古典舞基训单腿蹲教案【篇一：舞蹈基本功集训技巧训练教案】舞蹈基本功基训技巧训练教案教学目的、任务：1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。

2．通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

第二章学习内容地面训练一、上肢训练：1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿3．胯部：横叉、竖叉、三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。

解放身体、提高身体素质，同时为把杆和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：（一年）1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3．小涮腰、横拧组合4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步5．丰富节奏。

加强节奏变化二、擦地：一位擦地：规格与要求：（1）不准脍脚且膝盖要伸直（2）胯打开且小屁股往里包收紧（3）肩膀放松沉下来且微微打开组合：右腿：1234擦出去，5678收回来前边四个八拍 1234擦出去，5678收回来旁边四个八拍1234擦出去，5678收回来后边四个八拍左腿和右腿是一样的1．一、五位、前旁后擦地2．带勾、绷脚、及与半蹲组合3．前后摆动并环动4．与争位、转头、压脚组合5．与五位并立转组合6．丰富、加强节奏变化三、小踢腿：l．一、五位前、旁、后、小踢25度2．带点地小踢腿3．前后摆动、单腿变身4．节奏处理、加强准度四、单腿蹲：1．前、旁、后、带勾脚2．单腿带端掖腿3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲4．与单腿变身组合五、腰：1．前后胸腰、前后、大腰2．疗腰、大技步、卧点3．双跪后腰、单腿后腰4．大涮腰探海辗转5．风火轮六、控制1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动2．立身射燕、大射燕、探海3．搬前、旁、后腿七、大踢腿：1．前穷、后大踢腿2．前腿接后腿、后腿接前腿3．旁腿接拔腿4．踢腿接摆腿、接探海5．旁腿接立身射燕6．踢紫金冠7．片蹁、盖腿中间训练一、腰：1．单跪下腰、单腿后腰2．慢、快涮腰3．卧云4．风火轮二、大踢腿：1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式 2．紫金冠3．中速行踢前、旁腿4．强调身法连接流畅三、控制：1．前旁后，吸伸抬、半环动2．大射燕、探海3．加强流畅感及身韵的连接四、跳：1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳 2．小射燕跳3．变身跳250度腿探海跳五、中跳：1．一、二、五位跳2．变位跳、交叉跳六、大跳：1．错步级跳、错步射燕2．错步级跳、错步射燕3．错步撩跃、错步凌空4．变身跳技术技巧：一、转、1．平转2－3个2．斜线平转：8个二、翻身类：1．踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3－5个第三章：教学方法与要求指导思想和教学方法：一、树立中国舞严谨、规范教学作风二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。

可以让孩子们多做些腹背肌的练习……单腿前桥和单腿后桥3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。

倒立熟练之后在进行前桥的练习。

手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。

关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。

我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。

加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。

双手也要成一条直线。

不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。

注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。

先让孩子把侧手翻玩好。

等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。

5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

这个不能放松。

其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。

只要你找到了腰的感觉。

就会感觉很顺。

如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6，教压腿时三种正确姿势（1）.正压腿面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。

两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。

根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

（2）.侧压腿【篇二：古典舞基训】第一章中国古典舞基本功训练概要一、中国古典舞训练的总要求：任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。

中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。

它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。

形——指的是外形。

它是中国古典舞训练的外部形态特征。

除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。

神——民族的神韵、神态和气质。

这是古典舞的内涵。

劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。

律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。

留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。

欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。

由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。

二、中国古典舞基本训练的任务及特点根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。

（一）中国古典舞训练上的特点1、外形的特点（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。

（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。

（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。

2、素质能力需要的特点由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。

3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。

4、中国古典舞的连接特点平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。

5、中国古典舞的节奏特点平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐释，都是对中国古典舞风格特性的恰当比喻。

这是我们民族文化的底蕴，它体现了中华民族的民族精神和审美特征，如：中国的书法、绘画、雕塑、壁画，体现出静中有动的神韵和节奏，而舞蹈就是活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因此中国古典舞的运动节奏是中国古典舞基本特征的重要组成部分，没有这种节奏特征的训练就会缺少中国古典舞的神韵要求。

（二）中国古典舞技术技巧的风格、规格及动势特点1、转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。

2、翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。

3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点。

第二章、舞蹈教学常用术语一、常用舞蹈术语[八个方位——1—8点] 是用以规范舞蹈者面向、走向的专业术语。

即：场地正前为第一分位——“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位——“2、3、4点”；正后为第五方位——“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位——“6、7、8点”[扶把训练] 即学员手扶把杆做舞蹈练习。

分“单手扶把”和“双手扶把”(见图)。

[中间训练] 即站在训练场地中间做练习。

是相对“扶把训练”(因把杆多设在场地四周)而言。

[对称动作] 指左、右相对的同一动作。

如“右按手”的对称动作即“左按手”；“左转身”的对称动作即“右转身”。

[动作的左与右] 单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。

如左腿向前踢腿“左前踢腿”；右手做“盘手”即称“左盘手”。

舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”、“左托“右摇臂”等，即表示用左或右肢做该动作。

[动作的单与双] 有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条)；以双臂(或双腿)做时即标以“双”字．如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。

[面向、视向] 身体正面所朝的方向称面向；“眼看几点(即视向)”时，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。

[亮相] 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法：即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。