了美国动画片作为大众娱乐工 具的发展方向，他挖掘了动画 多方面的表现力，建立了美国 动画片的鲜明风格，进而将其 影响力扩及整个世界。 • 迪斯尼动画的特点：以剧情片 为主、情节曲折、人物性格鲜 明、动作表演生动夸张、音乐 优美动听、适合绝大多数观众 的审美口味。
• 迪斯尼广泛地从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟 能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，奠定了迪斯 尼动画王国的基础。
• 从20世纪60年代开始， 漫画的流行与电视的 普及，为日本动画的 早期发展提供的良好 的环境
• 手冢治虫
• 铁臂阿童木
• 手冢治虫实验动画 【按】
• 20世纪60年代中期以后
• 20世纪70年代开始，日本电视动画蓬勃发展
• 20世纪80年代宫崎骏 的崛起，代表了日本 动画的质量与内涵上 升到了另一个高度。
• 自从迪斯尼建立了带给所有人欢笑的创作目标之后，迪斯 尼的动画片逐渐形成特有的美术特征。
• 以音乐作为叙事的工具，也是迪斯尼动画片的重要特征。 在影院动画片中、则以音乐作为叙事或转场的手段，这种 叙事方法影响深远。骷髅之舞
• 到了20世纪90年代，许多大型公司开始加入制作动画片 的行列，使得美国动画片的风格异彩纷呈，迪斯尼动画不 再一枝独秀。
• 这些影片打破的迪斯尼所塑造的经典模式，依靠 创造新鲜感吸引观众的注意力。面对这些挑战， 迪斯尼也在传统的艺术风格中不断的寻求创新。
• 以迪斯尼为首的美国动画带给世界观众最大的礼 物，就是众多著名的动画明星。
• 倒霉的地鼠
• [野人].In.The.Rough
• 二、美国的艺术动画
• 美国最具影响力的艺术动画流派——美国联合制片公司 （UPA）
• 20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺 术中寻找创新的美术风格。万氏兄弟和[大闹天宫]
• 从20世纪80年代起， 中国动画片除了注重借 鉴中国传统艺术的特色 之外，也更加重视多元 化的发展。三个和尚
二、中国动画的艺术特征
• 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国的传 统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。除了世界动画共 有的特征“幻想”与“夸张”之外、中国动画最具特色的 艺术特征就是“写意”。
• 二、捷克动画 • 木偶戏剧本来是捷克广为流行的一种民间艺术，第二次世
界大战之后，在捷克斯洛伐克电影制片厂的推动下，木偶 成为动画片中最重要的表现工具。杨·维里赫 拍片花絮 • 捷克动画代表人物 玩具熊回家路 • 杰利·川卡 • 卡尔·泽曼 • 提尔·罗瓜 • 杨·思凡克梅耶
• 三、俄罗斯动画 • 从20世纪20年代开始，苏联将动画作为发扬民族
精神的教育工具，大力支持莫斯科动画电影制片 厂的发展。 • 二战以后，苏联动画家将现实主义的叙事方法与 民间艺术的传统相结合，拍摄了许多改编自寓言 故事的儿童动画片，并且学习迪斯尼的表现手法， 获得了很好的效果。、 • 20时间60年代以后，苏联动画的创作题材逐渐多 元化。
• 代表人物： • 伊凡·伊凡诺夫·万诺 • 尤里·诺斯坦雾中刺猬 • 亚历山大·阿勒克赛耶夫 • 亚历山大·佩特罗夫老人与海
• 19世纪20年代，战后的欧洲各种艺术思潮蓬勃发展，它 们在设计、建筑、电影、戏剧以及动画等多种艺术形式上 都有具体的表现。
• 一、南斯拉夫“萨格勒布学派”
• 1956年，一群被美国UPA的作品所启发的艺术家和动画 家成立了萨格勒布动画电影制品厂。在长期与外界孤立的 情况下，南斯拉夫的动画师对有限动画进行了许多技术探 索，也就是用最少数量的赛璐珞片，制作出具有动感的动 画片。学走路（Learning to Walk）
第三章 动画的风格与流派
中国动画 美国动画 加拿大动画 欧洲动画 日本动画
第一节 中国动画
《铁扇公主》1941年。在世界电影史上，它是紧接美国的 《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四 部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近 世界先进水平。
• 一、中国学派
• 中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺 和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了 一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。
