精选赏析---那些经典的水彩画本文对具体的每一幅画做了些讲评。

准确地说，是自己的一点学习心得。

不妥处望批评指正。

我的信条是：讲错了不可怕，可怕的是不敢往外讲。

而更可怕的是讲不出“自己的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子”去思考，总喜欢人云亦云。

画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义上讲，有自己的观点，并敢亮自己观点的人都是英雄。

学习绘画是个很复杂的事情，它和搞科学有很大差别，这里面有许多不确定点，不大容易说清楚。

特别当我们脱离开具体的绘画，而去空对空地谈一些“美术理论”时，总是白白浪费时间而毫无收获。

因此我主张：把我们的眼、脑集中在一张张优秀的绘画上，即对具体的绘画，从各种不同的角度，交流各种不同看法和认识，其结果，定会碰撞出智慧的火花的。

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别强调色调。

该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。

首先，画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。

而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。

在色彩的处理上，灰色调中的变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）这一幅，画家同样特别强调色调。

但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。

水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。

隐约有雷声。

远山从右至左渐变为群青色，很真实。

近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。

向左疾驶的小船增加了画面的动感。

再过十分钟，雨丝将从天而降。

带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。

乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。

必竟乌云要比水“软”些。

我还是很喜欢这幅画的！感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。

久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。

侧首自家窗外，此时此刻，正淅淅沥沥下着雨，凉爽而湿润的风从半开的窗口吹进来，好不惬意！温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）多么丰富而和谐的色彩呀！是逆光——阳光从对面透过丛林照过来，斑斓的色彩显现其间！以素描的黑、白、灰而言，亮部和暗部的色彩处理最辣手。

请看右侧的天空和水中倒影，浅浅的颜色，微妙而准确。

小船和捕鱼人是画面中心吗？不！是中部向右伸出的那条阿娜多姿的松枝。

好的画面总有点睛之处。

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）天色渐晚，祖孙二人收拾鱼具准备返航。

画家重点刻画老人面部——沉稳中隐着一丝紧张。

爱孙从背后探过头来，忐忐的、是新手。

背景丛林做虚的处理；而近处的水面，通过色彩变化和笔触的运用，很好地表现出水的质感。

从整个色调看，似与上一幅有些雷同，而我们绝无雷同之感。

为什么？归根到底，是画家的水平起作用。

那些用颜色画素描的水彩画，从本质讲，都是雷同的，因为它根本没有色彩。

而色彩高手，绝不会与“雷同”联姻。

我之所以介绍水彩画先于介绍油画，是因为色彩对于水彩画极其重要，是“命根子”。

我们重点学习好的油画的素描，重点学习好的水彩画的色彩。

当然，好的油画，色彩也是好的。

约翰·辛格·萨金特（1856-1925）（美国）萨金特油画画得好，基本功特棒，认真画起水彩画来，当然也错不了。

“严格地”说，这是一幅“水粉画”。

是山区、是傍晚。

羊群、围栏、草场、山——普通一景，确如此耐看！是依赖于画家的绘画水平，是绘画的技术决定一切。

我们从上往下看：左上角露出天空——傍晚的天空——是色彩告诉我们的。

然后是高山，由近而远推过去，色彩也一层层变化过去。

看草地，高低起伏，除了透视关系，色彩变化多丰富！白毛羊、黑毛羊，都泛着夕阳的光。

羊群懒懒的，在围栏中慢吞吞地移动着。

山区好美呀！约翰·辛格·萨金特（1856-1925）（美国）野营、野炊——中青年人的专利。

林子边的帐篷，色彩变化表现出了帐篷的质感。

背景树林处理得好，有幽深莫测之感。

画家强调那棵大树干的色彩变化，使它很惹眼。

炊烟的色彩多绚丽呀！大树干与它右侧的炊烟、左侧的帐篷构成了画面的主角，而前面的人物反倒是次要的。

因为画家着意表现的是大森林中这一特定环境，让你身临其境。

伐斯特（1825-1899）（英国）英国不愧是水彩画的故乡，水彩画的味道就是足！树林、芦苇、池塘——是盛夏的沼泽地。

世上没有两片完全相同的树叶，也没有通体一色的树干。

我们平日可以从色彩角度观察一下真实的树干，其色彩变化极丰富。

画中三棵旱杨的树干占据了不小的空间，必须画好。

我们先看前面一棵，数干的色彩多丰富！后面两棵，主要是从色彩上拉开了彼此之间的空间。

再看左侧池水，天空和树的倒影，画家均用色彩说话（特别要注意水中亮部色彩从远到近的微妙变化。

这块高调颜色难掌握，但很关键）。

中间偏左，那一片旱杨树的树叶的技法极高，不能小瞧，要好好学习。

现在该说主要问题了——树旁的鱼具。

看来已经小有收获——地下的几条鱼、挂在书上的一串小鱼。

忙碌了半天，需要稍事休息，捕鱼人可能方便去了——画家敏锐地抓住了这一瞬间。

画面没有人，但我们会感到捕鱼人很快会回来。

请看那三个鱼篓子，是编织物，要细扣。

但从绘画讲，素描的整体感要处理好，这对一流画家不成问题，主要还是色彩。

我们对中间大鱼篓从色彩角度每个部位地、乃至每根荆条地去仔仔细细观摩，你会看到一个“真实的”鱼篓放在那里。

画家用眼睛去“提炼出”色彩，再在画纸上、画布上“还原出”客观物体。

客观物体永远比绘画更细致、更丰富。

同一个鱼篓，五十个高水平画家笔下将是五十个样子，但都画得好。

所以，“源于生活，高于生活”，从绘画的技术角度讲，我认为，叫“源于生活，艺术地再现生活”更贴切些。

同一个景物，达·芬奇也不可能把它画绝。

这是一幅难得的佳作。

多用点笔墨，值！伐斯特（1825-1899）（英国）恰似一幅风俗画——回家的路上：憨厚的姐姐抱着稚气未脱的小妹妹、忠诚的小狗一路尾随而来、姊妹三人赤脚涉水，几只鸭子呱呱叫着游开去。

