《诗经·秦风·蒹葭》的鉴赏A简介《诗经》是中国最早的诗歌总集。

《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首（另外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗），因此又称“诗三百”。

从汉朝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。

汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。

《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。

《诗经》作品所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃的一部分，北到河北省西南，东到山东，南到江汉流域。

成书过程《诗经》中最早的作品大约成于西周初期，根据《尚书》上所说，《豳风·鸱鸮》为周公姬旦所作。

最晚的作品成于春秋时期中叶，据郑玄《诗谱序》，是《陈风·株林》，跨越了大约600年。

关于《诗经》的收集和编选，有“王官采诗”和“孔子删诗”的说法：王官采诗《汉书·食货志》中记载，周朝朝廷派出专门的使者在农忙时到全国各地采集民谣，由周朝史官汇集整理后给天子看，目的是了解民情。

这种说法大致可以相信。

孔子删诗这种说法见于《史记》，据说原有古诗3000篇，孔子根据礼义的标准编选了其中300篇，整理出了《诗经》。

但这种说法不太可靠。

《左传》中记载孔子不到10岁时就有了定型的《诗经》。

现在通常认为《诗经》为各诸侯国协助周朝朝廷采集，之后由史官和乐师编纂整理而成。

孔子也参与了这个整理的过程。

体例分类关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。

“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。

“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。

“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。

风、雅、颂《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。

15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。

国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。

国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。

从内容上说，大多数是民歌。

作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。

对于《雅》的认识有各种不同的观点。

一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。

也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。

还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。

《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。

《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。

其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。

只有几首表达个人感情的诗。

但是没有情诗。

《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。

其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。

赋、比、兴“赋、比、兴”是诗的表现手法。

“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。

“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。

“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。

毛诗序西汉初年，传授诗经的主要有四家。

一是鲁国人申公，一是齐国人辕固，一是燕国人韩婴。

但是这三家著作除《韩诗外传》，都已不存。

另外一家就是毛诗。

即大毛公毛亨、小毛公毛苌所传。

现存的毛诗每篇都有一个题解，叫做“小序”。

其作者大部分已不可考。

现在一般都认为解说文字除少数几篇可信以外，大部分都不可信。

但是毛诗序对后人的影响非常大。

古人做诗、写文章用典都爱用里面的解释。

B．《诗经》的艺术特点和艺术成就1、《诗经》的艺术成就《诗经》是在中国文学史上占有极其重要地位的奠基之作，作为一部乐歌总集，它的作者不一，地域不同，内容各异，艺术风格也多种多样。

概括而言，其艺术成就主要体现在以下四个方面：其一，强烈的现实主义精神。

《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接坦率，真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。

这些诗歌，不仅主题和题材广泛多样、真实深刻，同时还以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生活中一些本质矛盾。

它们通过对当时生产、劳动、战争、徭役、爱情、婚姻、家庭、祭祀等的描述，真实而形象地反映了当时的社会面貌，表达了民众的理想和愿望。

其二，赋、比、兴的艺术表现手法。

赋、比、兴的表现手法，是后人研究《诗经》时提出来的，也是《诗经》艺术上一个最突出的特点。

所谓“赋”，指的时一种铺陈直叙事物的方法。

如《七月》，诗人按季节和物候变化，由春至冬记述了农奴一年的劳动过程，直陈其事。

比，就是比喻或比拟，用形象的事物打比方，使被比喻的事物生动形象，真实感人。

《诗经》中用比的地方很多，形式也多种多样。

有明喻，如“一日不见，如三秋兮”（《王风·采葛》）；有暗喻，如“我心非石，不可转也”（《邶风·柏舟》）；有借喻，如“桑之未落，其叶沃若”（《卫风·氓》）；有博喻，如“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓如蛾眉”（《卫风·硕人》）。

这些比喻，都能紧扣诗中的情、事、景，十分贴切。

兴，就是托物起兴，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。

兴句多在一首诗的开头。

《诗经》中用兴大致有三种情况：一是起协调韵律的作用，如《秦风·黄鸟》开头的“交交黄鸟，止于棘”；二是起创造意境、烘托气氛的作用，如《秦风·蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜三是起象征、联想、比拟的作用，如《周南·桃夭》以盛开的艳丽桃花，象征新娘的艳美。

