英国的新古典主义风格家具——18世纪后半期至19世纪前半期许美琪1 18世纪的英国17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”，在英国确立了君主立宪制度。

17世纪革命后，国会以立法方式扩大圈地的规模。

1700-1760年间，国会接受地主的申请，通过208项圈地法令，其圈地31万英亩。

1761-1801年间，又通过2000项法令，圈地318万英亩。

到18世纪末，小土地所有者基本消灭，圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。

圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料，破产农民形成大量的廉价劳动后备军，他们向工厂主和农场主出卖劳动力，换取工资，购买由工厂和农场生产的生活必需品。

圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。

农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。

他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。

资本的原始积累从此开始。

在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。

17世纪上半期，英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。

英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富，大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。

资本原始积累的另一途径是发行国债。

在殖民战争中，资本家大量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。

1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。

资本的积累，大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大，为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。

英国的工业革命自18世纪60年代开始。

到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。

工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。

技术变革是生产力的发展，社会变革则是生产关系的改变。

工业革命开始后，英国社会生产力迅速提高，它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%，成为“世界工厂”。

工业革命也改变了英国的经济地理面貌。

工业革命前，经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。

工业革命后，人口向西北地区移动，在丰富的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。

城市人口的增加更为显著。

圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。

城乡手工业者也纷纷破产，投入城市的雇佣大军。

工业革命产生的主要社会后果，是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“……把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。

”2 英国的早期新古典主义风格（1770-1810）2.1 历史背景英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。

社会普遍有一种迫切的需要，希望能够拥有简朴、有序，平静的家居，人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰，以抗拒立体感过强的巴罗克风格。

英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响：（1）意大利文艺复兴；（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大；（3）考古发掘的研究成果；（4）出版物；（5）工业革命的开始和新材料的发明。

罗伯特•亚当（Robert Adam, 1728-1792）是新古典主义的中心人物，他是一名建筑师，表现出杰出的才能，设计充满了想象力。

1758年，亚当从意大利回到伦敦，建筑和设计的变化时机已经成熟，对英国人来说，从罗马古典启发的设计已不再新鲜，它们是在17世纪初期通过琼斯（Inigo Jones, 1573-1652）的工作而建立起来的帕拉弟奥主义。

琼斯曾在意大利师从帕拉弟恩，后者是最具影响的意大利文艺复兴派的建筑师，他奉罗马设计的对称布局和均衡比例为圭臬。

这样，在18世纪初期，卡隆•坎贝尔（Colen Campell）、威廉•肯特（William Kent）和伯林顿勋爵（Lord Burlington）领导了英国的帕拉弟奥主义复兴，但它们主要限于国内的建筑上。

亚当的父亲是当时苏格兰一位有名的建筑师，他的风格主要是帕拉弟奥主义的，亚当从小耳濡目染，因此他对已建立起来的风格的反对并不坚决，例如，有时他会在建筑外部采用新哥特式（neo-Geothic），而在室内装饰的底面上采用古典的自然主义风格。

这与他以前的成熟做法是相反的，他原先喜欢采用的是轻巧、华丽和优雅的风格。

1754年至1758年，亚当居住在罗马，被法兰西学院接纳为会员，他有机会研究意大利文艺复兴时期大师们的作品，并在意大利各地旅行，例如他造访了罗马帝国的戴克里先大帝（Emperor Diocletian）的宫殿和城堡的废墟，他带了两个工匠和一个建筑师，测绘了这些建筑，搜集了复制这座建筑足够多的资料，接着在1765年，他出版了一本著作：《戴克里先在斯普利特宫殿的废墟》（Ruins of the Palace of Diocletian at Spalatro）。

亚当旅居意大利的目的之一是磨砺他的绘画技巧，他从法国建筑师和新古典主义工匠克利斯沃尤的指导中（Charles Louis Clerisseau）获益良多。

在亚当的办公室里尚存的几百张画稿里，都是画的罗马古代的建筑和装饰细部。

理论家们对古代罗马建筑的不同理解，使新古典主义的建筑师在设计和规划时有了更大的想象空间。

例如，一个法国建筑师1755年在英国出版了一本书，不仅认同采用几何形状，而且也鼓吹原始的比例关系，并不理会关于和谐比例的规则。

古代的人已建立了关于建筑与音乐之间的比例体系，他们把音乐中的节拍和协调与建筑对应起来，例如房间的大小与整座建筑之间按着音乐中的比例，它们就分别是1：2、2：3或3：4。

文艺复兴时期的建筑师们坚持这样的比例概念，他们认为罗马的建筑师们就是以此比例来取得他们建筑上的辉煌成功的。

亚当和他的兄弟詹姆斯师从普洛尼西（Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778），学习如何区别古典建筑。

普洛尼西是威尼斯人，1745年期间居住在罗马，他认为在开发新的建筑风格中，应对罗马的原型建筑进行较为自由的发挥和创新。

普洛尼西才华横溢，本人既是一个建筑师、工程师，又是雕刻家和建筑理论家。

作为一个雕刻家，他为罗马废墟做了一个十分形象的模型，并在1765年出版了一本关于罗马废墟的专著（Parere sull’architetettura），并由此而强烈地影响了新古典主义的建筑设计。

