水粉画入门教学探索
因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。

一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键
1.固有色
固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。

可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。

映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。

2.光源色
光源色就是光的颜色。

物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。

固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。

3.环境色
在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。

在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境發生联系，相互影响，色彩自然也不例外。

周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。

物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。

注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。

因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。

二、白色、灰色的运用
之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。

白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。

但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。

用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。

所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。

而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。

在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。

但无论是干画法还是湿画法，只有准确地运用白色，才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。

灰色是画面必不可少的颜色，尤其是灰色调的画面，需要用大量的灰色颜料。

多年前需要画者自己调配，现在可以从商店买来直接使用，可以省去大量的调灰色的时间。

灰色要配合其他颜色使用，需要哪种灰色和量的多少要根据画面的实际需要而定，也要注意灰色调的冷暖、明暗的区别。

比较是观察色彩的重要手段之一。

没有比较就不能准确地鉴别各种微妙的色彩变化。

三、绘画技法
1.干、湿画法
水粉画中的干湿画法主要是从调色时所含水量和含色量的多少来区分的。

干画法即干笔重叠加成法，有水少色多之感。

这一技法便于表现肯定而明确的形体与色彩。

如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画等。

这种画法，注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔都代表一定的形体与色彩关系。

湿画法与干画法相反，水多色少，它适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。

它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。

在水粉画的作画步骤中画初步的大效果多用湿画法，随着刻画的深入，运笔用色越来越干，这是一般作画过程所遵循的方法，真正的运用还要在实践中根据画面要求掌握。

2.用笔方法
笔法是体现画面艺术语言的一种方式，变化越妙越好，常用笔法有涂、摆色块、点、勾线、干扫、拭擦、干压、破锋、拉、渗等。

究竟用哪一种方法，要根据步骤、画面需要而定，如：涂，一般用于作画第一步，摆色块用于亮部和结构转折清晰的部位，点，用于刻画物体的细节处，勾线，能增加物体的体积感，干扫，可用于增加画面层次感，或者破画面的呆板之处，或可用来丰富色彩和调整画面，擦，能达到两块色彩自然衔接的目的。

干压，多用于修改和丰富画面，破锋，适合于一些粗糙破碎和松散的地方，拉，表现类似线状物品，渗，适合画朦胧的背景。

四、水粉画绘画步骤
1.起稿
（1）.确定画面构图，考虑物体之间的疏密关系，远近关系，光源方向。

（2）.利用单色将画面中的物体按明暗关系罩染一遍，找出物体的明暗面。

2.整体刻画
（1）.从面面中最重的颜色处入手。

调色时不要或少加白粉，要比实际看到的颜色更重一些。

（2）.按照物体结构特点转换颜色的深浅及冷暖，用大色块进行概括。

（3）.主体物塑造不要孤立画，要和它周围环境一起画才不至于孤立脱节。

（4）.背景要虚，不要跳出来，如果笔触太过，可以用揉的方法处理。

（5）.背景要控制颜色的纯度及冷暖，不要画得过亮，以便给我们进行前面物体的刻画留有余地。

用笔要概括，舍弃琐碎的细节。

（6）.在颜色未干时可利用柔和的笔触对画面进行丰富刻画。

（7）.用色不宜过厚。

（8）.画物体暗面时要和投影一起画，使画面的暗部更加连贯，烘托画面气氛。

3.局部深入
（1）.画反光时要考虑物体边缘的虚实关系，明暗关系，不要太跳脱。

（2）.物体的高光不是孤立的白色。

各物体之间的高光要相互比较。

（3）.相互遮挡的两个物体，利用明度、纯度对比进行相互衬托。

（4）.亮部色块感明显，色彩感强烈，而暗部颜色要单纯。

4.整体调整
（1）.用比较的方法正确处理各物体之间明暗、色相、纯度对比关系。

（2）.注意衬布和静物的衔接关系，既要突出主体物，又要浑然一体。

（3）.主次分明。

主体物要重点刻画。

后面的物体要弱处理。

五、小色稿练习
初学者一定要养成多绘制小色稿的习惯。

色彩考试主要考察考生的色彩感觉能力、色彩造型能力以及对色彩美感的认识程度。

这三个主要问题在小色稿练习当中是可以得到较好解决的。

小色稿练习的中心任务是研究和把握对象大的色彩关系与明暗关系。

在小色稿的绘制过程中，必然会对绘画诸因素进行研究和试验，并获得绘制过程中的经验。

譬如：构图处理、方法步骤、着色程序、色彩调配、用笔等方面的研究和经验积累，对培养正确的观察方法，训练概括、提炼的能力，也是有好处的。

画小色稿时要有意舍弃其不必要的细节和明暗层次，以概括的形式，表现对
象色彩基本特征.
水粉画中，在用笔方法和绘画技巧上，既要继承传统，又要不断创新，在绘画实践中不断探索，寻求更能充分表现自己心灵感受的方法。