浅论戏剧表演舞台行动的重要性
舞台行动是戏剧表演的灵魂。
表演艺术实质上是“行动的艺术”。
舞台行动是一个有机发展的过程，任何舞台表演都不可能绝对抽象，更不可能绝对静止。
舞台行动作为一个艺术创造的过程，它本身就具有独特的规律性，具有科学的逻辑顺序。
演员必须掌握舞台行动的全过程，在行动过程中存在着一系列行动的环节，只有在过程中经历这些环节，才能显示其真实性。
戏剧表演舞台行动
戏剧是以演员舞台表演为中心环节的艺术，其中表演的基础是舞台行动。
舞台行动是指由演员在舞台上，在虚构的情境中，为实现人物的某种愿望所做的一些事情，也就是演员要置身于剧本所营造的规定情景和戏剧冲突之中，去执行角色的舞台任务。
演员扮演的任何角色形象，都一无例外地要通过舞台行动过程展示在观众面前。
因此，演员创造角色的过程，实际上也就是创造角色的行动过程。
行动是表演的基础。
行动有两个基本特征:（一）由意志产生的；（二）有一定的目的。
而行动三要素又是舞台行动的基础，即做什么、为什么做、怎么做，任何一个行动都是由这三个方面有机地组合在一起的。
无论是在舞台或是银幕、荧屏上表现的行动，都是现实生活中人们的行动的再现。
所不同的是，现实生活中的人，是在自然真实的环境中，以其本能在行动。
这些行动大多数都是散乱的，不集中的。
而在表演艺术中，演员的行动是在虚构的规定情境里再现，一切行动都是经过认真选择的。
它比生活里的行动更集中、更概括、更典型。
演员要创造出活生生的人，就要真实、准确地掌握舞台行动，同时，必须遵循现实生活中人的行动的客观规律。
否则，将导致其表演十分的虚假和做作。
舞台行动来源于人们对自己平时生活中行动的总结和认识。
因此舞台行动和生活行动有着非常密切的联系。
生活行动往往是生活中突如其来的事情，大多都是不可预知的，因此，这种行动往往是通过本能的反映来接受客观的刺激。
而舞台行动却存在着不同的故事情节，演员的每一个行动的安排都是通过导演、演员和编剧的艺术加工，有层次、有发展、有变化地展现在舞台上的。
生活行动均是真实性的、第一次的，而舞台行动都是演员在假定性很强的情境中进行创作。
所以演员最大的问题就是要克服自己的预知性。
演员对一个舞台角色进行创造和加工的最终目的，是为了将一个鲜活而又生动的角色，形象地展现在观众面前。
戏剧除了各自的表现形式、传达手段以及时空控制等外在因素之外，都有其创作原理与创作技巧的一致性，即都必须掌握一条最根本的技巧———舞台行动。
它是表演艺术的基础，对演员在舞台上进行创作，起到非常大的作用。
舞台行动能使表演与规定情景的结合更为紧密，使剧情不断发展，不断演变。
对于舞台行动来说，每一个行动都必须要求在特定的规定情景之中完成，每一个行动的环节都必须要非常合理，而且有着严密的逻辑，每一个行动的环节都会使人物产生新的发现和感觉，这些都需要有生活中大量的依据。
因此，演员在表演的时候一定要遵循行动的环节，遵循特定的规定情景，千万不能直奔结果，否则就会使人物的行动丧失生活逻辑，其表演必然是虚假而又不合乎情理的。
不同的规定情境导致了人们有不同的行为方式，规定情境的变化必然会改变舞台行动。
规定情境的不同，将会导致不同的目的和不同的结果。
对于演员塑造人物形象来讲，最重要的就是要抓住人物的行动。
而人物的行动必然是在某个规定情境中进行。
一切舞台行动必须受到规定情境的制约，而人物又必须通过舞台行动去反映规定情境。
人物的舞台行动一旦离开了规定情境，也就失去了它特殊的形象意义和思想价值。
因此，认识规定情境，对表演来说有着重要的意义。
演员不仅仅要在生活经验和文化及艺术修养上下功夫，还要认真地在规定情境的创造上下功夫。
规定情境是和角色的命运紧紧联系在一起的，演员如果营造不出丰富的、具体的、生动的规定情境，就根本不可能组织好人物的真实的、有机的行动，也就谈不上人物形象的创造。
所以说，演员在创作中决不可忽视规定情境的重要作用，一定要在丰富、发展与感受规定情境上多花时间和精力，并认真仔细地去研究它。
舞台行动必须随时适应规定情境的不断变化，这是规律，只有遵循规律，舞台行动才是真实的、有机的，人物的思想性格及特点才能得以展现出来。
所以，在掌握舞台行动的过程中，要不断加强对规定情境的感受，感受得越具体，越深入，舞台行动也就越鲜明，越生动，越有特色。
人物的行动不是凭白无故地产生，而是在相互交流刺激中产生的，这样，舞台行动才会积极合理，交流才会具有互动性。
舞台行动能表现出人物的思想、情感以及内心的矛盾。
斯坦尼斯拉夫斯基曾对演员忽视体现，只是空谈一些概念的创作方法提出批评：“大家都醉心于概念，而不是规定情境中简单的形体动作。
大家都想去表现什么人物，而不是单纯以自己的名义诚心诚意地动作。
后者比什么都困难，是需要高度集中的注意力，并且在表演中是要下一番功夫的。
”舞台行动的体现，对于演员的创作是非常重要的。
演员所塑造的人物形象，是通过人物的行动来表现其所扮演的角色的真实性、生动性、鲜活性、思想性和艺术性。
舞台行动的体现是理解行动和组织行动的结果。
而人物的心理活动、内心情感、思想矛盾都要在行动中给予体现。
我们可以试想一下，一个演员在创造完整人物形象过程中，如果丢掉了舞台行动这一重要元素时，其结果会是怎样的。
舞台行动是表演艺术中最重要，也是最不可缺少的一个环节。
演员之前所做的所有的准备，就是为了这一刻表现出来，即所谓台上一分钟台下十年功。
在舞台上所取得的成绩并不是一朝一夕就能获得的，而是通过长时间的摸索与实践以及训练才能达到的。
舞台行动也是演员自身在成长道路上必须掌握的舞台要素之一。
舞台行动是戏剧表演的灵魂。
表演艺术实质上是“行动的艺术”。
舞台行动是一个有机发展的过程，任何舞台表演都不可能绝对抽象，更不可能绝对静止。
舞台行动作为一个艺术创造的过程，它本
身就具有独特的规律性，具有科学的逻辑顺序。
演员必须掌握舞台行动的全过程，在行动过程中存在着一系列行动的环节，只有在过程中经历这些环节，才能显示其真实性。
舞台行动是现实生活的艺术反映，它与生活本身一样具有丰富复杂的方面。
演员必须懂得舞台行动的种种类别，借以规范丰富复杂的行动，并在创造中掌握其细致的差别，使舞台行动充满生气。
演员扮演的任何角色形象都毫无例外地要通过舞台行动过程展示在观众面前。
因此，行动是表演的基础，也是表演中最根本最难把握的要素。
掌握好舞台行动，就能够帮助演员流畅地完成角色的塑造，这是演员毕生需要研究和挖掘的主题。