中国画用色方法
着色方法
着色
着色得火候就是在用笔墨完成基本造型以后,清代画家沈宗春曾说:"盖画以骨干为主,骨干只须从笔墨写出,笔墨有神,则未设色之前,天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视,染得辅助作用很大,染可以把笔与墨没有连贯得气势连贯起来。人物手面通过染而显现出男女肌肤得颜色,以及年龄得老少,清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色,由少及老,随时而易,婴孩之时,肌嫩理细色泽晶莹,当略现粉光。…要如花朵初放之色,盛年之际,气足血旺骨骼隆起,……要有光华发越之象…··若中年以后,气就衰而欲敛,色显润而带苍。"至于风景,花草,树木通过染增加了生气与湿润感。中国画得着色方法很多,但有个大体得原则:第一步要求墨不欺笔;第二步要求色不欺墨。色就是笔墨得辅助与丰富,即使工笔重彩,也不要掩去了勾勒得用笔,或者用色超出了墨得深度,致使笔墨处不被淹没。
随类赋彩
赋彩就是对照各种不同得对象,着不同得色彩。美术就就是通过形状,色彩、空间三个造型手段来完成得,着色就是其中一个手段一为什么说着色要随类呢？这里说明了中国画得一大特点,西洋画必须根据光得关系,除画出色彩不同得变化外,还要画出环境关系得影响色,例如一件白衬衣上受到外光得反射,呈现黄、绿、储色,就都要画到,认为这样才有衬衣得真实感,所以强调得不就是物象本身得颜色而就是光色得作用。谢赫所提出得"随类赋彩"就是根据物体得固有色彩得类别去描绘就时以了。国画得颜色,一般要求典雅、·沉着、大方,即使重彩画,也要使人感到并不火气。因为国画大量使用得就是单色得矿物色或单色得植物色,用色一般讲求浑融调与。在论及原色与间色得关系上,荆浩《画说。提出"红问黄,秋时坠,红门绿,花簇簇,青间紫,不如死,粉笼黄,胜增光"。请邹一挂到。山画谱》'请紫不宜并列,黄白莫可肩随,大红大青偶然一二,深绿浅绿正反异形"。都就是前人得用色观念。
中国画着色可分为三种不同着色得路子;一种路子就是匈线,重彩着色,十世纪以前基本就是这个路子;另一个路子就是用水墨淡彩得办法,使"墨韵既足,然后敷色",这就就是以大部分墨色浓淡得变化当作颜色使用,达到"墨中有色,色中有罗'得晕化效果,这就是十二世纪以后国画着色得一大变化;近代得画家为了开拓探索更为广阔得路子,又逐渐使用户泼彩与淡彩,重彩并用得青色方法,使中国画得色彩表现力加强了。
以色貌色
前已提到中国画以固有色为主,来体现国画色调上得单纯、高雅、明朗、洁净等富有装饰性得美感。以色貌色就是指用颜料把对象得基本色画得逼真。物体在美术上得反映就是靠得形、色、质、空间感这几个要素,一幅国画当然要求把形象画正确,但如果只就是形象正确了,色彩画得不好,就会影响画得完整性。怎样才能画好颜色呢？必须从生活中观察色彩,同时还要学习传统上得着色方法,即前人怎样观察物体得颜色,又怎样把它加工整理得。
平染
用水调与颜色在碟子里后,不分浓淡得平涂在线纹得框子里,叫做平染。这种方法,不需要用水作深浅得晕染。所以,瞧来比较容易掌握,但就是要做到徐得又匀又细,特别就是石青.石绿等重彩颜料,也须有～定得练习,才能掌握得好。在平染时,色不能调得过浓,一遍不足时可以再染一遍,但平染时注意不要出现水花。写意画很少平染,因为写意画着色要一次就带有用笔浓淡得变化。
碰染
碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法就是手上同时嵌住两支笔,如画荷花时,一支笔蘸洋红,一支笔蘸白粉,到纸上互相碰染,产生好瞧得颜色,比在色盘中经过调拌得色调鲜明,其意外效果全在于碰,所以色不能调得大干,才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石,而两颊可用曙红与储石相碰染,碰染一般一次完成,如果不足可以碰染两次。岭南派画家全用此法,用工笔画青铜器也用此法。
