篇一：现代诗歌的主要特点一、现代诗歌的主要特点1. 形式是比较自由的。

2.内涵是开放的。

3.意象经营重于修辞。

4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

二、古典诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

第五，意美、语美、音美、形美古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们称之为“意象”。

“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。

“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。

是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。

三、古代词的特点又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片三、新闻的基本特征：公开性真实性时效性新颖性四、散文总体的主要特点:1. 形散而神不散2.意境深邃3.语言优美凝练，4富于文采 .现代散文的特点： 1、运用白话文写作, 因而平易浅显得多。

2、作家在散文里表现的个性, 比从前的散文来得强。

现代的散文多带有自传的色彩, 从中可看到作家的性格,嗜好,思想,信仰等。

因而不同的作家由于其个性不同，会呈现出不同的散文风格。

3、题材范围的扩大,可以说宇宙之大,，苍蝇之微无不可谈。

4、富有幽默的味道。

5、人性,社会性和大自然的调和。

现代散文的作者处处不忘自我, 也处处不忘自然与社会.就是最纯粹的抒情散文里, 即使写风花雪月, 也总要点出人与人,人与社会的关系, 以抒怀抱.一粒沙里看世界, 半瓣花上说人情, 正是现代散文的特征。

6、由于现代散文受外国散文, 特别是英国的随笔影响很深, 因而无论形式还是内容都有欧化的倾向。

小说必须具备三个要素：人物、情节、环境（自然环境和社会环境）。

“虚构性”，是小说的本质。

“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。

“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种文体。

1)按篇幅分：长篇小说(深刻广泛地反映社会生活)、中篇小说(展示人生长河中的一个片断)、短篇小说(截取一个生活片断，以小见大)和小小说(也叫微型小说，聚集生活的一个小“镜头”，见微知著)。

(2)按题材分：历史小说、现代小说、科幻小说、推理小说、神魔小说、言情小说、侦探小说、武侠小说等。

(3)按体制分：章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。

(4)按表现手法分：现实主义小说、浪漫主义小说、革命现实主义小说。

(5)按语言形式分：文言小说、白话小说。

五、说明文的特点：1、说明的中心鲜明突出2、具有科学性。

3、富有条理性（1）空间顺序（2）时间顺序（3）逻辑顺序4、语言确切、简洁、通俗生动。

说明方法：常见的说明方法有举例子、作引用、分类别、列数字、作比较、画图表、下定义、作诠释、打比方、摹状貌、作假设等11种。

篇二：现代诗歌的特点现代诗歌的特点现代新诗，是在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的。

具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。

新诗采用了自己独特的语言表达方式（“诗家语”），它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性。

“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。

”（刘勰《文心雕龙?知音》）刘勰的这段话告诉我们，作家诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。

这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。

因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。

现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，但仍具有自己的特点。

第一，语序倒置。

诗人为了强化某种情感，或由于叶韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。

如杜运燮《秋》：“连鸽哨也发出成熟的音调，/过去了，那阵雨喧闹的夏季。

”这里的“过去了，那阵雨喧闹的夏季”就是“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。

这样写，突出了夏季过去的时间意识。

再如，席慕蓉的《一棵开花的树》：“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘。

”这里的“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻”，就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置，诗句突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。

明乎此，在解读诗歌的时候，要善于将倒置的诗句还原，以便于把握诗歌的内容。

同样，台湾诗人纪弦的《你的名字》中第一节“用了世界上最轻最轻的声音，/轻轻地唤你的名字每夜每夜”两句，将“每夜每夜”置于“轻轻地呼唤你的名字”之后，强调了“轻轻地呼唤”之意。

第二，成分省略。

日常表达中，句子的成分不能随意地省略，必备的成分必须交代清楚。

而在诗歌中，为了使表达更凝练，更简约，使诗句更硬朗、更坚实，往往省略一些成分，让读者去体味，去填补诗句的空白。

如，舒婷的《神女峰》（第二节）：“美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上，代代相传/但是，心/真能变成石头吗”。

这里，诗人将“神女峰”这一陈述对象省略。

其意为，诗人对神女峰“人间天上，代代相传”的“美丽的梦”（神话传说），却留给了神女“美丽的忧伤”，进行了历史反思：“心/真能变成石头吗”？诗人揭掉了“神”的面纱，将“神”还原为大写的“人”！和诗的结尾“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”相呼应，凸现了呼唤人性复归的主题。

再如，唐祈《老妓女》：“无端的笑，无端的痛哭/生命在生活前匍伏，残酷的买卖，/竟分成两种饥渴的世界。

”“无端的笑，无端的痛哭”分别省略了“嫖客”和“妓女”，二者对比，寓意自明。

第三，词性转变。

诗歌中为表情达意的需要，而临时改变词性，是很常见的现象。

如闻一多《口供》：“我不骗你，我不是什么诗人，/纵然我爱的是白石的坚贞，??”句中的“坚贞”本是形容词，在这里转变成了名词。

余光中的《碧潭》写道：“如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的侧影/如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”。

句中的“玻璃”“舴艋”本为名词，在这里，余先生用作动词，其用语新奇，意蕴丰厚篇三：现代诗的特点现代诗的特点“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义：1.形式是自由的2.内涵是开放的3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗最大的特点其实就是自由,绝对的自由,这是其他体裁不能比的一个优势现代诗的基本特点现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

现代诗还有以下几个重要的特点：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；2、思想上：要写出动人的情意。

就是说，要加入个人的情感和体会；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。

主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。

灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。

包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。

可以说每一种表现手法都有其独到之处。

比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。

兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。

比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。

平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。

王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

关于现代诗：诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。

现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。

有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。

诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。

也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。

闲话新诗一、新诗的发展历程新诗（白话诗）是五四新文化运动的产物，是在对传统文学解构的同时建构起来的。

胡适在纲领性的《谈新诗》一文中，明确提出了新诗的创作原则，这就是必须“推倒词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。

”胡适提出的新诗创作“作诗如作文”的指导思想，成了中国新诗最基本的创作规范，也是促成新诗以自由诗为主要文本形式的重要原因。

1917年2月《新青年》第二卷上刊载的胡适《白话诗八首》是最早见诸报端的新诗作品，1920年3月由上海亚东图书馆出版的胡适《尝试集》，是中国新诗的第一部诗集。

1921年郭沫若诗集《女神》的问世，显示了中国新诗的初步成就，也意味着新诗从此掀开了新的一页。

20年代诗坛较有影响的诗歌流派是象征诗派和新月派，前者的代表诗人是李金发、穆木天、王独清等，后者则以闻一多、徐志摩为代表。

到了30年代，围绕着当时影响较大的文学刊物《现代》杂志，许多优秀诗人纷纷登上新诗创作舞台，这其中包括戴望舒、何其芳、卞之琳等。

30年代艾青、藏克家等诗人的出现，标志着中国新诗创作已经步入成熟期。

40年代是中国新诗的收获季节，以胡风、冀汸、曾卓、鲁黎等为代表的七月诗派，以郑敏、穆旦、袁可嘉、杜运燮等为代表的九叶诗人，以及写出水平相当高的《十四行诗》（共27首）的西南联大代表诗人冯至，他们的相继出现，使40年代的诗坛呈现出群星璀璨、熠耀争辉的繁荣态势。