荒郊野外、独木桥、末脚脖的溪水——我们感觉很熟悉。

独木桥后的树丛，色彩斑斓、逼真。

溪水画得最好：浅而清，近处能看到水底。

有几处映出天光，有倒影，加上鸭子荡出的波纹，水边的泥土、水中的水草……，画家从这几个方面的“刻画”，一汪溪水“留在了”画纸上。

妙极！这可是一百多年前的画呀！生活气息多么浓。

这都是画家“安排”的，让我们百看不厌。

实际上，画面的点睛处，是那几只花鸭子。

伐斯特（1825-1899）（英国）天闷、很静、有人捕鱼……。

蓦地！扑楞楞一只水鸟飞出来，掠过水面，着实让我们吃了一惊。

别烦，还要说色彩。

这个伐斯特了不得！真真色彩大家。

太阳在左前侧。

看天空，可确定是清晨，约七点来钟。

芦苇旁，渔夫是取鱼篓，还是放鱼篓？静静的水潭很逼真，其间的一切倒影色彩有变化，没有一块纯黑色。

哇！刚弄明白，水鸟飞出来在水面划出的一条白线，更好地表现了水的质感。

树与天空的色彩变化，自己慢慢琢磨吧。

阿尔特(1812-1905）（奥地利）这幅画是用透明水彩，把颜色由浅到深地一层层压上去，极精细地表现物体的体积和质感。

有人称其为“重叠法”。

画家描绘的是一间豪华画室：铜器、大理石雕、地毯、帏幔、羽毛、盆栽、乐器、吊饰，甚至那幅大型油画里的人物、树林及马匹，都栩栩如生，极尽精细之能。

这是对画家基本功（素描、色彩）的极严格的考验与印证。

怀特（1828-1912）（英国）注意，这一幅是用透明水彩画就的。

你可能不敢相信吧？山沟里，有人家，临近傍晚。

画里面有故事：山高，云就低。

阳光透过厚厚的云层照在山头上，是石头山。

山前一组房屋是画面中心。

炊烟袅袅，有常年住户。

再细看，右侧，回家的路上，有两头牛。

牛后面是一位男士，他旁边有一条狗。

他边走边向左瞧，顺他的视线，我们向画面左侧看，水沟上有一独木桥，一位妇女，右手挎篮，低头正欲过桥。

这一男一女是一家人吧？他们……，画面给我们留下了很大的联想空间。

这种风俗画式的水彩画，大大超出了对一景一物的写生。

欣赏这样的风景画，是极有趣味的。

亨特（1830-1896）（英国）饮马溪水边。

是盛夏，茂盛的树林，密密麻麻的蒿草。

天空云量增多，树影短，是正午的阳光，又闷又热，牲畜也口渴。

三匹马——白、黑、枣红，正低头饮水。

远处，是炊烟吗？树档住看不见，留下悬念。

画家的眼睛“聚焦”在中景，所以最近处（画面下边缘）的蒿草做虚的处理。

画风景离不开画树。

可以说，画风景高手必定是画树高手。

我们学习一下画家画树的经验。

右边中景那棵树、左侧中景的树，我们一看就知道不是同一种树，这说明画家画得成功。

不同的树，其枝干、树叶的形状，乃至颜色，都是有区别的。

我们必须画出这种区别来。

再看左下角那片地柏（是叫“地柏”吧？），也画出了特点，很逼真。

假如这些东西都不认真画，此画还有看头吗？此画有两个主要看点：饮水的马、树后的青烟。

太闷热了，我们欣赏下一幅吧。

瓦伦（1834-1909）（英国）这一幅也热，麦收季节——按我们北京算，约五月底到六月初。

我年青的时候随学校到郊区的人民公社拔过麦子。

这个时候最怕下雨：大家正干得欢，响晴薄日的天，突然凉风四起，头顶上方乌云滚滚，顿时昏天黑地，电闪雷鸣。

紧接着，黄豆般大的雨点直砸下来。

人们奔跑着、呼叫着，和着风声、雷声、雨声、鸡鸣犬吠声、骡马嘶鸣声、小儿啼哭声、高音喇叭声……，合奏出一首《乡间麦收曲》！画家用90%的画面刻画山坡和树林。

太阳在左上方。

密密的树林，在画家笔下却错落有致。

阳光透过树叶、风儿在林中徘徊。

让我们“走进去”，树阴下歇息一会儿，烟瘾大的抽袋烟，掏出水壶喝口水。

这时候你会考虑这是水彩画、还是油画吗？你会考虑这是watercolour ,还是往watercolour 里混入了Chinese White 的Gouache 吗？什么叫好画？这就是好画。

它让你身临其境，让你忘我。

我们再看右侧。

画家只用了不到10%的画面去表现收割中的麦田。

金黄色的麦田，夏粮好收成！往远处看，麦田、树林、树林、麦田……直到看不见的远方。

这是一幅成功的构图！这是一幅素描和色彩均成功的水彩画。

约翰·弗里德瑞克·莱维斯（1805-1876）（英国）我在《水彩画技法初探》中介绍的第一幅水彩画就是这位画家的作品。

现在我把那段讲评抄录在这里：“这张原作我欣赏过。

我记得是进门第一张。