摘要针线游走，光彩斐然，绣品创作具有其独特的艺术魅力，随着社会对美的追求不断发展，绣品凭借自身的魅力，在艺术领域占据着一席之地大放异彩。

自然绣创意绣品设计以自然生活为主题，绣品创意与生活结合，利用大众的日常和流行元素进行绣品的制作，在分析绣品发展现状的同时，介绍优秀的刺绣作品，吸取刺绣艺术家的经验用于自然绣的创意设计与制作中。

创意绣品凭借自己独特的艺术魅力，相信会在未来的日子里大放异彩。

关键词：创意，绣品设计，绣品制作，自然生活元素，现代刺绣Wonderful Combination of Embroidery and IllustrationAbstract: Needlework, brilliant, embroidery creation has a unique artistic charm, with the society's pursuit of beauty constantly developing embroidery with its own charm, in the field of art occupies a place shine. Natural embroidery creative embroidery design to natural life as the theme, embroidery creative and life, the use of the public's daily and popular elements of embroidery production, in the analysis of embroidery development status at the same time, the introduction of outstanding embroidery works, embroidery artists experience for natural embroidery creative design and production. Creative embroidery products with their own unique artistic charm, I believe that in the days to come.Key words:creativity, embroidery design, embroidery production, natural life elements, modern embroidery一、创意绣品的发展现状我国古代早起的刺绣图案比较单一，色彩较少，主要以龙，凤，虎，鹤，麒麟，花，鸟，鱼，虫，植物等代表地位，官品。

逐渐到了唐代，唐代的经济繁荣，刺绣手艺也有了很大的进步，不仅绣法多样，颜色也不再单一，渐渐走向颜色渐变，图案写实化的过程，从而为刺绣写实的工艺画奠定了基础，以前刺绣作品的服务对象首先是皇室，官宦，再到贫民。

经过时代的变迁，人们逐渐开始向前看，等级制度慢慢消失，而刺绣也就随着时间的推磨慢慢传到家喻户晓，到民国，刺绣的丝质旗袍，团扇，钱包，丝帕开始逐渐每位女士都会有的必需品，直到近代都还有很多的人在用刺绣品。

进入了20世纪以后，越来越多的数码产品出现在人们的世界里，人们看多了数字化的物品，慢慢出现视觉性疲劳，从而越发偏向手工类的物品，现在很多商业街，商场的地方都会写着一些纯手工制作，纯手工编织等语言，比如手工编织袋，人工织围巾，编竹篮，制作陶瓷等物品。

但是在人们的眼里，刺绣是一种昂贵的丝织品，刺绣本身拥有很复杂的工序，而在现今的社会上，真正拥有超高刺绣技术的手工者也为数不多；而刺绣类的丝质手工品因为昂贵，做工复杂，使用性不大，通常都是被拿来当作珍宝收藏，比如博物馆里面的苏绣等，使之使用的几率并不高。

人们虽然很珍惜刺绣的作品，但是因为价格和使用率并不理想而导致刺绣逐渐被淡忘。

我们应将传统的刺绣与现代的创意点相结合，结合当代人的审美，在表现的形式上突破传统的界限，在点，线，面和绣线上做出融合，以致出现一种新的创新。

二、创意绣品的艺术特征刺绣是中国优秀的传统手工艺，刺绣工艺精细复杂，以针为笔，以线为墨。

在《周礼·考工记》里有提到“观古人之象”时便将“作会”与“绣”相提并论，说“画缋之事，杂五色……五采备谓之绣。

”随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。

宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。

中国四大名绣分别是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。

一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。

现代刺绣的局限性更加小，刺绣搬挪到纸张上，陶瓷上，干枯的树叶上，但更多还是只在布料上面进行创作。

因为刺绣工具的局限性，并不能在太过于硬的材质上进行作绣。

而插画的色彩表现并不单单只能用颜料，彩笔，电脑色盘上上色，更可以用绣线来代表色彩；绣线可以柔和，可在不同的风格上自由变换，可硬朗可柔美。

立体，手工刺绣的生存与发展必先打破以前传统的视觉模式为前提，从而满足新旧时代更替的要求。

现代绣品的艺术特征主要包含以下三个方面：一.图案特征：刺绣的图案特征有两方面：装饰性和经济性。

绣线可在二维空间上自由的描绘点，线，面的组合，从而表现平面的图案。

绣花中最不可缺少的就是装饰性和经济性，想要达到锦上添花的目的，图案中的装饰性是不可忽视的，绣花的图案在构图，排版，纹样设计和色彩搭配上都要符合形式美的法则，取得消费者普遍能接受的审美的效果。

以本人的自然绣作品为例，以田园小清新风为整体风格，再采用一些简单的文字排版或者单图案。

在图案上大多数采用植物和动物作为图案样式；材质上本人选择用缎面绣，蛛网绣，结粒绣，鱼骨绣，雏菊绣，锁骨秀，乱针绣等来表现图案的针法。

简单的针法再配上简洁的图案和排版使画面给人一种一目了然，视觉突出的感觉。

二.色彩特征：色彩的运用是一幅作品成功的关键。

每个人都有自己独到的用色方式，有的喜欢红配绿，有的喜欢高灰调。

现代大部分的作品是建立在自然光学的基础上，人能看到颜色是靠三个元素相互作用而成的：光源，物体的反射特征以及人体视网膜和脑部视觉皮质区对光波的处理方式。

这三种方式使得这世界变得五彩斑斓。

无论性格是硬还是软，是冷还是热，都不得不承认色彩和生活的亲密程度。

现代刺绣艺术主张刺绣色彩的辨色，配色，拼色，接色，转承，过渡，分割和合成；本人在自然绣绣品创作中大部分使用的是明度比较高，纯度在中间偏上和下的颜色，小部分使用重色：头发，木篮子，花盆等之类使用的是棕色和少量黑色来表达。

