中国书法浅识及笔画——线条美一、“书法”的再认识（一）基本内涵从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。
(二)相关论述1、在中国传统文化体系中，书法除了是“写字”，还是写志、写心、写情，写自然。
等“如其志、如其学、如其人”——刘熙载2、书法是由具有生命意味的笔画，线条、构成其基本语言单位的线条造型艺术、具有长、宽度乃至视觉深度、厚度的笔画线条，以其丰富的形式变化——大小、长短、刚柔、燥润及方圆、虚实、断连、收放等，构成一个个、一组组生动活泼、富有感染力、充满诗情画意的汉字书法形象群，并由这些组像变化复合，而构成一曲视觉“乐音”的交响图。
——郑晓华故有“无色而具有图画的灿烂，无声而具有音乐的和谐——宗白华语（三）书体1、楷书——锺繇、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫、王羲之、虞世南、褚遂良及各魏碑等为代表简史：锺繇的《宣示表》、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。
观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
楷书至唐代，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。
书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南——《孔子庙堂碑》、欧阳询——《九成宫醴泉铭》、褚遂良——《雁塔圣教序》大字《阴符经》、中唐的颜真卿——《勤礼碑》《颜氏家庙碑》等、晚唐的柳公权——《神策军》《玄秘塔碑》，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
唐后，代表性的书家主要有赵孟頫——代表作有《玄妙观重修三门记》、《汲黯传》、《胆巴碑》《道德经》等。
2、隶书简介：隶书也叫“隶字”、“古书”。
是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。
就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。
分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。
隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。
隶书结体扁平、工整、精巧。
到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。
风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
代表作：《张迁碑》、《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《晨碑史》3、行书简介：据张怀《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。
”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的。
行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。
这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。
在汉末，行书没有普遍地应用。
行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。
从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。
特点：行书的用笔有以下几个特点：[1]点画以露锋入纸的写法居多；[2]以欤侧代替平整；[3]以简省的笔画代替繁复的点画；[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；[5]以圆转代替方折；结构特点：大小相兼。
就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。
一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
疏密得体。
一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。
中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。
布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
浓淡相融。
行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。
墨色安排上应首字为浓，末字为枯。
线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。
代表作品：行书行书代表作《兰亭序》局部代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。
唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。
而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。
行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。
还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
4、草书简介：草书，是为书写便捷而产生的一种书体。
《说文解字》中说：“汉兴有草书”。
草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
其按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。
草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
类别：章草：笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。
