李白和杜甫的比较及其他
“李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜”，两百多年前，赵翼写下这两句诗的时候，心里除了傲物豪情外，我想肯定还有不少的忐忑吧。

李杜，李白和杜甫，那盛世大唐里两个无比巨大的身影啊！面对他们，我们唯一能做的便是长大嘴巴仰视着，他们的光芒逼迫我们不得不将手撘于额上。

正如韩愈所说，“李杜文章在，光焰万丈长”。

《美的历程》中，李泽厚是这样比较他们二人的，“李白和杜甫，都称盛唐。

但两种美完全不同”，“这两种‘盛唐’在美学上具有大不相同的意义和价值”。

一般而言，李白是屈原以后浪漫主义诗歌的集大成者，其诗想象奇特丰富，色彩瑰玮绚丽，语言清新自然，不拘泥于形式，奔放洒脱，读来意气风发，仿佛“谈笑间樯橹灰飞烟灭”。

而杜甫则是一个极有代表性的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了那个时代的现实，被后世称为“诗史”。

在艺术特色方面，杜甫吸收和总结了前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成了他独有的沉郁顿挫的风格。

元稹说李诗“放浪纵恣”，杜诗“铺陈终始，排比声韵”，宛如一个是潇洒的放浪形骸的剑客，一个是认真的一板一眼的学者。

在李泽厚先生的眼中，李杜最大的差别在于，李诗是“可能而不可习，可至而不可学”的“天才美”，而杜诗则是将李诗的不可学严格地收纳、凝练在一种形式、规格、律令中，成为人人可学而至，可习而能的“人工美”了。

我们不能随随便便地就说孰优孰劣，但我们可以明确的他们是截然不同的两个诗人，截然不同的两种才气，天才和地才，差别也是宛若天地。

但纵观他们二人的经历，却是十分相似的。

公元701年，李白生于安西大都护府碎叶城的一个商贾人家。

少年时期，他仗剑走天涯，遍游名山大川，接触了广泛的社会现实。

李白出生后11年，公元712年，杜甫生于豫中巩县的一个下层官僚地主家庭。

少年时，他在苏浙鲁一带进行过游历，了解了很多社会现实。

当时，科举制确立，知识分子由试入仕参与政权治国平天下是极其自然的一个过程。

而这两位天才在仕途上都是坎坷不断，沉浮起落，最终也没有在政治上有所作为。

“愿将腰下剑，只为斩楼兰”，李白这为国“扫胡尘”的志向，因为浮云蔽日，也因为自身傲气逼人，只能化为一句一句的诗，而自己只有空看镜中“白发三千丈”。

杜甫，他“至君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，被李林甫轻巧的一句“野无遗贤”重重得挡在了宣武门外，身负灼灼光华而无所用。

他们也曾经因为自己的才气亲近过天子，却又同样被天子无情的抛弃。

甚至，传说中，他们一人死于溺水，一人死在船上。

如此相似的经历，却并没有造就出两个相似的天才，这里的原因又何在呢？
首先，我想这是由于二人性格上的差异。

一个诗人的性格决定着他将创作出什么样的作品。

从李白的诗歌当中，我们可以清楚地看见一位身负长剑，手拿酒盅，放浪不羁，傲岸不屈的侠士。

他嗜酒如狂，他要“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”。

他才华横溢，所以他骄傲，他能够“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。

总之，他是狂傲的，很有点文人的恃才傲物。

所以，他的作品相当于一个天才的高声呼喊，大部分都是是积极昂扬的，有时候读起来觉得热乎乎得仿佛一杯香醇的烈酒。

而在杜甫的诗歌里则走出来一位深沉忧郁，忧国忧民的儒生。

他看上去傻愣愣的，很古板也很正直。

他踏踏实实地做学问，或许他不像李白那样才华天生，却在自己的努力下成就了自己。

他时刻把黎民苍生放在自己的心上，就像他坐在自家为秋风所破的茅屋里，想到的不是个人安危穷达，而是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，这样的胸怀，着实是让人佩服的。

用王国维的话说，李白属于‘主观诗人，杜甫属于‘客观诗人’，李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒情色彩；杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客观色彩。

他二人性格的差异在他们对于游侠文化的接受上也有所体现。

侠文化是中国历史和中国社会的一种特殊现象，唐代文人对于侠文化都有所接受。

李白的接受是符合当时的时代潮流的，所以他才任性豪放，很有侠者的气魄。

而杜甫的接受则与当时的时代潮流有所差别，他主要接受了侠文化中的重义和牺牲观念，
“侠之大者，为国为民”，这大概就是杜甫接受了侠文化以后的思想了。

另一个重要的原因我认为是二人所处的社会现实有所差异。

李白卒于公元762年，他死后八年，即公元770年，杜甫凄凉地孤单地死在一条小舟上。

八年，在千万年历史的长河里可能没什么分量。

但李杜之间相差的这八年，恰好处在唐王朝由极盛转向衰败的关键时刻。

公元755年，安史之乱爆发，李白和杜甫都曾想过在这场动乱为国家做出一点贡献，但都没有实现自己的心愿（或许他们二人只是天才的诗人不是天才的政客吧）。

七年之后，即公元770年，安史之乱结束，这一年也是李白的卒年。

所以，李白他没有见到安史之乱过后那个破乱的社会。

曾经那么繁华的的京城，宝马雕车香满路，如今却是草木深深，满目荒凉，这样悲凉的场景，李白没有见到，而杜甫见到了。

如果没有见识过盛唐的繁荣，或许不会有这么大的感触，但杜甫，他是由盛唐走来的人，而且他还是个诗人，是个忧国忧民的诗人。

所以，这样的社会现实对于杜甫晚年的诗歌，有着极其重要的影响。

幼年的时候学古诗，背的第一首诗便是李白的《静夜思》，第二首则是杜甫的《江畔独步寻花》。

以一个孩子天真的眼光，当时更喜欢的显然是杜甫的那句“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，充满了明亮的色调，也与平时看到十分相似，而对于李白诗中的那种思乡之情，在当时却是无论怎样也无法明白的。

不过，随着年岁的增长，李杜二人的诗歌也背了那么几首，幼年的看法很自然的改变了，李白诗歌中雄浑离奇的想象，琅琅上口的节奏，这些都是孩子们喜欢的。

尤其在背完《将进酒》，完全倒戈于李白了。

小孩子总是对侠客这一类形象充满了崇敬和向往吧，何况这个侠客还会写诗，大概也很少有小孩子会喜欢一个满脸沉郁的老头吧。

这便是他话了。

李杜诗篇万古传，虽然至今已千载过去了，读来依然有力，文学的力量想必也就在此了吧。