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中国音乐（季刊）２００８年第３期
慧品质。 总之，中国古代美学“虚静”的审美智慧，包含了声乐学
习与表演的“静”与“动”、“忘”与“有”、“松”与“紧”乃至“有 形”与“无形”相反相成等深刻的辩证精神，是一份很耐人咀 嚼、发人深省的民族审美的思维财富。在声乐学习与表演中， 学习借鉴并继承培养这种高素质的审美智慧，最能体现我们 民族的话语与神韵。并使演唱者科学地、创造性地挖掘出蕴 藏在歌曲后面的音乐灵魂，发挥出声乐教学与表演的最大艺 术效果和感染力。
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三、坚持古筝风格多样性与演奏技术规范化的统一 艺术的生命在于变化，在于创新。古筝艺术四十多年来之
所以获得很大的发展，除了重视学习传统，继承传统外，与古筝 新曲的大量涌现也是分不开的。这些新作品为提高和丰富古 筝演奏技术提供了深厚的基础。经过演出实践的考验，有的 已成为音乐会的保留曲目，有的作为教材被广为传授【ｌＪ。因此， 笔者认为在当今的教学模式和教育理念上，必须要有新的改 变。以往古筝演奏者在初学时只训练右手弹奏的基本功，左手 只做吟揉滑颤的练习，这样一来便造成了左右手的技法发展 不平衡，为了改变这种情况。在古筝的教学与训练中必须规 范化，要求左右手同时进行练习，并且在速度、力度以及熟练 程度上都要有一定的要求。传统乐曲中的“以韵补声”就是靠 左手在琴码左侧以吟揉滑颤等技法表现出来的，这正是古筝 比其他乐器更具魅力之所在，其不仅应该保持，而且应该发扬 光大，且不可因重视弹奏技巧而忽视了古筝演奏的韵味。音色 也是表达音乐内容的重要技术，要学会根据演奏乐曲的不同 情绪对触弦速度、角度加以处理。例如：传统曲目《月儿高》引 子部分音色要清丽飘逸，多用指尖，触弦要浅。第一主题表现 月亮冉冉升起的美景，时而朦胧，时而清晰触弦要连贯，低音部 分小臂带动指尖，音色醇厚庄严，这就使传统音乐赋予了新的 生命力。音乐的不断创新，也带来了新的技术：如本次比赛学 生演奏李涵创作的《双江舞曲》运用了左手摇指和五指轮突 破了左手和小指弹奏的禁区。最后还必须强调的是，规范教 学应以科学为基础，因人而宜、因材施教，不可绝对化。
要以科学为基础，符合人的生理机能并具有一定的理论性和 社会认同性的科学弹奏方法。当然，演奏方法的应用还应与 艺术表现的需要密切结合，在保留传统特色技法外，用科学 方法演奏传统流派乐曲，依然能表达完美。我们设想，如果只 用一种典型方法来诠释一个流派风格的作品，已远远跟不上 时代及人们的艺术审美需求了。
风格，尤其突出的是因长期流传于民间并根据各地区的风俗 习惯、语言习惯、审美观点等特征而形成浓郁的地域风格。地 域性色彩成为古筝艺术发展的强大生命力，筝乐风格迥异的 五大流派就是以不同地区而得名。如山东派《四段锦》、河南 派《和番》、浙江派《高山流水》、客家派出水莲》、潮州派《寒鸦 戏水》等各具特色的佳作，南派筝曲含蓄，细腻，北派筝曲活 泼，豪放。本界比赛，选拔赛阶段，选手从《四段锦》、《幻想 曲》、《箜篌引》自选一首演奏；复赛阶段，选手从《出水莲》（客 家筝曲）、《柳青娘（活五调）》（潮州筝曲）、《汉江韵》（河南筝 曲）、《将军令》（浙江筝曲）、《姜女泪》（周延甲根据陕西郦鄂曲 调编写）自选一首演奏；决赛阶段，选手从《临安遗恨》、《云裳 诉》自选一首演奏，此外再选演一首新作品。从比赛的规定曲 目来看，显示了当代古筝艺术在将南、北流派不同风格兼收 并蓄、融合发展的基础上，密切关注当代筝乐新作，在继承传
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关键词：２００７金钟奖古筝比赛；当代古筝作品；传统演奏方法；多样化；规范化；
中图分类号：Ｊ６３２．３２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００２－９９２３（２００８）０３－０２１７－０２
２００７年１１月１日，中国音乐金钟奖古筝比赛在江苏南 京市落下帷幕。这次共有９２名选手参加了比赛，客观地反映 了我国当代古筝演奏和教学的水平。比赛评委会主任、上海 音乐学院何占豪教授表示，从这次比赛选手们令人满意的表 现来看，古筝艺术具有广阔的发展前景。本文围绕本次比赛 的相关情况，就当代筝乐多样化的艺术风格，及对如何进行 规范化的古筝教学和演奏，而阐述自己的一点思考和体会。
