路易十四为了显示自身的伟大，张扬法国的光 荣，最为突出的、影响也最为巨大的一项艺术 事业，就是于 17 世纪 60 年代初，在巴黎郊 外的凡尔赛开始建造的西方最庞大、最辉煌的 宫殿建筑群 -- 凡尔赛宫。众多的建筑师、园 艺设计家、画家、雕塑家被召集来从事这项工 作。勒沃 (Louis Le Vau,l612--1670) 及其继 任者阿杜安 -- 芒撒尔 (Jules HardouinMansart,1648--1708) ，还有勒诺特 (Andre Le Notre,l613--1670) 是凡尔赛宫主要的设计 者。凡尔赛宫由宫殿、花园、放射状大道等组 成，整体布局严谨，讲究均衡，种种几何形组 成错落有致而又秩序井然的景观，显得气势辉 煌，壮丽华贵，成为后人模仿的宫殿建筑范例。
欧洲文艺复兴时期著名画家
波提切利、达芬、米开朗基罗奇、拉斐尔、 乔尔乔涅、提香、扬凡埃克、勃鲁盖尔、 丢勒、荷尔拜因
逃亡埃及 乔托 1267-1337 油画 意大利
乔托迪邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1336年）意大利文艺复兴时期 杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定 为是意大利文艺复兴时期的开创者，被 誉为“欧洲绘画之父”。在英文称呼就 如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。 艺术史家认为乔托应为他的真名，而非 Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。
路易十四治下的美术 路易十四宠信的勒布朗 (Charles Lebrun,l619--90) 并非 - 流画家，但他在提倡古典主义、左右社会趣 味．确立学院派美永教育等方面，均起重要作用，无疑 对法国美术的走向有相当影响。在美术学院普桑派与鲁 本斯派之争中，他支持前者，推崇古典美术和拉斐尔， 从而使学院的种种规范成为金科玉律，被一代代人延袭 下去。 勒布朗的作品，往往流露出追求表面效果的特点。路易 十四喜欢能显示其权威和气派的高贵华丽的事物，这种 趣味也影响着另一些美术家。里戈 (Hyacinthe Rigaud,1659--1743) 就是其中一位。在 17 世纪下半叶 的法国，也活跃着一批雕塑家。席拉尔东 (Frncois Girardon,1628--1715) 热衷于追求优美的古典风格，其 代表作是《受宁英照料的阿波罗》 (1666) 。与席拉尔 东形成对照的另一位雕塑家皮热 (Pierre Puget,1620-1694) ，他的作品充满着强烈的动感和热情，可以说是 法国巴洛克的典型之作。《克罗托纳的米罗》 (1683 ， 以扭曲的动态传达出强烈的悲剧气氛，艺术上颇为成功。
17 世纪西班牙美术 16 世纪末叶，西班牙开始衰落，到了 17 世纪，它的政治、 经济形势呈现出一种日幕西山之态，但在文艺领域则是一派 辉煌灿烂的动人景象。塞万提斯笔下那位削瘦的骑士和他的 仆人的不朽形象从这时走向世界，罗朴 德 维加和卡尔德隆 的戏剧在各地上演，画坛上则挺立起在西班牙美术史上闪耀 着光彩的人物。 西班牙 17 世纪第一位杰出画家里贝拉 (Jusepe de Ribera ， 1591--1652) 的成长过程中，深深受到意大利画家卡拉瓦乔的 启示，把卡拉瓦乔的明暗法运用在自己笔触放肆、色彩强烈 有力的绘画中，形成了个人的特点。里贝拉最富盛名的作品 是《圣巴托罗谬的殉难》 ( 约 1639) 。里贝拉善于生动地塑 造人物形象，使作品显得盎然有生气，同时又不乏庄重之感。 在他的《跋脚少年》 (1664) 这件描绘现实生活中底层人物形 象的作品中，我们可以进一步感到这种特点。他笔下这个生 活在苦难中而又保持着乐天态度的少年形象是令人难忘的。 喜欢描绘下层人生活，也是西班牙文艺的一个传统。里贝拉 的声望，在四世纪前就已在欧洲各地确立了，这种情 木板油画 自画像
最后的审判 壁画 米开朗基罗 意大利 1475-1564
《创世纪-创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意 大利 1475-1564
椅中圣母 油画 意大利 拉斐尔 1514-1516
《雅典学院》拉斐尔 意大利 14831520
《冬猎》勃鲁盖尔 油画 尼德兰 1565年
我们通过比较、分析，请同学们 谈谈：文艺复兴时期的作品同中 世纪的作品，从形式和内涵上有 哪些进步。
欧洲文艺复兴运动的性质和意义
