工艺美术运动：工艺美术运动时期的特征是，1.强调手工艺，明确机械生产。

2.在装饰上反对维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好。

4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5.装饰上推崇自然主义和东方艺术特点。

代表人物代表作品：1.约瑟夫.帕克斯顿爵士、博览会馆，此会馆采用了工业化玻璃和材质，采光效果良好而被称作为“水晶宫”。

2.菲里普.韦伯、“红屋”1859年，受莫里斯委托，建筑师菲里普.韦伯为斯肯特设计了此栋住宅，实用性和舒适性，应为外墙运用的材质是红砖，他们称之为“红屋"。

3.马克穆多、1882年，成立了“世纪行会”，他在莫里斯植物花卉图案的基础上进一步强调了职务的诱惑力，运用对比鲜明的色彩，他们的作品成了新艺术的先驱。

1884年“世纪行会"发行了第一期《木马》杂志。

4.威廉.莫里斯、“现代设计之父”莫里斯“鸟与玫瑰”纺织品图案、花鸟纹纺织品图案、椅子等。

插画《乔叟作品集》以及《呼啸平野的故事》。

5.查尔斯.罗伯特.阿什比、银碗，阿什比是莫里斯理想忠实追随者和实践者。

它在设计中寻求一种有机的整体感和纯粹的抽象形式，线条流畅、造型优雅的银器制品是工艺美术运动风格的代表作。

新艺术运动特征：1.用流动的有音律的波浪起伏的线或轮廓塑造形体的曲线风格，这是新艺术运动的最具代表的风格。

2.以简洁抽象的直线和方格有规律的结合的直线型风格，至善至美的理性与和谐。

3.反对维多利亚风格，主张从自然东方艺术中吸收营养;反对机械的，主张有机以曲线形式为中心，主张技术与艺术结合。

新艺术与“工艺美术”运动相似的地方：都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。

都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

新艺术与“工艺美术”运动不同的地方：英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把它作为参考借鉴来源。

新艺术运动则完全放弃任何一种传统的装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上凸出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

代表人物代表作品：现代风格：新艺术运动的发源地中心地：巴黎、南希家具建筑室内公共设施装饰海报及其他平面设计精彩之作——埃菲尔铁塔——居斯塔夫·埃菲尔（Guistave Eiffel1832-1923)主要设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团代表人物：赫克托·吉马德、爱弥尔·盖勒等人赫克托·吉马德（Hector Guimard 1867-1945) 巴黎地铁入口装饰采用了铸铁金属材料线条流畅的花草和贝壳形图案，刻字精致爱弥尔·盖勒（Emile Galle 1846-1904)南希学派（Nancy School)杰出代表人物异乡植物及昆虫为主要题材阿尔封斯·穆卡（Alphonse Mucha)JOB香烟招贴画新艺术运动在比利时主要设计组织有“二十人小组”“自由美学社”代表人物：维克多·霍塔、亨利·凡·德·威尔德维克多·霍塔（Victor Horata 1867-1947) 激进的民主主义者，从事建筑和室内设计。

善于采用大量的藤蔓相互围绕和扭曲的线条作为装饰。

泰赛尔旅馆（Hotel Tassel) 以活跃、跳动的花叶状图案为基础，从旅馆正面开始，图案一直延伸到前厅、楼梯和柱顶装饰”人民之屋“亨利·凡·德·威尔德（Henry Van de Velde 1863-1957)肯定机械生产认为优秀的设计要做到“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作秩序明确清楚”作为设计的最高原则，达到“工业与艺术”结合新艺术运动在英国：代表人物：查尔斯·R·麦金托什“格拉斯哥四人派”的领袖人物善用简单的几何图形，尤其纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心将新艺术运动的曲线语言发展成为更为简化、抽象的直线和方格，具有另一种美感。

格拉斯哥艺术学校、高靠背椅。

格拉斯风格新艺术运动在奥地利：“分离派”标榜与正统的设计和艺术分离代表人物：约瑟夫·奥尔布里希、朴实的平面局部饰有平叶饰，以其几何形的结构和极少的装饰概括了分离派的基本特征约瑟夫·霍夫曼1903年发起成立维也纳生产同盟（Wiener Werksttate)设计探索与麦金托什相似采用纵横直线作装饰的主体骨干，附加一些有机形态，形成自己独特的设计符号。

格拉斯风格新艺术运动在西班牙：艺术大师的热土安东尼·高迪——后现代主义的先驱圣家族教堂始建于1884年，用时42年模拟中世纪哥德式，原设计有12座塔尖，最后只完成4座。

