[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。

构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。

关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。

有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。

它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。

2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。

失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。

3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。

“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。

“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。

4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。

把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。

5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。

只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。

只有把形式与照片合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎样说的问题。

构图的基本原则（2）文字套版设计和自主创意设计到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。

随着中国数码影楼的数码技术不断深化，对数码后期技术人员的要求也越来越高。

除了建立正确的审美观具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提。

首先我们要了解数码照片的基本构成要素。

一张合格的数码照片，它当然首先是有人有景有思想，它需要通过比如：光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用、甚至小到眼神光的合理与否？都直接影响到一张数码照片的质量好坏。

所有这些因素，实际上都反映了一个摄影师在给顾客拍片时的最终作品效果的前期想象，也是数码后期人员在接到一个作业时，了解摄影师拍摄意图的主要认知来源。

只有了解了这一点，才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合，设计出让人满意的作品。

如何培养提高自已的审美认知呢？很简单，从生活中汲取。

艺术来自于生活而高于生活。

我们数码后期是一个创造美的工作，虽然有其普遍商业性，谈不上纯艺术。

但是很多观念和对美的感觉，其实主要还是来自于每个人的身边。

网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容，也可以留心自已日常生活中的一点一滴。

比如去逛超市的时候，请注意一下你想买的CD盒的包装，或者某化妆品的外形设计，再或者抬头时见到挂着的POP吊牌。

这些东西里面往往包含了很多你需要的信息，并可以给你灵感，加以利用。

有看电视吗？一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候，广告突然插进来了，这是件很烦人的事。

别急，某化妆品广告制作得很漂亮，是不是正好是一个数码照片的创意版面？王菲的MTV我喜欢看，不是她歌唱得好我喜欢，而是她的MTV制作真的很一流，给了我很多灵感。

学过美术吗？学一点吧。

没有谁想让你成为画家，但是学一点素描、水彩什么的，只会对你有好处。

不是说要懂一点审美吗？如果你不懂得美术的基本概念，就更谈不上用内行的眼光去欣赏别人的好作品了，因为你不知道一张好作品好在哪里，为什么好。

充其量你只能说：这张照片很好看，仅此而已。

学习方法是：每天花一个小时的时间，画一张画，可以是素描，也可以是水彩。

当然不是乱画，有条件的可以去上专门的培训学校。

如果想自学？容易！你只需要买一个苹果放在灯光下，然后按照你抽空买来的有关的教学书籍，再用你手中的笔把它画出来。

只有通过这种方式，你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式，并因此种种而最终所表达的思想内涵。

用内行的眼光去欣赏幅好作品又是如此重要！这是你源源不断的创意灵思的来源渠道。

学会模仿我每一次给影楼做培训都会一再强调学会模仿。

从一个刚开始学习制作数码后期的美工人员到一个设计高手，一定是需要经过模仿这一阶段的。

可以这样说，没有模仿，就没有日积月累的创作经验，光是有一个很好的审美价值观，没有具体的表达意图的手法技巧，最多也只能做一个眼高手低的评论家。

模仿有方法。

我有一个习惯，就是收集别人的作品。

不仅是别人的好作品，别人不好的作品我也会收集，因为我觉得就算是别人做的不好的作品，它总有一两处优点是值得我学习模仿的。

成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一！我想这就够了。

我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里。

工作的时候，我会随时打开它，边做边浏览这些作品，并把我认为适合的东西运用到我的作业中去。

我运用这种方法，在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片，并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。

模仿不是简单的复制，而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法，并且在运用这些手法的同时不断地整合变化，把它变成适合自已的东西。

要在模仿的同时，努力制作比你所模仿的作品更好的作品。

这是完全可能的！因为他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿时去糙求精，并加进你自已的改进，为何就制作不了比他更好的作品呢？第三，了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩有光的地方就有色彩的存在。

