商业化，不忘本土特色
盛夏光年
谈同志，谈青春 不是用用什么寂寞啦仰 望啦流泪啦糊弄出来的青 春 就像是在水里漂泊的鱼， 我们逐渐遗忘脑袋和双鳍， 苟活在压迫的浪潮之间
一页台北
这就是恋爱
有人为你练习法语 也有人为你不断忙碌 这就是台北
感想
台湾电影很小 生活气息 台湾文化 小清新 家国之思，分离之苦 同志 青春 爱情 梦想
[文艺片]的发展
20年代上海流行的「文明戏」——即根据日本「新戏」本土化 改造成的一种舞台戏——也是文艺片的源头 随着日军全面侵华，在「孤岛时期」，电影创作者特别爱改编 古典文学和外国文学作品，在当时「文艺片」就是指这类从文学 改编的电影，而且这一概念已经开始深入人心。 1946年，吴性栽在上海徐家汇独资创办文华影业公司，秉持一 条从中小型题材入手，着重表现人物细腻感情的制片方针，这时， 「文艺片」开始专指文华公司出品的这类作品。通常被认为代表 中国电影最高艺术水准的《小城之春》 1948年，内战形势紧张，《小城之春》这种「文艺片」被左翼 批评家认为消极、无用，于是「文艺片」退潮，社会政治题材的 电影变得更为吃香。 1949年后，「文艺片」这种类型毫不意外被新成立的政府打入 冷宫，《小城之春》在束之高阁三十多年后方才重见天日，幸而 「文艺片」的香火由港台电影人尤其是香港延续下去。
台湾文艺电影的曲折探索
“后来，随着胡金铨、张彻等香港电影人来到台湾发展，带来了一股武侠 风。直到上世纪80年代，取而代之的是由琼瑶作品改编的爱情文艺片，直至拍 滥。跟风现象严重，自然会远离观众。”1985年后，各大电影公司的制片量一 路下滑。 “好莱坞电影和香港片的夹击，以及台湾电影人对主流市场反应迟钝，让 台湾到了只能端着文艺片说话。”太浓重的文艺腔让观众审美疲劳。“有一批 台湾电影导演拍片只是为了去参加国外电影节，很少考虑观众的需求。” 侯孝贤说，在他和杨德昌等人成名之后，太多艺术学校的学生都持有这 样的观念：拍艺术电影才算是电影，而迎合观众去拍摄一些东西，绝对是垃圾。 结果，当各种实验性文艺片蜂拥至影院，直接导致了观众的乏味。“当这些导 演有心迎合观众来拍摄一些电影时，却悲哀地发现，不论如何去结构故事，其 骨子里的那种文艺腔已经无法去掉了。” 台湾电影人从残酷的票房现实中意识到，“自说自话，自我欣赏”已经 走进死胡同。电影不卖座就没有投资人拿钱去拍片，没有资金作保证，影片质 量就会下降，恶性循环让台湾电影人开始“自救”。 2000年后，还是有一些台湾电影人在不断的努力着，也正是他们的这些 努力最终奠定的台湾电影的文艺基调。
香港文艺片的特点
香港电影商业气息太浓，类型化模式化太强，跟风现象极为严 重（香港电影是商业片的天下，尤其是现在香港电影已经面临绝 境的危急时刻，商业电影更是制片商的救命稻草） 无论是文艺片还是商业片，港产片始终是中国电影成就最高的 地区 有着深沉的现实主义风格，以写实为主，关注底层小人物的生 存境遇。 也会赋予影片紧凑的故事情节和紧张的剧情悬念，通常也能给 人以常规类型片的视听受。 香港文艺片的特点就是商业与文艺兼具，这也使香港的文艺 电影成为票房最高，赞誉最多的文艺电影。同时，香港电影中贯 穿着的浓浓的香港精神，也让我们为未来的香港电影充满期待。 希望，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着。
思考
唯票房论
商业气息 大牌明星 “敏感”题材 浮躁的观众，浮躁的社会
文化政策
台湾电影的大世界
• 出路？
• 电影机制的改进 • “在法国，凡经营电影者都必须对这个行业有所回馈。在法国 的电影中心，专门有一个为本土电影设置的户头，戏院要将每 张戏票的11%交回存入这个户头，来年再为其他法国电影拍摄所 用。另外，因为电视台也会使用电影的影像资料，所以法国政 府规定，电视台每年要将总营业额的2%交给电影中心。随着网 络时代的来临，法国政府已经开始着手，要求使用电影影像的 网络每年也要缴纳一定的营业收入，用于保证法国电影储备金 的充足。”----侯孝贤非常推崇法国的电影机制 • 大陆市场会给台湾电影人非常广阔的发挥空间