• 和尚与飞鱼 （法国1994） • Clint Eastwood Gorillaz/街头霸王（英国2002） • 西绪福斯 Sisyphus （匈牙利1974） • Au.Bout.Du.Monde(山顶小屋)
第五节 日本动画
• 日本与美国是目前世界上规模最大的两个商业动 画王国，它们的共同点是注重完整的商业运作模 式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整 的发行渠道，形象版权与衍生产品是它们主要的 获利来源。
• UPA自从1945年创立以来，打破了许多动画传统的规范， 改变了观众对于动画既定的看法，其作品以简单的线条、 明快的色彩来表现动画朴实的美感，明快干净的画风很快 抓住了人心，获得了很多世界动画影展的大力赞扬。
• 约翰·胡布理Rooty_Toot_Toot
• UPA商业运作的失败
• UPA虽然在美国逐渐衰落，但艺术家们所探索的动画手法 对世界动画的发展影响深远。后来UPA的动画风格反而在 欧洲开花结果。
• 中国学派曾经在世界动画史上留下一页辉煌，未来的中国 动画将如何再创高峰？其他国家在树立动画风格及建立动 画产业时的取舍，相信可以给我们许多重要的启发。
• 皮克斯2012<月神>
骄傲的将军、神笔是中国学派的开山之作，这两 部影片在人物造型、背景设计以及动作、对白、 音乐方面。都汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术 形式以及表现手法。
• 1958年推出的《猪八戒吃西瓜》是中国第一部 “剪纸动画片”，采用民间传统技艺制作，具有 鲜明的视觉风格。
• 导演：万古蟾
• 1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族 风格推向新的高峰。牧笛
• 4，主题写意
• 中国动画片一向被赋予寓教于乐的使命，它们往 往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的 主题。中国动画片的主题又经常是含蓄的、隐晦 的，以简单的故事反映深刻的哲理，而不像西方 动画片那样，推崇简单的善恶二元对立。
第二节 美国动画
• 一、迪斯尼动画的艺术特征 • 迪斯尼对于动画的理解，决定
• 20世纪90年代以后，日本动画呈现多元化的风貌， 在制作方面也趋向精致、唯美。
• 回忆三部曲 大炮之街源自回忆积木小屋 Cat_Shit_One
本章小结
• 从各国的动画风格与流派形成的轨迹不难发现，各国动画 发展的背景和方法都大不相同，其中的共同点就是：动画 创作离不开自身民族文化的土壤。
• 无论是大众口味的商业动画片，还是个人化的艺术短片， 都多少显露出创作者当时所在社会的价值观、习俗、生活 节奏、民族特点等，因为我们所在的环境潜移默化地对我 们产生了影响，而这种因为不同国家、不同时代而构成的 独一无二的文化背景，是创作时最珍贵的资源。
• 1，情节写意 • 中国的动画片在情节设计上更重视过程而非结果
• 2，动作写意
• 中国动画片的动作设 计有一个很明显的特 点，就是更注重其功 能性而不是合理性。
• 3，形象写意
• 中国动画中的角色形象不具备突出性格的功能， 而是作为整部美术片风格的一个表现元素。
• 形象的写意而非写实，同样是来自于中国的传统 文化。
第三节 加拿大动画
• 一、加拿大国家电影局（NFBC） • 加拿大国家电影局的创办宗旨是制作“无暴力、
无性别歧视、无种族歧视”的电影。 • 加拿大国家电影局的动画片一直独领风骚，在金
钱至上的商业经济体系中保持着难得的艺术品位。
• 二、加拿大动画的代表人物 • 诺曼·麦克拉伦 邻居 • 由于具有远见的政策与开放自由的创作环境，加拿大国家
电影局动画部吸引并培养出一大批优秀的动画创作人才。 • 英国导演乔治·丹宁 • 美国导演凯洛琳·丽芙 • 德国导演费德瑞克·贝克摇椅 • 荷兰导演寇·赫德曼沙堡
• 三、加拿大动画的艺术特征 • 加拿大国家电影局只是一个容器，装载了许多出众的动画
艺术家，并提供一个让他们可以自由创作而无后顾之忧的 环境。“风格迥异”就是这个动画流派的风格。 • 艺术特征： • 实验色彩浓厚 • 洋溢着浓郁的人文关怀 • 充满鲜明的民族特色
第四节 欧洲动画
• 欧洲是西方文化发源之地，历史悠久、文化底蕴深厚，加 上多种民族之间的融合，使得欧洲的艺术发展一直具有实 验性，引领世界的思想潮流。
• 从18世纪开始，产生了一大批优秀的艺术动画以及实验 动画，这些动画具有几项特点：多半为短片，片长在30 分钟以内；在内容方面，阐释某种哲理或人生感悟，富有 抽象性、象征性，主要观众为成年人；在形式方面，不受 限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，例如 油画、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的在于探索动画表 现的无限可能性。