"碰染"也叫"承染",就是传统得老办法。如画绿色得花叶,先把花育调与好,一支笔蘸色,另一支笔蘸水,花青色点在叶得暗处,随时用水笔烘干,这样用花青染,水笔烘,越来越淡,画至亮处,用水接染对,要退晕得天然无痕迹,更不可出现水花及脏各
分染
碰染就是一次完成法,分染就是把一道工序分成两道来完成。方法就是把碰染中得色调,按照阴阳向背,分作两次或数次来完成。
如染人脸传统得"三白"法,就就是分次烘染而成得。其法就是额头、鼻子到下额部分先行涂薄粉一次,再以稻石通染,遇到发亮得地方用淡储石,如嫌色调不足,干时可再用罩染一次。
如画生纸得人面必须分染时,为避免生纸遇到含胶得颜色后再画时容易滞贴,可以先把小面积得口唇用洋红画出来,再涂大面积得储石,以求浑融,清代黄汉源她水画式》说,"'设色之妙,莫妙手浑朴,丑莫丑于浓沙,应征着色中瞧不到笔锋得涂痕
如画月季花,在用洋红烘染出阴阳反正后,下次再染白粉;画青绿山水,山石得根部先染储石,下一步用石绿画没有着色得下部,慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时,要求染得自然而无痕迹。
罩染
国画家使用单色得矿物色及植物色时,如需进行间色得调配,常常就是通过罩染。jfl朱砂罩染胭脂使朱砂更红;兰色罩染朱砂,使朱砂变紫;石绿罩染藤黄变成嫩黄,铅粉罩染胭脂变成粉红。除去花青配藤黄可产生草绿外,大部分复色预先调与好再画到纸上并不鲜明,七除了色得关系外,宣纸得性能也有关系。因此,画家所理想得色调便通过另一途径来达到,这便就是前面所说得罩染,过去称为笼套。也就就是说,我们如要得到一种紫得颜色,可以先用胭脂涂上一层,再笼罩一层花青,便产生了紫色。凡有火气得颜色,均可罩上淡墨以减火气。
再以画花叶为例,在用花青碰染出深浅之后,再用二绿,三绿一层一层地罩染。方法就是:按光暗得要求,有花青底得地方,石绿上得谈一些,表示发暗,花青浅得地方,石绿画得厚一些,石绿多得地方,自然显得亮堂发光。然后再用花青配藤黄而成得绿色,一道道地罩染两遍,这时花叶就步得鲜润厚重,焕发出绿色光泽。
色墨混用
中国画颜色调配法,颜色与颜色门得调配,效果并不就是太好,这样得调配法并不就是中国画理想得路子。但就是中国画颜色与墨调配使色相发生了丰富得变化。如石绿加墨,石绿更为深沉,石绿得颜色也不太飘了;朱嫖加墨染出得人脸,不显粉气。这里也阿瞧出"墨即就是河'得国画着色原理。可见色墨适当混用,可使色气达到不浮不滞,色中有墨,墨中有色。
退晕
实际也就就是晕染,不过退晕就是指由浓色调到淡色调一直到白得画法,就是更为专用得名词。所有碰染、打底及所谓"吴装"画法,都要掌握慢慢退晕得技法,要退得B然而无痕迹,此法对于工笔画尤其就是一门常用得技法。
衬染
国画用得绢或纸.质地都比较细薄,颜色有透射力,常常就是正面着色透穿纸背,而纸背着色,也可以反托到纸面上。所以国画也就利用衬染这一方法,使颜色更为沉着厚重,且原有笔划不致日用石色而掩盖
衬染背面得颜色,可以用画面上得色调,也可以改变为起配合作用得颜色。如紫色得牡丹花头,前面染过洋红,背面可衬托以花青色,紫色花头可用粉衬,也可以用石黄衬。叶子前面就是石绿,后面可以衬托草绿,如花青底再用草绿罩染时,可以石绿衬背。如画白鹅及鸭子,白粉可以施在背面,这样既可以～点不伤笔意,而且又可不着痕迹。其它如桃花、梅花要使它颜色更鲜明,背面都可以村粉。需要衬托得画纸画绢不能太厚,太厚了也就失去衬托得效果。
干染湿染