文艺片
by 鱼子
【文艺片】里的【文艺】
「文」字面上是文学，「艺」字面上是艺术，「片」就是电 影，文学加艺术加电影 有人说，[文艺片]是一种类型，也有人说[文艺]是一种标签。 但更多人认为，，「文艺片」就是「艺术片」，或用来指代 某种难以明确界定的「小资」、「清新」、「温情」、「浪 漫」、「不包含激烈动作」的商业味较淡的商业电影。 [文艺]是一种感觉，比较注重情感的表达。文艺片并没有 标准，见仁见智罢了。
台湾文艺片
随着邵氏的阳刚转型，华语电影的「文艺片」中心移到台湾 上世纪六七十年代是台湾电影的鼎盛时期，电影的年产量在200 部左右，仅次于好莱坞。《蚵女》，《汪洋中的一条船》 到了1985年后，台湾电影开始呈现低迷的态势。2001年台湾仅拍 了11部电影。 蔡明亮《爱情万岁》， 2000年后，台湾电影在坚持本土特色前提下，注重娱乐性迎合 市场。还是有一些台湾电影人在不断的努力着，也正是他们的这些 努力最终奠定的台湾电影的文艺基调。《蓝色大门》，《五月之 恋》，《盛夏光年》 2008年，台湾本土电影终于有了不俗表现。《一八九五》、 《九降风》、《停车》，《海角七号》，《艋舺》，《一页台北》， 《听说》，《不能说的秘密》，《星空》，《那些年，我们一起追 过的女孩》，《女朋友.男朋友》
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• 香港文艺电影的七大主线
• 香港专门拍文艺片的导演很少，90年代之后崛起的一代导演，专注拍摄文艺 片的几乎没有 • 1、 许鞍华 • 《投奔怒海》、《疯劫》、《胡越的故事》、《客途秋恨》、《女人’ 40》、 《男人’40》，《姨妈的后现代生活》，《桃姐》，《黄金时代》 • 2、 王家卫 • 《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》、《春光乍现》、《东邪西毒》， 《一代宗师》 • 3、 陈果 • 《香港制造》，《去年的烟花特别多》，《榴莲飘飘》和《香港有个好莱 坞》，《三更2之饺子》，《人民公厕》 • 4、 关锦鹏 • 《阮玲玉》，《胭脂扣》，《长恨歌》，《花落风流》 • 5．张婉婷 • 《秋天的童话》，《非法移民》，《八两金》，《玻璃之城》， • 6、陈可辛 • 《双城故事》，《金枝玉叶》系列，、《甜蜜蜜》，《如果－爱》 • 7、杜琪峰 • 《枪火》、《放逐》
特点：这个阶段的爱情文艺片，比较注重遵守中国传 统的伦理道德，讲究发乎情、止乎礼，男女主人公并非强 烈的反叛者，他ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ女主人公的爱情多受到社会或家庭或道 德观念的阻挠，但两人总是保持着情感的纯洁。男主人公 在体格和人格上都十分文弱，
60年代中期，邵氏启动阳刚革命，从 此武侠片一统天下，于是「文艺片」慢 慢式微。「文艺片」渐渐有了凡是不含 武打的影片均算作其中的概念。 • 70年代的香港仍产「文艺片」，只 是不如武侠那么醒目了，像《小楼残梦》 （邵氏，楚原，凌云、井莉）便是其中 代表。 • 七十年代迄今，文艺片一路走下坡， 每下愈况。纵有拍摄和上映，也以爱情 为主，或在写实中穿插爱情元素，也确 产生过一些代表作，但如沙里淘金颇为 珍稀。 • 认真说起来，它还是比过去一些香 港文艺电影逊色的。毕竟它较之其他几 部，原创意味最强。
香港文艺电影
从上世纪五十年代至六十年代末是香港文艺片的黄金巅峰期，长、 凤、新、邵氏等公司都不乏代表作。 《不了情》（邵氏，陶秦，关山、林黛）、 《星星·月亮·太阳》（电懋，易文，葛兰、尤敏、叶枫）、 《何日君再来》（邵氏，秦剑，陈厚、胡燕妮）， 粤语文艺片有《黛绿年华》（电懋，左几，紫罗莲、梅绮、吴楚 帆）、《魂归离恨天》（电懋，左几，张瑛、梅绮）。