浅谈戏剧舞台艺术戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。

戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。

尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。

它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。

是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。

我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，我被深深地吸引了。

这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。

从那一刻起，我喜欢上了戏剧。

下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。

戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。

在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。

世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。

后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。

构成了戏剧的特有艺术形式。

戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。

戏剧是时间和空间的艺术，戏剧是各种艺术的综合体现。

戏剧是受时间与空间制约的，音乐是时间艺术，美术是空间艺术，而舞美是时间艺术和空间艺术的结合体。

它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。

若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，红花虽美，还需绿叶陪衬。

戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。

中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。

常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行动发生发展的环境因素。

在演员上场之前，这个空间不表示任何地方；但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。

写实话剧大多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的转移。

戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以戏曲的时空转换从来就不是问题。

在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象深刻，《暗恋桃花源（台版）》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。

而想要表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。

舞台美术（参考文献百度百科）是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。

它们的综合设计称为舞台设计。

舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。

运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

舞台美术具有以下特性：1)属二度创造艺术。

它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。

舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与导演的创作意图相协调。

在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。

2)从属于表演艺术。

舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。

3)既是空间艺术又是时间艺术。

在人物与景物造型方面无不具有空间特性。

首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。

在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。

人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。

4)具有综合性。

舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。

一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。

灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。

所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。

它是个有机的艺术整体。

5)技术性较强。

舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。

古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。

而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。

19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。

16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。

19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。

近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。

立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。

舞台美术的功能：1)塑造人物形象。

2)创造和组织戏剧动作空间。

3)表现动作发生的环境和地点。

4)创造情调气氛。

5)揭示戏剧思想。

舞台美术中的每一部分对于整个戏剧来说都是非常重要的，布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等每一个细小的部分都充满着导演和工作人员的心血。

其中许多部分从电视和媒体上来看是没有多大的变化的，可其中有一部分是要到剧院亲眼观看戏剧才能体会到的，这就是灯光，当然，这只是本人自己的理解，不代表大多数人。

舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。

它运用舞台灯光设备以及技术手段，在演出过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。

正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。

舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：1.视觉照明。

这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。

2.突出人物,引导观众视线。

这项功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。

3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。

这项功能需要通过舞台诸多因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。

4.创造剧中的空间环境。

5.显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。

有时也配合舞台特技。

这一点我在观看本学校大四学长学姐的毕业演出《德龄与慈禧》时有体会，当剧情渐渐进入高潮时，有时都会通过一个“太监”站在舞台的右下角前方宣读“慈禧”或“皇上”的旨意，或者是说明事件。

这时整个舞台上就只有一束灯光聚在“太监”的头顶，不仅突出人物，引导了观众的视线（第二个功能），把观众的注意力集中到“太监”的台词上，还进行了时空转换，进行了转场。

舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧风格。

剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。

作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。

在电视电脑上观看戏剧时灯光的作用同样都能体现，但是在剧院中观看时，灯光的变换体现在整个剧院中，那样的体验和感官是在媒体上感觉不到的。

除了灯光，还有一样是我认为一定要到剧院才能体会到的，与灯光异曲同工，那就是音响与音乐。

通过媒体观看时，音响音乐都能听见，但在剧院中时，声音的体现还有左右声道立体声等区别，而正是这些区别是观众通过媒体播放感受不到的，它会带来另一种不同的体验。

我们无论看舞台表演或是看电视电影，如果把声音关掉，没有语言和音乐，光有画面，你肯定感到不知所云，更不用说去理解作品中人物的思想、感情和环境气氛。

声音与灯光一样，能给观众带来不同的感受，例如空间感，细分可分为：1.环境感：作品中的空间环境。

2.透视感：即距离、远近、深度感。

3.方向感：声源的方位、距离。

当然这中感觉需在剧院中才能更好的体会。

运动感：任何声源都可运动，其声音会随着位置的改变而引起音量音调的明显变比。

色彩感：声音没有实在的外形。

色彩感是对它的属性的特别描述：地域色彩，不同民歌、方言、音响。

民族色彩，不同国家、民族的特定生活环境、习俗。

传统文化形成的社会生活色彩，可以通过声音的内容和形式得到反映。

时代色彩，声音可以反映时代的特征和风貌。

在舞台整体意境的营造中，舞美、灯光、音响、音乐、服装、化妆等，都是不可或缺的因素。

一般来说，它们都不是主体，不居于主导地位，也有很少的独立价值，但非不重要。

它们为演员的表演创造某种可以感觉到的外部环境。

戏剧艺术欣赏应该是欣赏戏剧作品。

戏剧作品指的是一场戏剧演出，不只是指剧本，剧作家创作的剧本只是给戏剧演出提供基础。

一场戏剧演出是集体创作的结晶。

演员扮演角色、舞美设计师设计布景、绘景师绘景制作、服装师设计服装、化妆师给演员化妆、音响师制作音响效果……要欣赏戏剧作品只能是欣赏演出。

中外戏剧史上留下的遗产主要是剧本，舞台艺术没有留下来。

欣赏戏剧戏曲艺术的点太多太多，由于我对戏剧戏曲的学习和了解有限，只能在此浅薄的对于舞美进行一点理解，而戏剧本身的剧情、戏剧的三大要素：舞台说明、戏剧冲突、人物台词等其实更有分析欣赏的价值。

戏剧艺术是一门综合的艺术。

而作为将来要对各种艺术进行学习和了解的学生来说，学习欣赏戏剧艺术是一个不错的选择。

它能为我们带来更多意想不到的新奇体验。

（参考资料：百度百科等。

）。