王羲之书法作品兰亭序鉴赏论文论文摘要王羲之，中国古代的一位杰出的书法家，被称为“书圣”。
他的书法从总体上说，刚健而娟秀，朴素而精巧，真率而蕴藉，飘逸而端庄，多种似乎矛盾的艺术特色都在这里汇合、交融，达到炉火纯青、尽善尽美的境界。
而他所作的《兰亭序》帖是我国古代书法艺术最灿烂的瑰宝，被称为“天下第一行书”。
关键词：欣赏王羲之兰亭序行书王羲之在上绍兴书法课之前，就已经知道王羲之在我国书法史上的历史地位，对他的了解止步于他是东晋最有名的书法家，没有之一。
他的行书写的飘逸而不失秀美，将中华民族的书法审美推上了新的台阶，他的行书笔法已经达到了尽善尽美的程度，自他之后，已再难超越。
所以，他当之无愧的被称为“书圣”。
并且，还知道他的儿子王献之，草书大家。
以及“十八缸”的故事，这些历史书上都多有介绍。
而从语文书课本中，我学到了《兰亭序》，了解了王羲之的家族背景，生活概况，以及《兰亭序》的创作地点，并通过课文的学习在脑中构想了王羲之及当时的贵族举杯共饮，吟诗作赋的场景。
“会于会稽山阴之兰亭……”,山阴-现在的绍兴。
也因为王羲之的兰亭序，在学习课文的时候，就对“书圣”笔下描写的这个“崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍映带左右”的地方产生了极大的好感。
而这次也终于有了这个机会来到兰亭，观赏美景。
还有，从一些课外书之中了解到王羲之喜欢鹅，在现在绍兴兰亭，也依然有一个仿造的鹅池。
现在，在绍兴书法课上，还从老师的讲述里知道了更多的关于王羲之的故事。
例如，“王羲之从叔叔王导那里获益良多”，“王羲之曾在家族蒙难时挺身而出，力挽狂澜”，“王羲之家族在书法方面的成就”，“王羲之与卖扇子老婆婆的故事”，“王羲之拿抄好的经书与山阴道士换鹅”的故事，“王羲之如何凭借自身与众不同的气质成为东床快婿的故事”……都让我对书圣除了书法方面有了更深的了解。
现在通过查资料得知，王羲之之所以在我国书法界的地位如此之高，是因为他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。
他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。
而王羲之的书法主要特点有：一是笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水，唐太宗赞之曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。
二是结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。
三是章法巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。
无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。
总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
兰亭序之创作背景通过高中语文课本的学习知道，《兰亭序》诞生于一次浪漫的聚会。
“永和九年，岁在癸丑，会于会稽山阴之兰亭……”。
晋穆帝永和九年三月三日，王羲之、谢安、孙绰等四十一位名士，在会稽山下举行了一次盛大的风雅聚会，大家饮酒赋诗，汇集后请王羲之作序。
王羲之乘着酒兴，提笔写作，而当他再醒过来时，看到自己写的文章，自己也感到很惊异，但之后自己再怎么写，也不能赶上当日的水平。
上了这么久的绍兴书法史。
周末也曾去到兰亭，去见识一下书圣曾经创作千古名作的地方。
在这里不仅看到了乾隆康熙共同写作的碑文《兰亭序》，还见识了曲水流觞，鹅池等传说中的地方。
虽然已经难以重现当时的原貌，但却可以借助眼前的场景，去缅怀当时的文人墨客把酒言欢，畅意抒怀，挥毫恣意的盛况，想象书圣王羲之创作兰亭序时内心的激动澎湃之情。
兰亭序之赏析《兰亭序》写于永和九年(353年)，王羲之51岁。
从他不到60岁的寿程中，51岁已属晚年，经历了大半生的书写锤炼，其技术已是炉火纯青。
《兰亭序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。
所以在书法造诣方面定然有很多超凡脱俗之处，下面就是一些具体的分析与欣赏。
《兰亭序》法帖，历代书法家和书法爱好者均爱不释手，不懈地临摹学习，毕生追求形神兼似的境界。
我不懂书法，对《兰亭序》法帖的魅力的了解也有限。
有专家从书法角度，总结了《兰亭序》帖的“四美”。
一是字形笔法之美。
《兰亭序》帖，全文324字，28行，在字形上随字的势和字本身灵活处理。
把字形的大小、宽窄、开合、长短等不同形状表现的淋漓尽致，字势飞动，大小错综，变化迷离，生动自然。
重字多变美，或方圆，或伸缩，或相背，或粗细，或疾涩，都寓其中；偏旁变化美。
对相同的偏旁部首分别安排，巧妙处之。
或露锋，或藏锋，或映带，或分笔，各具形态。
体现了王羲之在《书论》中所说：“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同”。
二是墨法之美。