欧洲文艺复兴时期14-16世纪，是世界历史发 展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了 一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。 这常运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封 建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，由意大 利开始，席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲 新兴资产阶级的继承、借鉴和利用古希腊、古罗 马的古典文化，在异世形态领域里对封建注意和 宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封 建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一 次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化 出现了前所未有的繁荣。
《自画像》 油画 意大利 提香 1485-1576
《花神》 油画 意大利 提香 1485-1576
17 世纪法国美术 17 世纪的法国，历来在法国人心目中占据着十分显赫的地位， 在这个时期，法国在社会生活的各个领域取得了重大成就，跃居 为欧洲首屈一指的大国。当时倡导的文艺是那种崇尚理性、强调 规范、追求完美与庄严的古典文艺，一大批具有古典风范的巨匠 和杰作涌现出来，成为法国人的骄傲。这个时代法国美术的主导 倾向就是古典倾向，此外还有其它倾向。 （ 1 ） 17 世纪上半叶法国美术 17 世纪上半叶，法国美术界的代表人物是勒南三兄弟和乔 治 德 拉图尔。他们更多受到了文艺复兴时期北方传统、尤其 是布吕盖尔传统的影响。在当时的美术家中，卡拉瓦乔的艺术也 产生很大的影响。勒南 " 兄弟中，以老二路易 勒南 (Louis Le Nain ，约 1593--1648) 的成就最为突出。路易 勒南擅长表现低 层农民的生活，艺术上具有法国人特有的清醒和节制的优点。在 《农民一家》 ( 约 1640) 和《农民用餐》 (1642) 等作品中，写 实性的表现、朴实的画法与庄重的气息融汇在一起，于自然亲切 之中，展示了普通人的尊严 ; 源于卡拉瓦乔的明暗对比，有力地 突出了稳定构图中的人物形象。
（ 2 ）古典风范的代表普桑和洛连 17 世纪法国美术主导倾向和卓越成就，在普桑和洛连身上获得 了最鲜明的体现。首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉的普 桑 (NicolasPoussin ， 1593/1594--1665) ，是 17 世纪法国最伟 大的画家。普桑敬仰古人的成就，服赝拉斐尔等盛期文艺复兴大 师，一生以此为楷模，不倦地追求那种完美境界。为了获得古典 式严谨、明确、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性 思考，强调素描的重要作用。凡是推重古典风范的画家，都把创 作 " 重大题材 " 的历史画视为最神圣的使命，普桑创作于成熟时 期的《台阶上的圣家族》 (1648) 和《阿卡狄亚的牧人》 ( 约 1655) 等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻 理解。在画艺臻于完善之际，普桑也把精力放在创作理想风景画 上。普桑对纪念性的追求，对坚实结构的探索，对理性的重视， 为现代绘画先驱者塞尚树立起一个光辉样板。 克洛德 洛连 (ClaudeLorraine ， 1600--1682) 则把全部心血投 入理想风景画的创作。理想风景画可以说来源于文艺复兴时期威 尼斯画家作品中描绘的景色，并在后来的意大利画家卡拉齐等人 笔下得到确立，但要说到使它真正发扬光大，成为具有深刻内含 和诗意的独立品种，不得不归功于普桑和洛连。他把体验运用在 创作上，绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画。《尤利西斯把 克律塞伊斯送还其父》 (1644) 就是他的典型之作。洛连的理想 风景画深刻地影响着后人的趣味。
外国美术史
-------欧洲文艺复兴时期绘画
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同 《椅中圣母》 《哀悼基督》
这两幅画都取自圣经故事
爱到基督 椅中圣母 这是文艺复兴时期的 只是中世纪基督美术 作品，首倡现实主义 的作品，主要功能在 和人文主义相结合的 于塑造礼拜像，利用 传统，着重空间透视 偶像来引导他们的信 和任务的坚实造型， 仰，画面死气沉沉， 画面绚丽、人物健全。 充满非自然的神性而 无人性。