这一小小的细节，不仅更加突出主题，更使画中人物有了一种怡然自得、随遇而安的情致。
总结
美术是一种美的体会，不仅展示人物形象美，还反映了人物一定的心理活动。
一定程度上还描写人物及所处的背景环境，以此更加村托人物的传神美妙。
《采薇图》带给我们不仅仅是艺术上的成就，其艺术价值值得我们欣赏，带给我们美的享受，更好地帮助我们对中国人物画的学习和理解。