小提琴、中提琴和大提琴有什么不同
小提琴在弦乐器组中体积最小，音域，它的表现力格外丰富多样。

在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度
和形式的乐句，包括带有和弦式实行的乐句。

所以，小提琴在乐队中
总是起着主导的作用，它能够称为交响乐队的“心脏”。

在乐队中小
提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。

从十八世纪开始，小提
琴便习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。

第一小提琴多半演
奏乐曲的主要旋律，第二小提琴有时也同第一小提琴演奏同样的旋律型，即同第一小提琴齐奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者
低六度的旋律实行。

所以，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第二小
提琴列在第一小提琴的后面；但也有把小提琴声部全部排在舞台前列
的情况，即把第一小提琴排在指挥的左边、而把第二小提琴排在指挥
的右边。

因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为第一
小提琴伴奏，在这种情况下，因为它的排列位置同其它弦乐器较相靠近，音响也较易融洽在一起。

有时候作曲家因为需要造成特殊的效果，还把小提琴细分成更多的声部，例如瓦格纳的乐剧《莱茵黄金》中甚
至把小提琴细分为十二个声部，但这种情况终究是比较少见的。

中提
琴的外形同小提琴一样，但体积稍为大一点。

中提琴的声音稍低，不
如小提琴那样清丽，但它那不大透明的带点忧郁色彩的音色，在乐队
中却也是不可多得的。

中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。

在巴赫和亨德尔的复调音乐中，中提琴与其它弦乐器同处于平等
的地位。

但是后来的作曲家并不重视中提琴的这个独特色彩，仅仅把
它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。

仅仅在贝多芬和浪漫乐派
作曲家的作品中，中提琴才成为一种演奏旋律的乐器。

帕格尼尼、柏
辽兹和理查·施特劳斯还为中提琴写了一些的独奏声部和独奏曲。