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巴洛克时期艺术风格对现代服装的影响

巴洛克
西方艺术史上的一个时代,大致为17世纪。

其最早的表现,在意大利为16世纪后期,而在某些地区,主要是德国和南美殖民地,则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

巴洛克时期的作品在风格上极为复杂,但一般来说,反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。

最常见的特点是气势雄伟,生气勃勃,有动态感,气氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。

巴洛克时期艺术的庄严高贵特点,来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华,同礼教观念的约束作用的结合。

巴洛克时期出现的艺术形形色色,所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一特性。

就对艺术的影响来说,当时有三种文化倾向最为重要。

第一种是反宗教改革运动的出现,这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。

巴洛克艺术中的许多不朽之作,特别是意大利绘画和建筑中的许多作品,可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。

第二种是君主专制政体的巩固,随之产生强大的中产阶级,对艺术的发展起了促进作用。

从法国王朝建造凡尔赛的宫殿和花园以及中产阶级发展绘画市场,可以窥见当时某些政治和社会发展对艺术的影响。

第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下,对大自然产生了新的兴趣。

这两方面的活动促使人类对自身有了新的看法,一方面觉得自己微不足道(特别是受了哥白尼地球不是宇宙中心这一论点的影响),另一方面又感到自己神圣伟大,因为在知识方面有了重大突破。

总之,这些文化倾向连同它们在艺术中的反映,形成了艺术史家斯特乔(Wolfgang Stechow)所谓的宗教势力和非宗教势力共同保持的一种基本上令人乐观的新的均势。

巴洛克时期风格的产生同反对“国际风格主义”的学院派抽象特点有关。

罗马的早期巴洛克画家主要有卡拉齐(Annibale Carracci)和卡拉瓦乔(Caravaggio)。

意大利的巴洛克雕塑家和建筑师首推贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。

社会的变革对美的影响之大。

这种影响是潜移默化的,是不以人的意识为转移的,而这种变革最为突出的表现就在人们的“服饰”上。

服饰的式样也同样逃脱不了社会的选择,在不同的社会条件下人们对服饰的审美也大相径庭。

而我认为17
世纪在巴洛克艺术影响下的服装对我们现代服饰乃至今后的服饰搭配的手法都起着至关重要的作用。

其特点一是奢华,它既有宗教色彩又有享乐主义的特色;二是它是一种激情的艺术,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力;三是极力强调动感,运动变化是巴洛克艺术的灵魂;四是关注作品的立体感和空间感;五是讲究综合性,吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象;六是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

文艺复兴到17世纪前欧洲的经济得到迅猛发展,资本主义萌芽兴起、航海的兴盛、艺术的开放等等这些因素导致了人们的思想的虚幻,与此同时宫廷的糜烂、奢华也达到的了这个时代的顶峰。

然而巴洛克艺术则带给了女子以新的外观形象,多层而庞大的裙子上翻飞五彩的花边、饰带使他们展露出其特有的性别魅力。

而随着时间的推移巴洛克服饰美也在慢慢消融着,尤为突出的是男装的变化,从18世纪法国大革命到拿破仑时期男装的变革可谓日新月异,那种浮夸的装饰和皱褶已不再适应社会的需要,随着男性阳刚之美的觉醒使他们的穿着也随之军旅化,挺括的肩型、大翻的驳领、半长的礼服渐成主流。

只有女装依然传承着紧身胸衣与庞大裙撑的结合。

17 世纪到18世纪初,欧洲极为动荡,政治、经济、宗教等方面的激烈斗争,使欧洲各国都发生了天翻地覆的变革, 的激烈斗争,使欧洲各国都发生了天翻地覆的变革,荷英国先后步入资本主义社会, 兰、英国先后步入资本主义社会,法国则进一步强化了中央集权的专
制政体。

然而, 中央集权的专制政体。

然而,欧洲的王公贵族们却过着穷奢极欲的生活,追求豪华, 穷奢极欲的生活,追求豪华,讲究排场成了表现权势的社会性、政治性的需求。

社会性、政治性的需求。

在这样一个男性大显身手的时必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格, 代,必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格,这就是所谓的巴洛克艺术风格。

在服装史上,也把17世纪初到18 17世纪初到18世纪初是所谓的巴洛克艺术风格。

在服装史上,也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴洛克时期” 这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴洛克时期”。

巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代,度华丽的年代,这一时期追求新奇以及各种艺术形式的大胆融合。

式的大胆融合。

在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格,艺术风格,把目光从人体移到了人与自然的联系上。

移到了人与自然的联系上。

服装变得自然、服装变得自然、松弛的同时,装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。

21世纪是一个相对和平的年代,是一个自我的年代,生活水平的提高、精神世界的匮乏以及审美情趣的转变促使人们重新对复杂、叠加的饰品产生了兴趣,事物的循环规律在服装上的显现让远离我们视线以久的巴洛克艺术风格又悄然觉醒。

在设计师的颠覆之下,巴洛克时期的服装已不可能再次出现,取而代之的是加入了现代元素的巴洛克思想、巴洛克元素以及巴洛克的风格。

“巴洛克”丰富的装饰语汇,与新材料、新技术、新观念相组合,在千篇一律的“现代服装”的背景下,为流行注入着新的含义。

它唤起了人们对“装饰”的向往,引发着人们对“丰富的视觉效果”的追求。

巴洛克的装饰体系可以说是历史上最为广泛的、完整的、丰富的。

它超越了“思想”的母体,将愉悦的视觉效果凸显出来,使文艺复兴时期以“思想”为核心的形象转变成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。

可以说,巴洛克为人类建立了视觉审美的新格式、新需求,也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

直至今天这种风格也常出现于人们的眼前,平淡的服装单一的色彩与面料伴随着我们走过了半个世纪,新世纪的人们需要激情与创造,生活的闲余空间中放任我们的身躯开拓适合自己的田园,紧身上衣、无数的抽褶、大面积的蕾丝花边、夸张的装饰加以复古的情调,装扮了我们的生活解放了我们的神经。

巴洛克的精髓使形式的细节从此丰富起来,可供视觉欣赏的内容也更加丰富了,由此铺垫出通往人性化的装饰之路。

从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上,可以看到这种“装饰的普遍性”。

夸张的头饰、鲜艳的点缀已成为现代人标榜个性的典范。

巴洛克风格下的服装每一个细节都是手工艺劳作的结果,每一种色彩都在精挑细选中得到正确的使用。

在当今被机器打造的物质环境里,巴洛克艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉,它补偿了当代视觉的缺憾,与绚丽的色泽引来越来越多人的关注和喜爱,成为当今服装流行的“艺术调味剂”。

近代的服饰生产加工的手法自然无法与巴罗克时代的服装相提并论,只有色彩的印染可以抚慰衣饰的单调,几何图形、印花、提花等工艺在巴洛克艺术风格其细腻手法的催促下,在一定程度上丰富了服饰的外观,提高服饰的价值。

这既是一种创造又是一种借鉴。

服饰是时代的一面镜子,它不仅反映出人与自然以及社会的关系,而且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

随着科技的发展和生活节奏的加快,巴洛克服装风格已被载入人类服饰文明的史册。

在几千年的历史中,西洋传统服装的一些设计原则和美学思想,对我们仍有着借鉴的意义,给我们今天的服装提供了极其丰富的营养。

参考文献:
[1]叶立诚.服饰美学[M].北京:中国纺织出版社,2001.
[2]冯泽民,齐志家.服装发展史教程[M].北京:中国纺织出版社,2002.。

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