中国画的分类
人物画 山水画 花鸟画
工笔画 技法 写意画
题材
人物画：
• 是中国画中的一 大画科，出现较 山水画、花鸟画 等为早； • 人物画力求人物 个性刻画得逼真 传神，气韵生动、 形神兼备。
山水画：
• 简称“山水”。中国画的一种。描写山川 自然景色为主体的绘画。 • 宋代是山水画的鼎盛时期。元代山水画开 创新风，趋向写意，以虚带实，侧重笔墨 神韵。
中国书法及绘画艺术
中国书法艺术的魅力

书为心画：书法是一种心灵艺术
书则一字已见其心。
—— 唐书法家 张怀瓘
字如其人
颜 真 卿 书 法
欧阳修曾说：“颜公书 如忠臣烈士，道德君子，其 端严尊重，人初见而畏之， 然愈久而愈可爱也。”
பைடு நூலகம்
柳 公 权 书 法
柳公权的字，体势劲媚，骨力道健。较之颜体， 柳字则稍显清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。
—— 宗白华
张大千作品
郑燮 “意在笔先”
墨竹橫幅
兰竹石大中堂图
采菊东篱下， 悠然见南山。 山气日夕佳， 飞鸟相与还。 此中有真意， 欲辨已忘言。
——陶渊明《饮酒· 其二》
“书画同源”、“书画同法”
张大千
关山月
水仙
“画中有诗”
北宋苏轼把王维推为诗画结合的创始 人，并在他著的《书摩诘蓝田烟雨图》 中说道：“味摩诘诗，诗中有画；观摩 诘画，画中有诗。”
心境不同，字体也会不同
苏东坡仅存的一幅行草作品
书法的美是内容与形式的完美集合
书之美在情在德
—— 徐悲鸿
书肇于自然： 书法是自然的节奏化
囊括万殊裁成一相
—— 张怀瓘 运用书法表达客观的生命节奏，
并与主观情感相联系
书法是一种美的创造 书法的点画运动鲜明地体现了形
式美的法则
中国画和西方绘画的区别：
1、中国画盛用线条；西洋画线条都不显著。 2、中国画不注重透视法；西洋画极注重透视法。 3、中国画人物不讲解剖学；西洋人物画很重视解剖学。 4、中国画不注重背景；西洋画很重视背景。 5、中国画题材以自然为主；西洋画以人物为主。
中国画和西洋画的不同特点欣赏之----中国画
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，以浙江富春江为背景，全图用墨 淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代 表作，被称为中国十大传世名画之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕 极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢 救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段较小，称《剩山图》，现藏浙江省 博物馆；后段画幅较长，称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。作品浓缩了画 家毕生追求，堪称中国文人山水画的典范，并对后世画坛产生了深远影响。
永字八法
（1）点为侧，如高山坠石； （2）横为勒，如悬崖勒马； （3）竖为弩，如弓之欲发； （4）钩为趯，如武术之踢脚； （5）提为策，如扬鞭策马； （6）短撇为啄，如鸟啄物； （7）长撇为掠，如飞燕掠过； （8）捺为磔，如古之酷刑法。
遵循多样统一原则
违而不犯和而不同
——孙过庭
（唐代书法家、书学理论家）
宋
米芾
苏轼 前赤壁赋
王羲之 兰亭序
字体
创立或成熟时间
始创于秦代
特点
篆书 隶书
字体略长，笔画圆匀，富 于图案美。 始于秦，成熟并通 字形结构平衡对称，整齐 行于汉魏 安定
草书
楷书 行书
起源于汉初，成熟 把中国书法的写意性发挥 于东晋 到极致，变化丰富，奔放 活跃
形成于汉末 开始盛行于晋代 字形方正，规矩严整 兼有楷书、草书的长处， 既工整清晰，又飞洒活泼
中国画和西洋画的不同特点欣赏之-----西洋画
中国画和西洋画的不同特点欣赏之-----西洋画
日出印象
草地上的午餐
中国古代绘画的基本特点
中国画是笔墨的艺术
八大山人 渴笔山水
郭熙 《早春图》
重视空白的运用， 有“虚实相生”的效果 留白天地宽
傅抱石
泛舟图
无 画 处 皆 成 妙 境
宋 马远 《寒江独钓图》
重视艺术与自然的关系，强调“以形 写神”，讲究意境、神韵
它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然， 无限的太空浑然融化，体合为一。”它所启示的境界是静的， 因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神 合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人 物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因 为自然是顺法则的（老、庄所谓道），画家是默契自然的， 所以画稿中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、 虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈 幽深。
富春山居图 元 黄公望
花鸟画：
• 花鸟画是一个宽泛的概 念，除了包括花卉和禽 鸟之外，还包括畜兽、 虫鱼等动物，以及树木、 蔬果等植物。
工笔画：
画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准 确形象为准则。相对于“写意画”。
• 写意画：中国
画传统的画法 之一，相“工 笔画”而言， 用豪放、简练、 洒落的笔墨描 绘物象的形神， 抒发作者的感 情。