而大部分的颜色则是根据植物，动物，现实中的色彩进行再选择，再配色，在明度和纯度之间做出稍微的改变。

而有一些则用冷暖颜色进行再搭配。

所选择的图案与颜色都是比较符合田园的风格，给人一种身在田园的感觉，抹去了城市事情的繁琐，工作上的疲惫。

三.材质特征：所谓的材质一是面料，二是线料。

面料有很多：纯棉，蕾丝，丝绸，绢布，麻布，帆布，棉麻等面料。

在丝质材料商刺绣，做工比普通面料要难，因为丝质的特质是半透明和滑，这两种特点使针和线在面料山不好掌控，其次丝质面料价格昂贵，在市场上的性价比不高。

所以不选择采用丝质面料。

自然绣绣品在面料的选择上有两种：一是棉麻布，二是帆布；棉麻布的透气性好，透干性好，可以吸附人体皮肤上的汗水，能真正达到透气，吸汗的效果，适用于贴身使用；而且棉麻布的PH值呈酸性，对皮肤无刺激，比较环保。

棉麻布海康静电，不挫起，不卷边，不带自由电荷，不易变形，起球，不含甲醛，偶氮等化学重金属离子，还能改善睡眠质量。

由于棉麻布以上的优点，所以选择用它作为刺绣品的贴身用品，比如抱枕，方巾等；帆布则用在钱包，挎包，单肩包，杯垫，发夹等物品；因为帆布结实耐磨，脏了好处理，防水性比一般面料要好，所以选用帆布做为外用物品，是为了能更方便的处理，防止常洗的不便之处。

绣线则分为十种材质：1.纯棉细绣线 2.纯棉粗绣线 3.合股线 4.机绣线 5.真丝线6.毛线7.金银线8.丝带9.涤纶绣线10.国内生态棉线（不是纯棉也不是丝光线）。

而本人选择的是第十种：国内生态棉线，简称生态棉。

生态棉属于化纤材料，一般作为服装或者棉被的保暖层，具有轻，薄，软，暖，透气，透湿等特性。

棉麻布，帆布与生态棉的结合具有一种高级感，搭配起来有种田园温馨欢乐的感觉，三种材料更环保更健康。

手工艺刺绣一直没有停止前进的步伐，而是在当代多种多样的艺术中逐渐改变，逐渐成长。

三、优秀创意绣品的应用案例分析（一）新加坡艺术插画家Izziuana Suhaimi新加坡艺术插画家Izziuana Suhaimi用刺绣与水彩画与铅笔画的融合，以刺绣图案点缀了画中的人物服饰细节。

人物的发丝，五官等都是用水性笔绘画出来的，再用绣线在人物的衣服上，帽子上，饰品上进行再创作，她给自己的作品“织了毛衣”，精致的手工刺绣不仅雕琢出毛线般的质感，更丰富了画面的效果。

图1-1：绣线编织帽子图1-2：刺绣的花样衣领（二）俄罗斯艺术家Lisa Smirnova俄罗斯艺术家Lisa Smirnova擅长手工刺绣，在画面上可以看到很多冷暖颜色的穿插，很有冲击感。

这种刺绣作品，其实比一般的更难，除了要处理颜色线和层次之间的融合，更要理解纹理的走向对画面的构成效果。

她的作品不似通常意义上的刺绣那般细腻，而是以一簇簇的走线打造一种简单粗犷的感觉。

有时候更像小孩子的画，乱糟糟的，不似成人的整齐，充满个性，天真，童趣感。

图2-1：Lisa Smirnova作品图2-2：Lisa Smirnova 图3-3：似孩童画的元素（三）俄罗斯画家Ann Khokhlova不用画笔也能画出美丽的彩绘作品，她的作品颜色鲜艳，充满童趣，一针一线的刺绣让人感到手工的温暖。

Ann在刺绣和纸张上进行结合，跨出了刺绣只能在布上面做工的限制，以自己独特的画风和刺绣结合给人一种感觉就是：啊！原来还可以这样做书啊！图3-1：绣品与纸质文字的搭配图3-2：书籍内图（四）青木和子青木和子是日本的艺术家，她精通欧式绣法。

青木和子的书就是刺绣书籍类的代表，迄今为止，她在中国销售的书籍包括：《青木和子的花朵刺绣笔记》，《青木和子的刺绣日记》，《青木和子的十字绣》，《青木和子的庭院花朵刺绣图鉴》，《青木和子的刺绣生活》，《青木和子的唯美刺绣》，《青木和子的刺绣旅程》。

她是一名资深的园艺爱好者，所以她对于园林的植物了解得很多，在她作品出现的最多的也是庭院植物的花花草草，还有偶尔会出现各种器皿，小动物等，都是她心里面所爱的东西。