初中美术基础知识(人教版)初中美术基础知识（人教版）（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、设计、新媒体艺术、书法、篆刻。

摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。

是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。

十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。

构图要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。

光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图：环绕创作企图构造画面元素的过程。

（二）国画1、中国画：泛指中国传统的绘画艺术。

从内容上可分为人物、山川、花鸟等几类。

2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

写意画的特点：重视写生、造型严谨、用笔工巧、设色浓丽。

写意画的特点：作风粗犷豪放，造型简约生动。

3、国画工具：中国独有的羊毫、墨、宣纸等工具资料。

4、用笔：指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）墨法——积墨法破墨法泼墨法5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。

7、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审好心识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。

（三）速写与透视1、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

2、要画好人物物速写，需要了解人体的比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

4、人体正立时肩胛带与骨盆带成水平状；人体正活动时肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状。

5、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们经常习气于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

6、不同姿态的人体比例是不同的，站约7.5个头长，坐约5.5头长,席地坐约3.5头长.简称：立七、坐五、盘三半；跪约四又三分之一头长。

7、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

8、“三庭五眼”是指人物的面部长度均匀分红三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴。

9、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。

10、平行透视是指物体的一个面与画者相对。

上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。

11、成角透视是指物体的一个角与画者相对。

方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。

12、素描：指单色的绘画。

13、“三大面”是背光面、受光面、侧光面，也被称为黑、白、灰。

“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。

（四）色彩1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐步形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术结果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

4、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

5、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。

三间色：红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。

6、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。

色相：是色彩的相貌明度：是指色彩的明暗程度。

纯度：即色彩所含的单色相饱和的程度，也称为彩度。

7、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。

如红与绿，黑与白，深红与浅红等。

8、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。

如红、红橙、橙等。

9、根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。

如蓝、绿、紫（冷），红、橙、黄橙（暖）。

10、画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的，光源色就是发光体的颜色如烛光偏红，环境色就是被画物象所处环境的颜色。

11、色彩：美术作品的重要色彩偏向。

（五）版画1、：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。

常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。

2、分类按制版资料分：木版画、铜版画、石版画、纸版画、石膏版画、丝网版画等品种按制版和印刷方法的不同分：凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画3、木刻版画的主要刻法：分为阴刻与阳刻两种刻法。

4、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。

刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阳刻。

5、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。

6、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。

现存最早的藏书票是15世纪德国人发明的。

它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。

7、藏书票包括图画、文字两部分。

一般要有票主的名字或书斋名。

在国际上，票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。

8、制作纸版画藏书票常用的方法有：分割法、漏印法。

9、收藏章是钤与所藏图示、字画之上的印章。

始于唐代，沿习至今。

10、藏书章的刻制常用刀法：冲刀法、切刀法。

11、古代著名的书院有：白鹿洞书院、岳麓书院。

12、我国当代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。

（六）雕塑1、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。

2、雕塑分为圆雕与浮雕、透雕等。

圆雕：指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。

浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。

透雕：又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。

在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。

（七）设计1、报头也叫刊头，一般由笔墨和相关图形构成，或仅以笔墨构成，安排在版面的显著位置。

2、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

3、黑体美术字形状呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细根本相等。

4、宋体字的特点是正经高雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。

5、标志是人们用来识别和传达息的象征性的视觉符号。

标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

标志的设计要求：简、准、奇、美。

6、海报设想要求：传达主题要明确，构思要新奇，构图要简约，形式感要强。

7、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。

请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。

8、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。

9、环境问题使21世纪环球开展的重要课题，社区环境反应着其经济、文化、习俗等多方面的景遇。

10、环境设想艺术讲究整体气氛的寻求，是通过精心设想的空间形状、款式、色彩、体量等与自然环境的融合，求得总体结果，创设一种意境，予人以一种感受。

11、环境美化设想原则：环境美化设想的中心是要合理天时用自然环境，解决人类自身自觉开展所带来的对自然的破损，创造与自然融合的，适合人类不同活动要求的，精美舒适的糊口环境。

12、会场环境美化布置包括布景、灯光、道具等多方面内容的综合安排。

道具是表达或表示特定环境和人物的有效手腕，是表演中不可短少的部分。

13、化妆是用色彩或其他化妆品，改变或美化表演者的形象，以适用脚色的需求，学校上演化妆可分为两种，美化化妆与特型化妆。

14、摄影艺术：是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。

十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。

15、构图：要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。

16、摄影的用光：光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。

（七）民间美术1、中国民间美术：是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。

它源于民间，既是生活实用品，有时可观赏的艺术品。

2、民间美术根植于民间，他的内容受民风民俗的制约。

民间美术是民俗文化的形象载体，是民间生活习俗、思想情感，审美情趣的形象表现。

3、民间美术特点：①民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为统统美术形式的源泉。

②民间美术与风俗活动关系极其密切。

③民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以适用为主的工艺品。

④民间美术贯穿于人民糊口和精神世界的各个领域，间接反应劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的伶俐智慧和艺术才能。

4、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

剪纸5、中国剪纸以强烈的民族特征在世界艺术之林独树一帜，具有成熟稳定的艺术特征。

中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。

贴窗户上的叫窗花。

常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

6、剪纸是以纸为材料，经剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。

7、剪纸作品特点：讲究构图图案化，形象概括简约，虚实对比，线条规整流畅，色彩对比强烈、明快。

8、剪纸根据风格不同大体可分为简刻与繁刻两类。

北方剪纸以粗犷豪放、造型简练著称，南方剪纸以构图繁茂、精巧秀美闻名。

9、剪纸制作过程分为：起稿、剪刻、揭离等。

10、中国结是我国特有的民间手工编结装饰品。

其汗青久远，由上古结绳技艺演化而来。

11、中国结具有独特的工艺特点，即每个结都是用一条丝绳编结而成，而且结的造型是左右上下对称的。

12、中国结是用绾、结、穿、绕、缠、编、抽等多种工艺技法循序制作而成。

13、中国结有吉祥结和服饰结两大类。

吉祥结主要用于挂饰，服饰结用于人们的穿着。

陶瓷艺术14、陶瓷艺术是土与火的艺术。

陶瓷是陶器和瓷器的统称。

两者实际上就较大的差别，关键在于原料和烧成温度。

15、宋代是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑“钧、汝、官、哥、定”。

16、陶器有无釉陶和釉陶两种；瓷器外表都挂釉。

年画53、中国木板年画的著名产地：山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇。

54、门神题材的年画是民间木版年画中的重要品种，通常在春节期间贴在房门或院门上，成双成对，对称布局，常见的秦琼与尉迟恭、方弼与方相、神荼与郁垒等武将形象。