普洛尼西偏爱罗马的建筑，认为比希腊的要好。

得到自然主义画派的支持和重新认识古典以后，设计师们不再受旧规则的束缚，亚当应用自然主义的方法来改进设计，满足客户提出的设计想法，而不是像17世纪和18世纪早期只能以木工技法来改变设计。

事实上，他设计的肯德阿莱斯顿（Kedleston）就主要是根据他在罗马绘制的图纸建造的。

虽然亚当的设计可以划归成新古典风格，但是他是折衷的，把各种风格的元素自由地结合在一起。

他用淡水彩、钢笔、铅笔等来构图，并且设计的房子都有背景，表现背景常常更重于表现建筑。

这种构图方式的意义最为重要，后来在建筑工程详图中，这种效果图得到广泛应用。

当时出版的许多书籍和图册也极大地促进了新古典主义风格的流行，如1752－1767年由Comte de Caylus编辑的古代城市赫库兰尼姆（Herculaneum）的壁画图册、威廉•汉密尔顿（William Hamilton）编辑的希腊和伊特拉斯坎花瓶图册（1766-67年）、亚当兄弟（Robert and James Adam）合编的建筑作品集（1773年）、威廉•钱伯斯（William Chambers）编辑的国内建筑论文集（1759年）和国内建筑中装饰部分的论文集（1791年），其中载有许多关于室内装饰中的壁炉、门、窗和天花板的图。

威廉•钱伯斯是亚当棋逢对手的竞争者，尽管他的作品的风格并不明显，他和亚当都被乔治三世任命为宫廷建筑师。

他的作品表明他受到英国新古典主义运动的影响，钱伯斯的父亲是瑞典人，母亲是苏格兰人，在巴黎接受了建筑学的教育，上的是传统主义者布洛笛尔（Jacques Francois Blondel, 1705-1774）开办的学校，他的思想后来成为法国新古典主义的基础。

在1750-1755年期间，钱伯斯在意大利继续学习，在这之后，他到伦敦从事建筑事业。

他的建筑思想继承了英国的帕拉弟奥主义，再混合了当时新古典建筑师的影响，其中包括苏夫洛（Soufflot）。

钱伯斯对亚当的设计持批评态度，指责它们为“玩具式的设计”。

亚当和钱伯斯被任命负责对国内住宅、室内装饰的更新设计，并负责整修旧建筑和全部的建筑设计。

在这一时期，从工业革命中发财致富的人开始插手房地产业，用机器生产的预制件也在室内装饰中大量应用，例如铸铁件、浇注的人造石头和大理石，拉毛水泥、仿金铜箔、纸板、地毯和墙纸等。

18世纪后期，由于农业技术的改良，人们的收入也得以增加，这使地主们有钱投入建筑，对乡村的房屋进行改造和翻新。

地主们对农场的管理更加尽心了，包括围栏、植树、监督租户，这些活动也扩大了生产、增加了收入。

2.2 新古典主义风格的家具亚当受委托为奥斯特莱（Osterly）、肯德莱斯顿（Kedleston）和锡拉（Syon）庄园设计民用家具，是基于与室内装饰高度和谐相配为出发点的，他不仅创造出新的造型，而且他最终把这些家具成为了一种新的古典风格的作品。

他的设计风格后来被许多其他的设计师所采用。

但是必须注意到，亚当不是为一般民众设计的，他只是为他的特殊的业主从事设计，而且他的家具也只由同时代的家具制造商来制作，如齐宾泰尔（Chippendale）、赫普尔怀特（Hepplewhite，1700-1786）和谢拉顿（Sheraton,1751-1806）等人。

2.2.1 材料与结构工艺虽然桃花心木适于用来亚当早期设计的家具的平面雕刻，但是在18世纪后期，更为流行使用缎木（satinwood）和染色槭木（harewood），缎木特别适于用来做饰面单板，有时也有用全实木的。

作为一种装饰技艺，镶嵌木工再度流行。

在亚当的家具设计中，其装饰的部份常常与室内墙壁和天花板上拉毛粉饰的阿拉伯式图案相呼应，各种色泽的木材产生一种优雅的效果，以与室内装饰的格调相匹配。

镶嵌与彩绘技艺常用在同一件家具上。

彩绘是亚当采用的另一种技艺，它与室内装饰中的粉饰相配合，并在色调上相互呼应，在1770年左右，成为了一种时尚。

在圆形或椭圆形的雕饰中常常绘有人或动物的图案，而且在色彩上与室内装饰相匹配。

有时，直接在表面上彩绘，或者绘在铜箔上再嵌到家具表面上。

金箔覆贴以各种方式使用，新古典主义风格装饰如羊头、卷叶饰、花瓶、镶嵌的涡卷大量应用在搁板的边部、柱头、垂花饰和望板上。

许多房间里用的家具是镀金的，但是用得最多的是起居室。

镀金工艺已同时采用油性的和水性的两种。