今草：不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。
狂草：出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
5、篆书篆书：是的统称。
大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。
小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。
在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。
大篆：汉字古代体之一。
其名始见于汉代著作，与'小篆'对称。
广义指'小篆'以前的文字和书体，包括甲骨文、钟鼎文、籀文和六国文字等；狭义专指周宣王太史籀厘定的文字，即'籀文'。
'大篆'的代表作品，有《石鼓文》和《秦公簋》铭文等。
小篆：篆书之一，与'大篆'对称。
亦称'秦篆'，意指秦始皇统一天下文字而命李斯所制也。
小篆笔划圆转流畅，较大篆整齐。
秦时刻石如《泰山》、《峄山》、《琅琊台》等，传为李斯所书，为小篆之代表作品。
唐李阳冰、五代徐锴与清代的邓石如均是小篆大家。
二、书法美的基本内涵1、笔画——线条美2、结构——空间美3、章法——气韵美4、墨韵美5、意境格调美三、中国书法的笔画——线条美（一）笔画——线条在书法中地位、价值●书法家们把线条看成是一种生命的象征●结字因时相沿，用笔千古不易——赵孟頫●“书若人然，须具备筋骨血肉。
血浓骨老，筋藏内洁，加之姿态奇逸，可谓美矣”——康有为《广艺舟双辑》●笔画和线条、是书法艺术的基本语言，书法理论中的笔画，除具备汉字的一般意义外，还具有更深一层内涵，即—：笔画不但具有一定外形特征，还具有特殊的笔墨意态，它是一个需要按照一定的行笔笔路线才能获得的活的生命体。
书法点画的生命意态，食特殊运笔方法的结果。
（即笔法——用锋、用笔动作、路径、运笔感觉等）●汉字书法中的“神采”，首先体现为书法笔画线条形体所蕴含的“力感”。
●老不枯，润不肥，险不怪、稳不俗。
——米芾《海岳名言》（二）高质量笔画——线条的基本特征和标准对书法线条美的把握，重点在三个方向：立体感、力量感、节奏感，相对于中国书法线条形式美而言，确乎是“千古不易”的规律，只要用毛笔书写，只要研究笔法效果，这“三感”总是线条的最高境界。
1、力量感●书法的力是一种效果，一种感受——寄存于笔墨线条中，活跃于视知觉、感觉的屏幕上，可以被感觉，但不能直接展示●古人对笔画线条力量感的论述：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者，谓之筋书，多肉微骨者，谓之墨猪。
多力丰筋者胜，无力无筋者病。
”——《卫夫人.笔阵图》“下笔点画，波撇屈屈，皆须尽一身之力而送之”“下笔用力，肌肤之丽”——蔡邕《九势》“书若人然，须具备筋骨血肉。
血浓骨老，筋藏内洁，加之姿态奇逸，可谓美矣”——康有为《广艺舟双辑》“笔力同中有异，异中有同；张长史折釵股，颜太师屋漏痕，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩画尾，同是一笔”——黄庭坚《书谈》●以可视的书法线条的力感为审美出发，“力”表现的特征有：（1）逆——正则反之：“欲横先竖，欲竖先横”线条中如果有“逆”的追求则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑，不可放仿佛。
“字有解数，大旨在逆。
逆则紧，逆则劲。
缩者伸之势，郁者畅之机”——周星莲《临池管见》（2）蓄——实者虚之“翟伯寿问于米老曰：书法当如何？米老曰：无垂不缩，无往不收。
此必至精至熟，然后能之”蓄——是力感构成的潜在技巧，主要目的是保证力度的不外露，是力度深藏起来，造成一种内在的筋力。
（颜体，例子：发弓、短跑冲刺前的缓速等）（3）留——行则驻之“留”的反面是滑“凡横直平过之处，行处也，古人必逐步顿挫，不使率然轻去，是行处皆留也”——包世臣“只是处处留得住笔，不使直走‘——梁同书小结：“逆”的要求是强烈的反动力，有明显的人为的因素，“留”的要求将反动力转化为较温柔的停顿，也有一定的人为意识。
而“蓄”的要求虽然也取停顿，但它的过程却比较自然，不强调人为意识。
(4)中实“用笔之法，见于画之两端。
而古人雄浑恣肆令人断不可企及者，则在于画之中截——包世臣(例如：陆维钊、启功之书法)“中实”存在的价值，都是反对空怯。
“中实”的关键：五指齐力——手指上力的传导和分布要均匀万毫齐力——其“齐”，是一种立体多维的力的展示，笔毫上的力的传导和分布要均匀协调，书法家们要求每一根线条的构成中（不管什么力度，速度、浓度），笔毫必须尽量铺开，以求每一根笔毛都能尽最大可能传导“力”。
表现维对力感追求的多层次性即丰富性。
（类比：弹指有千钧之力）●书法的“力感”与笔画形状关系书法点画的视觉撞击，首先由形状构成。
龙门石刻——雄壮犀利、雄健有力雁塔圣教序——灵秀（点画的纤巧秀雅——美女插花，婀娜多姿）颜体——雄浑，饱满柳体——骨力俊俏，斩截干脆赵体——秀劲、清雅小结：以上书体不同的力感和风格，都得力于其基本语言，电画外形的塑造●书法“力感”与线条运动形式的关系线条运动的形式主要有：圆转，翻折，提、按、顿、挫，藏、露、蓄等，这些运动形式的角度和频度都会影响线条的“力感”。
2、立体感●书法——用笔为先；用笔——中锋居重；线条——要有立体感才美（厚度感、深度感），“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩”——《卫夫人.笔阵图》“屈折如钢钩”,“万岁枯藤”——都强调了线条的厚度之美（即立体感）●笔画——线条立体感获得的因素：力度、用锋、用笔动作、宣纸的特性、墨色等中锋：强调线条的立体感并不等于单一的强调中锋用笔（关键在于厚度、中实）3、节奏感（笔画——线条角度●古代关于线条节奏感论述：形容米芾字：“风墙阵马，沉着痛快”“刷掠跳宕”“米元章书，笔锋灿烂，少奇多怪”形容王羲之书法：“龙跳天门，虎卧凤阙”“笔笔不同，三字三画异，故作异；重轻不同，出于天真，自然异”——《海岳名言》“善书者只有一笔，我能有四面”——《海岳名言》●笔画——线条节奏感的基本表现充满变化：快慢、疾涩、轻重、粗细、刚柔、方圆、藏露、枯润（举例：《兰亭序》《蜀素帖》），变化中又能有机的统一于大的基调下，形成韵律感，即基本的形式美感。