《兰亭序》通篇书写用墨或浓或淡，或几个字稍淡，或几个字突然加重，用浓墨重写，或一个字中左浓右淡，或下浓上淡，或左粗右细，或左重右轻，上轻下重，把墨的浓淡、墨气随浓随淡，干枯湿润，轻重徐疾，枯笔都表现出来了，使墨韵生动而富有变化。
三是章法之美。
《兰亭序》在章法上独具匠心，巧妙安排，随势而发，大小得体，长短适宜，阔窄有度，揖让顾盼，疏中有密，密中有疏，忽疏忽密，疏密得当，参差变化，错落有致，各具神态。
分布上上齐下不齐，有行无横，字距之间恰到好处，和谐统一；行距之间，你中有我，我中有你，互不分开。
四是意境之美。
《兰亭序》整篇血脉相通，彼此相得，互为照应，笔法神气信意运笔，随意而致，形神兼备，一气贯注，流露出不事雕琢的天然意趣的自然美。
虽然在书法方面，我无法做出最专业的分析与欣赏。
但在高中语文课的学习中也知道，《兰亭序》之所以能够在历史的长河里经久不衰，除了在书法方面的极高造诣，它的思想性也同样令人叹为观止。
首先，文章第一段以写盛会始，以抒感慨终；以做“修禊”为名，以行快乐为实。
名人雅士们在晴朗的天空下，感受着和煦的春风，可远眺可近观可仰视可俯察，流觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉！而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，其作用在于“游目骋怀”“极视听之娱”。
这里在抒发了生之快乐的同时，又表现出一种旷达的心境。
其次，文章为批评名士之虚无的思想观念而作。
东晋是名士风流的时代。
他们崇尚老庄，大谈玄理，不务实际，思想虚无，寄情山水，笑傲山野。
他们思想消极，行动无为，就像浮萍之于海水，随波荡漾，飘到哪里就是哪里。
当然，死了就死了，无所谓，因为死就是生，生就是死，“一死生”“齐彭殇”。
对此，作者作了委婉的批评。
生和死是两码事，不能等同起来。
作者说“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。
”表明了他对生死问题的看重，想以此来启发那些思想糊涂的所谓名士，不要让生命轻易地从自己的身边悄悄逝去。
最后，文章以“死生亦大矣”的观点来警醒“后之览者”。
文章记叙了兰亭集会的盛况，阐述了“死生亦大矣”的观点，批评了士大夫之虚无的思想观念，有感而作，缘情而发……“向其所欣，俯仰之间，已为陈迹”，所以，把他们赋的诗收录下来，不至于使其泯灭，而让其流芳百世，使“后之览者，亦将有感于斯文”，如作者一般，生发出“死生亦大矣”的感慨。
一言以蔽之，结集的目的在于警醒后来的读者在读文的时候，不要感染士大夫之消极的思想情绪，而能够充分地认识到“死生亦大矣”的思想精髓。
读过《兰亭序》之后，我得出的感悟是，人类社会从古至今迈进了多少年，人类文明的发展也是今非昔比，但无论世界怎么变化，人类对生命本质的体验却是一致的，也许王羲之正是道出了这种“千古同悲”，才如此深深地打动了人们。
但悲叹并不等于悲观，王羲之的人生观不消极。
他的文章多是“消极其表，执着其里”，他在书法上的卓越成就，是他对抗人生虚无执着努力的最好印证。
兰亭序兰亭序之下落以前对于千古名作《兰亭序》的下落，我并没有过多的了解，只知道现在我们已经无法见到王羲之的真迹了，所谓为王羲之的作品都是唐代以后的摹本，这些摹本成了分析王羲之书法最重要的文本依据。
而从绍兴书法课上，老师的讲述以及精彩的视屏中，更清晰和全面的知道了历史发展的经过。
虽然真实的历史与视屏中所演绎的有所出入，但这并不影响我们的欣赏。
王羲之将《兰亭序》视为传家之宝，并代代相传，一直到王家的七世孙智永手中。
可是，智永不知何故在绍兴云门寺出家为僧，身后自然没有子嗣，就将祖传真本传给了弟子——卞才和尚。
到了唐朝初年，李世民大量搜集王羲之书法珍宝，经常临习，对《兰亭序》这一真迹更是仰慕，多次重金悬赏索求，但一直没有结果。
后察出《兰亭序》真迹在会稽永欣寺（即现在的云门寺）一个名叫辩才的和尚手中便不顾帝王之尊，派大臣萧翼将其蒙骗到手，唐太宗在得到《兰亭序》之后令当朝的大书法家们临摹成副本，分赠诸皇子和近臣以为永宝。
《兰亭序》真迹在陪伴了唐太宗终生后，又被他带进了另一个世界。
这一段故事，更增添了《兰亭序》的传奇色彩和神秘气氛。
兰亭序之历史地位那么，如此有名的《兰亭序》的历史地位又是怎样的呢？在中国书法艺术宝库中，就行书而言，成就最大、影响最广、价值最高的是王羲之的《兰亭序》。
此外，《兰亭序》还有多方面的价值。
比如人们常说自古“文人相轻”，但从《兰亭序》的诞生看，四十一位文豪聚集一起饮酒作诗，而且公推王羲之作序，足以证明当时的文人是相重的。
又如从《兰亭序》流传的故事中，我们了解到唐太宗对中国书法艺术的发展，起了重要的推动作用。
再如从《兰亭序》的语言和意境上看，它对中国语言文学和哲学思想的发展、影响也是很大的。
另外从《兰亭序》中，我们还可得知晋代的丝织和制笔技术已达到了相当的高度，等等。
《兰亭序》不愧是我国文化宝库中的一颗璀璨明星。
参考文献：1.陈振濂.《书法学》南京：江苏教育出版社.19942.王羲之《书论》、《历代书法论文选》上海书画出版社3.邱才桢.《书法鉴赏》北京：高等教育出版社，2006。