音乐风格的多元化是韵味的不同及弦序、旋律走向及节 奏的不同，它们之间的多变性不意味着演奏方法无法具有基 本规范，而应力求在阐释风格多样的乐曲时仍能够体现出科 学规范的演奏方法。这次比赛涌现出许多新作品，在继承与 发展的辨证统一关系中，走出了一条具有自身鲜明特色的音 乐创作之路，即：不受传统形式的束缚和限制，注重音乐的抒 发和描绘功能；突出音乐的色彩和表情作用，强调个性的发挥 和情感的流淌。如李萌老师的作品《月色清明》，除了改变弦 序排列以外，运用附点、切分、及国外爵士乐的节奏特点，使古 筝的左右手演奏技巧更为丰富，集豪放与细腻一体，曲意更 为广阔，展现出作者任意流淌的思绪。这首作品的创作和演 奏，说明了当代筝乐风格的多样性与演奏技术的规范化是一 个统一体。传统，不意味封闭和僵化，它需要注入新的内容和 艺术想象力。如何科学处理个性（各流派独具特色的演奏技 法）与共性（经科学归纳的一般性古筝演奏规范）的关系，值
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收稿日期：２００８－０３－１８ 作者简介：蒋莉（１９７２－），女，硕士，首都师范大学音乐学院器乐系讲师．
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统的同时，谋求发展，最终汇聚为当代古筝作品的繁荣局面。
二、演奏技术的规范化是古筝教学的必然趋势 筝乐作品风格的多样性为演奏技法提出了更高的要求。 当代古筝演奏南北各家各具特色，形成了“百家争鸣”的局 面，以此推动古筝事业的发展。教育是基础，是根本。古筝能 发展到今天这种形式，也是从教育开始的①。对于当今学校中 的古筝教学，我认为既要面对不同流派技术本身的独具特 色，又要探索出更带有普遍意义和共性化的演奏方法，在这 种教学思想指导下培养出来的古筝演奏者，既能演奏不同风 格流派的传统乐曲，又能以规范、科学的演奏技艺驾驭当今 风格多样的新作品，这应是新时代对古筝演奏者个人素质的 基本要求。 但是，任何客观事物都有其两面性，都是对立与统一的 共存。在筝乐演奏中，这种对立统一的关系主要体现在以下 两方面： 第一、地域的不同、文化的差异，古筝艺术的不同流派形 成了自身独特的音乐风格，与音乐相随，也形成一套完整而 又颇为独立的演奏方法。如山东筝的大指小关节密摇，河南 筝的大指游摇，浙江筝的快四点，潮州筝的双按活五，客家筝 的八度轮等。不同流派各具特色的演奏技法突出了各自的风 格色彩，也为风格多样的古筝艺术的繁衍奠定了强有力的根 基。然而，特点往往又意味着某种局限性，不同流派古筝艺术 各自的独特性在某种意义上说又限制了其再度创造的空间。 因此使流派发展，是为了进一步促进古筝艺术的兴盛。我感 到，首要是应该认真总结古筝流派的艺术经验，研究各流派的 现状及特点，在继承传统的基础上吸取其精华，发扬流派的特 长。例如：演奏浙江传统曲目《月儿高》只运用传统指法，四指 小指是不进行演奏的，这样就使得快板段音乐不够连贯。当前 在乐曲中除运用了浙江筝曲传统的快四点、连托、抹托等指 法外，在快板的弹奏技法中大量运用了现代快速指序指法，充 分调动起了右手四指和左手的表现功能，使乐曲的速度和连 贯性得到了进一步提高，极大加强了音乐的表现力。 第二，当今古筝的演奏技法大体上分两类：一类是民间 传统手法沿袭下来的；一类是在传统手法基础上，吸收某些中 西乐器的演奏手法发展而来的。在现代古筝弹法方面，后者 占的比例要高些②。传统演奏手法多以夹弹法为其特征，即四 指小指不用，注重音色丰满、厚实，肩、肘活动幅度较小，表演 动作较为拘谨；改进后的演奏手法，多以悬弹法为主，音色丰 富多变，可以根据演奏乐曲的不同情绪对触弦速度、角度加以 处理，演奏时手指走动灵活速度快，比较注重音乐的连贯性及 表演性。两者各有千秋，值得总结，把演奏技术理论化、规范化 是当今古筝艺术发展的基本趋势，也是古筝艺术普及、提高、 发展、创新的必要前提，同时也是古筝教学的必要环节。继承 传统是为了创新，创造新意离不开传统法度。处理好这种辨证 统一的关系，我们才能更好地继承古筝艺术的优良传统，不 断推陈出新，使传统更加发扬光大。古筝演奏技术的规范化
研究历史最终要为现实服务，从具有民族特色的古代 “虚静”说的审美智慧中总结经验最终是为建构具有中国特 色的民族声乐学派提供理论基础，但以往这方面的研究论述 尚不多。笔者在“尝试、探索、剖析与学习”底蕴深厚的中华文 化的博大精深宝库时，也感到自己的水平有限，理解尚浅，如 有不当，切盼专家不吝赐教，目的“抛砖引玉”引出更多有识 之士交流探讨。如此，方能通过破解中国传统文化遗产中所 潜藏的人文智慧密码并将其放到声乐艺术发展的大坐标中 去参照、定位、对接，从而获得富有价值的声乐审美奥秘和 信息，把民族声乐研究引向鲜活的境地，使民族声乐艺术的 发展与提高打上更为浓厚的中华传统文化的印迹。