19世纪工业革命的发展开始摧毁可靠的手艺传统。

最直接的后果产生在建筑上。

建筑开始了大批量的生产，只在最后让建筑家加上一点带有文艺复兴时期风格的装饰，表现出冒牌仿古的风格。

由于技艺的缺乏，建筑显得太简单而不再具有丰富的艺术内涵。

当然也有一些建筑家智慧地在这个时代找到了出路。

国会大厦的建筑就是一个很好的例子，既不是冒牌的仿古也不是奇特发明，文艺复兴风格专家查尔斯·巴里爵士的设计保持着浪漫主义的风格，同时也不乏高贵。

对于绘画和雕塑的影响相对建筑较小。

只是艺术家们在19世纪依然遇到了谋生的难题。

虽然他们依然靠着亘古不变的老路子谋求生计，但是由于艺术的题材极大地扩大，艺术家们在风格、题材选择时往往会遭遇难以和顾客一致的窘境。

后果就是，循规蹈矩地迎合公众需要的艺术家和“不为五斗米折腰”的艺术家形成了鸿沟，以至于意志薄弱者寻求在个性的表现上显得出众，从而更加失去了取得公众信任的本钱。

当然，在那些坚持孤独的艺术家中不乏名家，他们不与时代逐渐低俗的趣味同流合污，有决心坚持自己对于艺术的想法，不论结果如何，他们在精神这一点上已经是一个成功者了。

除此之外，绘画题材的观念又发生了转变。

辛苦农民与农妇史无前例地成为人物画的主体，而不再是风俗画、风景画的一员。

米勒的《拾穗者》就是这样一个表现。

以库尔贝为标志，现实主义成为了艺术革命的标志。

现实主义的艺术主张以自然为师，坚持真实，而不是空虚的优美与浮华。

此外，马内也开启了绘画明暗强烈对比表现手法的时代。

虽然这一想法一开始被否定，但又有什么新思想没有经过否定呢？时间必然是检验真理的最好尺度。

印象主义也在这个时代出现了。

它的诞生是因为讽刺，但是却被这个流派的艺术家们拿来当作派名使用。

虽然在当时受到较多的批评，但是他们的作品在现代最终得到了认可。