我们所设计的每一张作品，能让人产生美感的第一印象就是色彩。

所以色彩是设计的重中之重。

色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。

一些规律，希望对大家会有所启发。

1．使用一种色彩的明暗色来进行搭配。

很多后期美工缺少色彩基础知识，但由于工作需要，又必须完成影楼所交待的设计工作任务。

因此，我采用了一种非常保守的方法，使用一种色彩进行配色。

所谓的单色配色，其实就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。

使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下是不会出现太大的让人不满意的效果。

而且会使画面更有统一感、整体感和谐调感。

2．一个设计版面都会存在很多种色彩，为了再次加强我们上面所说到的“统一感、整体感和谐调感”，我们不能在同一个版面使用太多的色调。

而只使用三种色调就基本能够满足需要了。

这里面一个主色调，一个次色调，一个点缀色，有时候点缀色会再多几种。

3．色调的确定来自于数码照片的本身。

特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。

只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。

背景 1．背景色就是版面的主色调。

所以选取什么样的色彩来处理背景非常重要。

最简单直接的方法，我在上面的色彩中已经讲到过。

2．背景的表现手法也有以下几种：（1）单一色背景。

我个人不是很提倡这种背景，特别是在我们对婚纱数码进行设计时，这种背景给人的感觉不具有空间感，显得平板而死气，不够灵活。

（2）渐变式背景。

这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。

通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当。

（3）对比式背景。

对比式背景个性时尚，凌角分明，如果和渐变式背景处理方法相结合使用，有时会有意想不到的效果。

所谓对比式背景，实际上是用一些色块来表现背景。

（4）添加背景素材。

我从不指定需要用什么样的背景素材来做。

在我看来，数码原始片本身所具有的风格才是最重要的，任何背景素材的使用目的都是为了衬托主题（人物）。

基于这一点，我们只需要把一张将要使用的背景素材处理成我们需要的背景就行了，哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的。

背景素材的合适与否不在于这张背景素材的本身内容，而是在于它被处理后的效果。

通常来说，背景在版面中是主题的衬托者，在任何时候都不建议它太过抢眼，多数时候以虚景的方式来表现会更保守一些。

除非你有把握对背景的处理能够得心应手。

除了要以虚的形式来表现背景以外，我们还要注意对背景的美化。

数码原始照片中的人物如果是一朵红花，当然需要好的绿叶来配的。

不然的话，就算顾客的照片拍得再好，也有可能让有缺陷的背景所破坏。

在后面的快速入手做设计的具体步骤中，我会讲到背景的具体处理方法。

构图我在很多地方看到一些专家对画面的构图进行过详细的分析，并具体到构图的分类：比如说对比式构图，光是这一类就可以分成：面积对比、疏密空白对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。

还有的人给构图定了三大原则：1、平衡构图；2、简洁构图；3、多元构图。

如此种种。

他们其实都没有说错。

但是我个人觉得，构图不应被某种框架所束缚，在任何有关构图的理论中，有一个话题是不会少的，就是平衡。

只要在二维平面上达到画面组成各元素之间的平衡，随你什么构图都是科学的。

平衡让人产生心理谐调，和谐就是美。

平衡在设计中只需要做到两点，也就是平衡的构成要素：重心点重心点其实就是整个版面的支点，它并不要求在整个版面的中心位置，而且支点的存在是不可见的，它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的。

没有这个重心点，也就不存在杠杆作用了。

杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用。

因为在我们的平面设计构图上它至关重要。

如果我们在设计时不能考虑到这一点,作品很可能是失败的。

假如在你的面前放着三张数码照片，现在需要进行排版，通常情况不会是三张照片都是一样大小的，不然会显得很呆板。

而三张不同大小的照片组合排放，也不可能是在一条平行线上（不然要不%B呆板要不太工整），一定是不规则地排放，并加进文字及其它设计元素。

在排放的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量？问题是不可能所有的物体在天平两端的重量都正好是一样的，这样会导致天平两端发生倾斜。