乳石式雕塑、彩色玻璃和石块、艳丽的马赛克米拉公寓巴特略公寓细节年轻风格继工艺美术运动之后影响最大的以此设计运动。

对它蜿蜒曲折、起伏跌宕的有机曲线成为极富表现力和生命力的艺术形式，而对极富表现力和生命力的艺术形式，而对造型的简化和抽象以及中性色彩的运用为现代主义艺术和设计开辟了道路。

它一方面是古典艺术的总结和融合，另一方面也是对新的艺术形式的探索和尝试。

新艺术运动是世纪之交一次承上启下的设计运动，预示着设计旧时代的即将结束和新时代——现代主义时代的即将来临装饰艺术运动：特征：1、造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有一几何扇形，放射状线条，闪电形、金字塔形等。

2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击。

装饰艺术运动代表人物代表作品：1.勒内.拉里克黄鹂灯诺克菲尔中心的立面浮雕。

2.1932年帝国大厦谢维、蓝博、哈密设计，其外观与埃及的金字塔形似整齐和重叠的造型保留了当时流行的几何形式，帝国大厦在当时令人震憾的高度，体现夸张的装饰艺术风格。

3.诺克菲尔大厦的立面采用具有浓厚趣味的浮雕图形、人物形象是典雅的装饰艺术风格。

4.克莱斯勒大厦建于1930年，由建筑师威廉.凡.艾伦设计，这是装饰艺术建筑风格的典型例子。

5.1927年，卡桑德尔创作了《北方之星》招贴画。

开始确立了他设计大师的地位。

《诺曼底号》6.赫伯特.马特是瑞士著名设计师，他擅长把摄影蒙太奇技法和黑白照片、手绘图形、字体设计进行组合具有非凡的创造才能。

代表作《通向瑞士》。

现代设计：特征:现代主义设计运动的特征在于艺术与工业的、手工的三者结合，强调时效性、合理性，趋于时尚路线。

设计师与制造商的相互配合，并通过教育广泛宣传和学习，努力把各个项目的设计综合在一起。

现代主义强调了走非官方路线，符合和贴切人们息息相关的生活中去。

避免政治对设计的干扰。

大力宣传和主张功能主义，承认现代工业生产方式，反对任何装饰带来的束缚，主张标准和批量化的生产。

代表人物代表作品：怀特.D.蒂古柯达Bantam Special相机波音707内舱柯达No.1A Gift相机"Bluebird"收音机亨利.德雷福斯《人体尺寸图》雷蒙德.罗维美国第一代设计师为Gestrtner 公司重新设计计算机真空吸尘器可口可乐“灰狗”公共汽车包装设计等亨利.伯特“钻石”椅伊诺.沙里宁“郁金香”椅后现代主义设计特征：后现代主义运动是现代主义之后前卫的美术思潮的总称，这次运动企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。

它强调主观的感情到转向客观的世界。

从传统艺术，现代艺术的形态学者范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

这次运动他对个性和风格的忽视，强调客观存在的东西，对工业，机械化社会的反感到与工业机械结合的一个过程的传变。

它主张艺术的贫民化，广泛运用与大众传播媒介，后现代主义虽然有现代主义背道而驰到一面，但本质上是现代主义的继承与发展，还是西方现代社会和人们精神生活的写照。

它从建筑的领域拓展至美术部分的各个方面。

代表人物代表作品 1.罗伯特.文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》，《向拉斯维加斯学习》。

罗伯特.文丘里是美国建筑学家，理论家，他最早提出：反对现代主义设计思想。

他的作品《建筑的复杂性与矛盾性》一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。

2.查尔斯.詹克斯，美国建筑设计师和理论家：《后现代主义》《今日建筑》《后现代建筑语言》等。

贡献：为确定建筑设计的后现代理论作出了重要贡献，有后现代概念之学的传授。

3.查尔斯.摩尔，后现代建筑师的代表人物，他为美国的背叛，也体现了设计师超长的想象力，另一个展示中心则把建筑物的前面设计成倾斜状，好像是在建筑建好后被巨人的力量所抬起来了一样。

与平衡，稳定的现代建筑形成相反的视角效果。

包豪斯；建立过程：第一阶段（1919—1925年），魏玛时期。

格罗皮乌斯（W ALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。

他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段（1925—1932年），德绍时期。

包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。

1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。

第三阶段（1932—1933年），柏林时期。

L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。

1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

包豪斯的设计教育观念：1.技术和艺术应该和谐统一2.视觉敏感性达到理性的水平3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解4.集体工作是设计的核心5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作6.学生的作业和企业项目密切结合对中国的影响1984年，学者翻译单行本《包豪斯》书籍以介绍包豪斯教育思想；1987“包豪斯的思考”一文；1990-2007年，中国各大城市中涌现出以包豪斯的风格的建筑物；2007段即为介绍包豪斯的文章影响：一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。

它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。

搭建桥梁的历程。

无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

历史贡献（1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。

（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。

（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。