需要注意的是，《诗经》中，这三种手法常常结合运用。

其三，复沓的章法和以四言为主的句式。

复沓的章法是《诗经》的一个显著特点。

它又叫重章叠句，即各章词句基本相同，只是更换中间的几个字，反复吟唱。

其作用在于深化主题，渲染气氛，加深情感，增强音乐性和节奏感。

在具体的字词的更换中，或用递增法，或用递减法等，总是曲尽其妙。

如《王风·采葛》，全诗三章，只是更换了“葛”、“萧”、“艾”、“月”、“秋”、“岁”六个字，从采摘东西的变化和时间的递增，表现出思念的愈来愈强。

从句式看，《诗经》中的诗，90%以上是四言句式，也有一些突破此定格，在整齐中显出参差错落之美。

其四，丰富、生动、简练、形象的语言。

《诗经》大约使用了近三千单字，其中有名词、动词，也有形容词，丰富多采、生动准确地表现了各种事物及其变化特征。

如表示动植物的名词有373种，读之可使人博物多识。

此外，《诗经》中还用了大量的动词、形容词及双声字、重叠字、叠韵字，写景状物，拟形传声，细致传神，使诗歌富于形象美和音韵美，增强了诗歌语言的艺术魅力。

成就二（一）强烈的现实主义精神。

《诗经》里的绝大多数诗篇，是奴隶制社会的生活写照。

作者们对于社会生活有着深刻的认识和理解，并能通过完美的艺术形象加以表现，抒发了他们对现实生活的直接感受。

譬如《七月》，以铺叙直陈的手法，展现了一幅古代农奴悲惨生活的真实图画。

诗篇不仅概括地描绘了一年的全部劳动过程，而且通过鲜明的对比，深刻有力地揭露了社会的不平，表达了人民对统治阶级的愤恨。

《伐檀》和《硕鼠》，表现了奴隶们在繁苦剥削压迫下的觉悟和反抗；《君子于役》、《东山》，反映战争与徭役给人民带来的痛苦；《氓》、《柏舟》，揭示爱情、婚姻的种种悲欢。

这些诗歌不仅深刻地反映了社会生活，而且以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生活中的一些本质矛盾。

它们通过对现实生活的具体描述，真实而又形象地反映了当时的社会面貌，表达了广大人民的理想和愿望。

（二）赋、比、兴是《诗经》中最突出的艺术表现方法，它们同风、雅、颂被称为诗的“六义”。

尤其比、兴，是古人研究《诗经》时总结出来的艺术规律。

古人一般认为赋、比、兴是用，即表现方法。

风、雅、颂是体，即表现的内容、体制。

这里谈谈“赋、比、兴”三种艺术表现方法的艺术效果。

“赋”就是铺陈直叙事物的方法。

其写法特点就在于“直”，而不加譬喻，把要表达的内容有层次地叙述出来，给人以明确而完整的印象。

如《七月》，诗人按季节和物候的变化，由春至冬分类排比地记述了农奴一年的劳动过程，直诉其苦，事事铺陈，整体而全面地反映了农奴生产、生活的真实面貌。

赋这种表现手法，多表现在一首诗的总体方面，它对社会生活的反映能够给人以整体感，既有深度，又有概括力。

“比”，就是比喻和比拟。

它是用形象事物来打比方，使被比喻的事物生动形象，给人以真实感、形象感，增强诗的感染力量。

如《卫风》中的《硕人》，连用六个比喻来描绘硕人的手、肤、领、齿、首、眉的美艳，形象地赞美了卫庄公夫人庄姜的姿容和神态，给读者以鲜明而深刻的印象。

比的表现方法，抓住了事物的本质特征和事物之间的内在联系，相似的特征或共同属性，以形写神，将抽象的事物诉诸形象，从而深化了主题。

“兴”，就是托物起兴。

它是一种凭借自然界的事物，先起个头，然后借以联想，引出诗人内心感情的表现方法。

兴句多放在一首诗或一章诗的开头。

《涛经》中运用兴的方法，有时起象征、联想、比拟的作用，如《周南·关雎》，以睢鸟的和鸣引起下文男女求偶的联想；《周南·桃天》开头“桃之天天，灼灼其华”两句，以盛开的艳丽桃花，象征初嫁少女容光焕发的艳美。

有时起创造意境，烘托气氛的作用，如《秦风·蒹葭》开头“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，描绘了一幅萧疏清冷的意境，为抒发忧伤失望的心情，渲染了浓烈的气氛。

有时起协调韵律的作用，如《秦风·黄鸟》开头“交交黄鸟，止于棘”两句，与下文控诉殉葬制度没有什么联系，它只起个协调韵律的作用。

好的起兴，借景抒情，情景交融，能把读者引入诗的意境之中。

诗三百篇中的赋、比、兴多是结合为用的。

（三）复迭是诗三百章法上的一个显著特点。

复迭又叫复沓或重章迭句，即各章的词句基本相同，中间只更换几个字，反复咏唱。

它的作用在于加深印象，渲染．气氛，深化诗的主题，增强诗的音乐性和节奏感，使感情得到尽情抒发。

如《伐檀》，全诗三章采用章节复沓的形式，诗中更换的字词起到了层层深入表现诗歌主题的作用：“伐檀”、“伐辐”、“伐轮”，显示了奴隶有干不完的活儿；“三百廛”、“三百亿”、“三百困”和“县疆”、“县特”、“县鹑”，揭露了奴隶主的残酷剥削；“胡取禾……兮”，表现了奴隶极大的愤怒。

每章又以“素餐”、“素食”、“素飧”作结，对统治者表示出极大的讽刺。

涛中运用上述手法，层层揭露，层层讽刺，再现了劳动场面，深化了主题，同时加强了控诉力量，突出了劳动者的抒情形象，也使诗的形式整齐完美，便于歌唱和记忆。

（四）四言为主的句式和丰富、生动、形象的语言。

《诗经》中的基本句式，是四言一句，但也有不少诗句突破四言定格，在四言中又杂以二、三、五、六、七、八言句，在整齐中显示出参差错落之美。