五线谱，顾名思义五线四格.用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。
在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。
有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。
他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。
不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。
而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。
并传入日本，再传入中国。
其实大约是清末民初的时候。
目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。
除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。
对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。
而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。
如果是在大一点的，则可能是两者并用。
我自己的识谱转变过程：在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。
也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。
我从高中学国乐开始，就是看简谱的。
后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。
不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。
退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。
由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。
由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。
等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。
当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。
这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。
后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。
老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。
所以有时会出错是在所难免。
不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。
基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。
其他乐器的情况：其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。
若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。
也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。
所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。
相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。
例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。
有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造成识谱的困难。
由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。
移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。
至于其他大致是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。
向我自己也拉二胡。
只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。
不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用于所有人身上。
但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。
心中识谱的方式：前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。
对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。
如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。
不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。
简单的说，就是视唱听写是偏向首调？还是固定调也可以？愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。
即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。
有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。
所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。
以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。
不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。
也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。
乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。
不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。
所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。
容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。
也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。
上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。
以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。
第一课音高1.音2.音的性质3.乐音与噪音4.音乐中。
吏用的音5.乐音体系6.音名与唱名7.基本音级与变化音级8.音组9.全音与半音10.谱表11.谱号第二课音值12.音符13.单纯音符14.附点音符15.休止符16.速度与速度术语第三课节拍17.节拍18.扬抑格与抑扬格19.单拍子与复拍子20.拍号21.混合节拍22.变换节拍与复合节拍23.其他节拍24.音值组合法第四课节奏25.节奏26.节奏型27.切分音28.改变强弱的其他方法29.连音符30.力度与力度术语第五课各种记号(一)31.变音记号32.装饰音第六课各种记号(二)33.反复记号34.略写记号35.八度记号36.演奏法记号37.常用表情与演奏法术语[阅读资料之一]五线谱沿革38.谱表39.音名40.唱名41.音名与唱名的应用42.谱号43.音符44.拍号第七课音程(一)45.音程46.音程的度数47.音程的性质48.音程的辨认与构成49.音数的计算第八课音程(二)50.单音程与复音程51.音程的转位52.自然半音与变化半音53.自然全音与变化全音54.自然音程与变化音程55.等音56.等音程57.协和音程与不协和音程[阅读资糙乏二]律制58.泛音列59.律制60.五度相生律61.纯律62.十二平均律63.三种律制的比较64.三种律制的应用第九课大调式(一)65.调式66.稳定音级与不稳定音级67.音阶68.调与调性69.大调式70.升系大调及其调号第十课大调式(二)71.降系大调及其调号72.等音调73.五度循环圈74.和声大调与旋律大调第十一课75.小调式76.关系大小调77.小调调号的辨认与书写第十二课同名大小调78.同名调与同名大小调79.同名自然大小调的比较80.等音调在同名大小调中的应用81.判断大小调的可靠依据82.调式中的音程83.判别音程所属调性和音级的方法84.稳定音程与不稳定音程85.不协和音程的解决[阅读资料之三]中古调式86.中古调式87.中古调式的特性音程88.中古调式旋律的调性分析第十三课五声调式89.五声调式90.五声调式的特点91.五声调式的种类92.同宫系统各调93.五声调式旋律的调性分析第十四课94.七声调式95.七声调式的特点96.六声调式97.七声调式旋律的调性分析98.五声性调式体系与大小调体系旋法的区别第十五课和弦99.和弦100.和弦音的名称101.三和弦的种类102.调式中的三和弦103.三和弦的原位与转位104.七和弦105.构成和弦的方法第十六课转调106.概述107.转调的类型108.调的远近关系109.我国民间音乐中常用的转调方法110.调式变音111.转调旋律的调性分析第十七课交替调式112.交替调式113.同名调交替114.同音列交替115.同调式交替116.调名、音列、调式都不同的交替117.交替调式旋律的调性分析第十八课半音阶与移调118.半音阶1 19.大调半音阶的写法120.小调半音阶的写法121.移调与移调乐器122.移调的方法[阅读资料之四]简谱及其与五线谱的互译123.简谱124.音高125.音值126.休止符127.附点与复附点音符128.各种记号129.简谱与五线谱的互译。