浅谈油画材料与技法
摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。
关键词：油画材料油画技法
引言
从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。
随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。
材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。
艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。
以下是我对油画材料与技法的认知。
油画材料
油画之所以叫油画是以材料为标准的。
油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。
作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。
油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。
材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。
油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色
彩关系。
最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。
现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。
亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。
质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。
在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。
还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。
用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。
油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。
油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。
颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。
中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。
在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新
油画技法
自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。
随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。
油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。
就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。
欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画
法影响了委拉斯贵支。
委拉斯贵支，他反对以前画家都必须先画素描再放到画布上去的办法他是直接在画布上起稿作画。
直接画法要求简化绘画制作程序，缩短制作时间，以最少的次数最简化的制作程序直接呈现出你想要获得的最终效果，这种画法要求画家对形色的把握能力以及直接绘画把握的能力，即将一切变化和统一都集中于生动的笔触和衔接之中。
直接画法与间接画法的对比，其特点是色彩更明快、丰富，笔法更加生动自由任你作画方式发挥、更具有新鲜感。
是油画材料直接表现来到达形色兼备的绘画方法，是指利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体。
人们仅把油画的直接覆盖性作为油画的一个基础步骤和前提，从而最终追求与透明色层的综合美感，也就是说油画的直接表现能力在这里被人为地抑制了，如果一旦取消追求透明色层的目的，油画的不透明色的直接表达能力就会被释放出来。
直接画法是对古典技法一层层解析得出来的、直接画法强调的是画面的表现与“看”之间的直接对应和相关性，它更直接的是笔在画布上带出的形色写实技巧。
油画作品可以表达出了艺术家们的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程。
就像伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844—1930）是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
其代表作《伏尔加河上的纤夫》画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。
一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。
现收藏于圣彼得堡俄罗斯国立美术馆。
画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。
在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，
以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。
伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。
景色十分凄寂。
一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。
因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
从1847到1882年，油画发展到印象派，油画技法出现了一个巨大的转变印象派技法，画家抛弃了古典主义的冷静而严密的素描造型和色彩的步骤。
印象派画家注重写生、实践，画家尽可能地直接接触所画的题材走出画室，从大自然中直接描写视觉感受到的物象，对所画的题材，画家必须亲眼看到，不是凭想象，而是必须看成一个整体。
是被使油画的表现力大大加强来取得明亮的色彩效果。
印象派绘画几乎都是画在白色画布上的，这样做能使鲜艳的色彩充分突出，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，多采用白色底子作画，拒绝使用黑色颜料，用较亮的色彩对比和重叠交错的笔触成颤动的色调，从而把在有色底子作画的传统绘画技法整个地颠倒了过来。
形成冷暖色调对比强烈的新画风。
萨罗给青年画家勒贝尔的忠告中作了阐述，他说：“要在大自然中选择最适合于你气质的主题。
观察主题时多注意形体和色彩，而不要太着重于素描刻画，太准确的素描索然无味，它会破坏各方面的感觉。
不要把轮廓线画得太完整，应该用明暗和色彩恰如其分的笔触来表现素描关系，要刻画出事物的主要特征，用任何适当的表现手段都可以，绝对不要拘泥于固有的技法。
在作画时，先选定要画的主题，并看一下它的左右都有什么东西，然后对所有的东西同时落笔。
不要一个局部一个局部地画，而要在整个画面全面布色，选择准确的明暗调子和色彩，并注意左右的东西，用笔触及时记录下你的感受。
在观察颜色对周围产生的反光效果时，眼睛不要集中于一个点上，而要照顾到全局，画布上所有的东西都要保持同样的速度，并不断地进行修改，直到画到你认为不需要再进行任何修改时为止。
”然而梵高是最具有情感个性的画家，他的代表作《向日葵》就能体现梵高对色彩的大胆运用和简练快速的笔法，他的这种技法使情感的宣泄澎涌而出。
印象主义绘画在世界美术史上具有重要的地位，它推动了美术技法的革新与观念的变化，被认为是一场色彩的革命。
结束语
艺术的发展，一直在无习自我重复的形式进行着，人们对油画材料与技法的研究越来越深刻始终伴随的油画的发展演变这，油画材料与技法的发展深深的影响着每个阶段的油画艺术家的风格和流派。