1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉•莫里斯倡导的2.包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、汉斯·迈耶和米斯·凡·德洛。

3.装饰艺术运动在法国被称为“现代艺术”,于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。

4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得·贝伦斯。

他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。

5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。

6.1956年英国画家理查德·汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。

7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。

8.俄国构成主义最重要的代表人物马列维奇，成立了一个“至上主义”小组。

9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔德。

10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插画体现出他多艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为有天才的插图画家。

11.乔尔斯·查尔特是法国招贴画家首先把新艺术风格引入到招贴画之中,他发展了一种可以用于商业的艺术形式而赢得赞誉。

被誉为-现代“招贴广告之父”。

12.穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。

他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。

他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。

14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。

其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心世界。

15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。

16.1907年，德国成立的德意志制造同盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼·穆特修斯提议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。

17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。

18.德国包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学校，它奠定了现代设计教育体系的基础，首任校长是格罗皮乌斯。

19.俄国著名的平面设计师迪米特·莫尔创作了《你参加了红军吗？》20.国际主义风格的平面设计师力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面形式实现设计元素的统一。

21.50年代，纽约学派成为美国重要的平面设计史群体，他们注重观念的独创性和信息传达的有效性，倡导字体的图形画，将字体和图形进行重叠组合。

22.1977年，里德为性感手枪组合的著名单曲《上帝保佑女王》设计的唱片封面，是那个时代朋克艺术中最有讽刺性的作品。

23.20世纪，德国经历了“柏林招贴”时代，代表人物是卢欣·伯恩哈德。

24.日本第二代平面设计师福田繁雄的设计，追求融合东西方艺术的单纯表现，具有从容、质朴、幽默的叙事风格。

25.“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。

26.新艺术运动中，擅长在插画里用线条描绘女性形象的英国最有才华奥布雷·比亚兹莱，被认为是颓废派艺术的代表人物。

27.达达主义对平面设计的最大影响在于以拼贴方法设计版面，以摄影照片拼贴的方法来创作插画，以及版画编排的无规律化，自由化。

28.劳特雷克是法国招贴画中的代表人物，他的作品被认为是招贴画成熟的标志。

29.工业设计史上第一位工业设计师，被称为德国的“现代设计之父”是贝伦斯。

30.卡桑德尔的招贴画设计往往通过特殊的透视处理突出画面的空间和视觉冲击力，他是装饰艺术运动中久负盛名的平面设计师。

31.纳吉擅长把字体创造、电影蒙太奇、摄影作品拼贴等现代设计方法运用到设计作品中.。

32.《红色楔子攻打白色》是李西斯基宣传革命的招贴画代表，采用纯抽象的几何图形构成，设计语言具有象征意义。

33.理查德·汉密尔顿有力推动了波普艺术，拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》是其代表作品。

34.《美国军队需要你！》是一战期间招贴画，由美国著名平面设计师弗拉格创作，是平面设计史上最经典的作品之一。

35.意大利平面设计师往往将一些普通促销平面广告进行艺术化处理，把艺术性放在首位而把传递商品信息功能放在第二位。

36.梅田医院标识系统由原研哉采用柔软的白色纯棉布制作，营造出温馨、宁静的气氛。

37.“月份牌”是随商品附送的一种招贴画，主要流行于我国上海。

38.保罗·兰德是美国纽约学派的重要奠基者，也是美国战后最后最有影响力的平面设计师，标识是他的代表作品。

39.19世纪20年代以后，上海招贴画盛行，杭稚英是其中较为著名的招贴画家。

40.日本现代设计的奠基人龟仓雄策的设计是现代化和民族化结合的典范，1961年的东京奥林匹克运动会平面设计是其国际主义设计特征的典型代表。

41.靳埭强是香港著名的企业标识设计师。

问答论述1.工艺美术运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。

以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。

工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

2.新艺术运动新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。

3.未来主义对平面设计的影响未来主义对平面设计的影响：在平面设计中，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、复叠，以及线的力量来表现作品的运动感、速度感和力量感。

他们对字体设计、字母形态及其组合构成有独到的见解，强调表现艺术家对时代和生活的感受，把平面设计的内容通过具体的画面形式表现出来，实现内容和形式的统一。

通过图形、文字、色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的主要特征，未来主义诗歌和宣传作品的设计充分体现出这一点。

对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。

版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。

版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。

他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。

文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。

重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。

未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。

4.“荷兰风格派”的艺术特征答：荷兰风格派运动是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。

它主要由以下四个方面的鲜明特征：第一，将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最为基本的几何结构单体，或者称为“元素”。

第二，把最基本的结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观的，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。

第三，造型与装饰艺术中，除了对称性外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。

大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。

第四，在造型上，非常特别地反复运用经济和结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。

5.国际主义平面设计的定义、特点：（可能分析题）定义：到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。

这种风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索的成果，并且通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。

2）、特点：采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确的无装饰线体，因此得到的平面效果非常地公式化和标准化，故而自然具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来说是非常有利的；除了它的强烈功能特征之外还具有代表新时代进步的形式特点。

相反，国际主义风格也比较刻板，流于程式，单调的、缺乏个性化和缺乏情调的设计特征，对于要求不同的对象采取同样的手法，提供同样的风格，因而也被强调视觉美的设计家们批评和反对。

但是无论从功能上还是从形式上讲，国际主义风格都是20世纪最具有代表性的平面设计风格。

6.论述英国工艺美术运动的风格特征和主要成就。

１、所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。

（５分）２、“工艺美术”运动风格的特征。

具体表现在以下几个方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。

第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。

（１５分）３、工艺美术运动的影响涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和设计等领域和范畴，主要成就表现在：（1）、建筑与室内设计。