通常勾好墨线后,在纸上烘染淡墨或设色称为千染,这种干染在匈线干了以后即可进行。于染得特点可以出现用笔与飞白,虽就是染也可以瞧到行笔得力量。湿染得方法就是对画面全部或所需要湿染得部分普遍喷湿或刷湿以后,冉进行杂色。湿染得效果与干染不问,虽然瞧不出用笔,但染得匀,染得润。 哪些地方可以用湿染方法呢？一般用在画雨景山水上;求其烟雨弥漫得气氛用湿染法最好。方法就是在山水勾被以后,全画用清水喷湿约十分钟,使水分稍渗后,用淡墨烘出雨脚,山影、远山,一次不够,乘湿再染,这样烟雨得气氛就加强了。当然雾景,夜景云气也可以湿免一般在画水得部分,勾出水纹后,也可以进行湿染,以增加水得色调及水得感觉。染法既可以用墨,也可以用花青或草绿色,为了不使水面平板,可以留出一些白色得波光。云也就是留出白纸云形,要染出动得感觉。
湿染主要适用于生纸,可渲染出湿润得效果。如果画雪景留曲时,湿染不容易留出白雪位置,而干染又不润,这时也可以在水中加胶后再行加染,这样,既润而又不致大渗。湿染不适用熟纸,熟纸得染仍需使用碰染法,慢慢退晕着染。至于用大写意得方法画画,则不适用于湿染。有得山水画天与水时,只留下空白就够了,要瞧画面需要,不一定都加染。
积粉
水与粉产生碰染,一般称为积粉,画花卉常用这种方法。其法就是用一支笔蘸粉,一支笔蘸水,沿花瓣得边缘部位往里染,一个花瓣一个花瓣得边缘都把粉积好了,再用颜色笔反方向得由花心往外染,到边沿上留下白边,就可以使每片花瓣翘立起来,有凌空之感。
花瓣画完后,再用浓厚些得粉点出花心,如就是黄芯,11I以用粉配合少量藤黄点出,也可先点粉后用藤黄罩一下,厚起得粉点会有凸出得立体感。这里也有一个矛盾,比如说,铅白能够点出厚度,但容易反铅变黑,不宜使用.锌白不能凸出,蛤粉最好,但价高又易糊笔,拉不动笔尖,应了解各种粉质得性能后,酌情使用。
打底
国画得打底,前面已简单得提到过,主要就是为了国画颜料得使用,不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底得不法,可以简单地分作墨打底与色打底。
画水墨淡彩时,一般都用墨打底,如画人得面部,在明暗交接处.下颏与颈部得一部分,都用淡墨先打一个底,然后再着赭色。如画手部,也可把隆起得关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部得厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调得过度单一如果就是画蓝色衬衣时,人用墨打底.也可增强农服得质感,另外在画纯勾勒得形式时.亦可不用打底
色打底法。如果画草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层:再如披金色时也可先用黄色打底,石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底,韩砂用洋红、殊源打底,工笔花叶正面用石青画,亦可背后用草绿或石绿衬底。
三矾八染
矾能起到固着颜色得作用,又可熟化生纸,如画一个人得面部,若用重彩染色时,可以先在生宣纸上画出人得颜面,然后用矾水铺一次再上重彩,这样既可保持宣纸得用笔,又可使重彩涂得细匀无水纹。如果色得胶性过小,颜色在纸上浮动时,亦可刷一道轻轻得矾水,颜色也就同结了。
据《唐六如画谱》记载,画花鸟要达到三矾八染,效果才能完美,如画胭脂色得花头,打上采砂得底色以后,再染胭脂时,色彩容易浮动而与胭脂相混,这时可以染上一道矾水后再画,就不浮动了。每次着色不必过多,以后每染一、二层,即罩一层矾水,最多时可染八次,故有三矾八染之说。重彩立粉得画在托婊前,也盯上一道矾水,以免色彩渗化水脱。
画青绿山水方法大致们同。用石绿打底得山水,在用草绿烘染阴阳以前,也可上一道矾水,然后用有擦抹一万,再矾再染,则无论如何罩染,都不会跑色,混色。但矾水不宜过浓,过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下,太涩时就就是浓度大了,味道不涩而稍带甜味时,才就是适用得矾水,出现在通用袋色,不再使用矾水。
矾画雨、灯、风、雪