浅谈歌唱艺术中的呼吸
伊利莎白舒曼在针对呼吸与歌唱的关系时曾说到：“歌唱就是呼吸。

”简单而明确的支出了呼吸的重要性，以及正确运用的必要性。

正确的呼吸，是歌唱中的一个重要因素，发生的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密不可分。

歌唱中产生的许多毛病，也往往因歌唱者不善于运用呼吸所造成的。

呼吸同时也是歌唱者的动力和基础，只有掌握了正确科学的呼吸方法，才能表达出优美、纯正的歌唱声音。

那么，了解呼吸在歌唱艺术中占有怎么的地位，怎样才能做到认识了解良好而科学的呼吸就显得尤为重要。

一、歌唱艺术中呼吸的价值
“完美的歌唱，正确的呼吸，较美妙的嗓音更重要，呼吸和节省运气的艺术对于歌唱家是最重要的。

”澳洲著名女高音歌唱家梅尔芭的这句话揭示了呼吸在歌唱艺术中的重要地位。

巴葛亚洛蒂也曾经说过“懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。

”而在德国海德尔堡大学作为专门研究声乐的塞勒女士，在《歌唱的声音》中也提出了呼吸在歌唱中是重要的，是极具价值的。

呼吸、气息的控制，直接影响对音乐作品的处理。

如果控制的恰当，不但可以诠释辉煌、雄伟的英雄形象，也可以用弱唱，给听众带来一种特有的美感和独特的魅力。

声乐是一种声音的艺术，追求声音的多层次。

当歌曲表现得是愤怒、狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等情感时，我们应该用强音表达，而弱音就像说话，是发自内心深处的，是心灵的表露，是心与心的交流，是低声倾诉，喃喃细语，是回忆，幻想，思念，憧憬，期盼，悲哀，忧郁等千姿百态的感受。

但是如果呼吸的方法不正确，导致气息得不到良好的控制，那么想表达出这强弱不同的情感，也是无能为力了。

二、歌唱艺术中呼吸的正确认识与运用
1、歌唱呼吸的正确认识
（1）歌唱呼吸是日常呼吸的发展与夸张
我们平常安静时的呼吸，对空气的需要量不大，所以是一种毫不费力气的下意识活
动，但在激烈运动或情绪紧张时，就需要较多的空气，吸气时胸腔就需要扩大，肋骨提高并且扩张。

吸气时，胸廓立即收缩还原，比平时的呼吸动作要大的多。

但这种呼吸也是下意识的动作，呼吸动作的大小也是根据需要的空气量而自然发展的。

而歌唱中的呼吸是建立在日常呼吸的基础之上的，但又与日常呼吸方法不同，它是日常呼吸中呼吸的发展和夸张。

自然生活中的呼吸状态下是短时间的，歌唱时却要求保持这种深而流畅的呼吸。

因此，歌唱的呼吸应该是训练有素的，是把自然状态的短时间保持并延长到适于歌唱的呼吸。

这是需要经过艰苦认真的练习获得的。

（2）歌唱呼吸的具体阐述在发声上，歌唱呼吸应随音的高低强弱变化而变化，在音乐上，歌唱呼吸应该按照音的长短和分句进行调节，在表现上，歌唱呼吸必须服从情绪变化的要求，因此，呼吸作为歌唱的一种艺术手段，它有自身的一套特殊规律，我们研究歌唱技巧的训练方法，就必须掌握呼吸的规律。

①歌唱呼吸的方法：
歌唱呼吸的方法有很多种，如“胸式呼吸法” ，“上腹式呼吸法”，“下腹式呼吸法”等。

这些方法都不合乎歌唱发声的要求，现在普遍采用的是“胸腹式联合呼吸法”。

这种方法是到目前为止，被公认为是科学的，合乎歌唱艺术要求的呼吸方法。

胸腹式联合呼吸法是运用横膈膜和腹肌共同控制气息的呼吸方法。

它的特点是：a全面的调动了歌唱呼吸器官，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务，并能使胸腔全面扩大，气息容量增大。

b、控制气息的
能力强，呼吸均匀有节制，能对呼吸的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如，并有明显的呼吸支点。

②歌唱呼吸的要点：
a、吸气。

身体自然正直，静静的平静的吸入较多的气息，逐渐让气息深入肺的下部，胸
腔向前后左右扩展，两肋也向外扩张，横膈膜同时向下降，小腹也微微收缩。

b、呼吸。

呼气要依靠胸腔本身，逐渐将向外扩张了得两肋拉回，是胸腔周围缩小。

这时
腹部肌肉有控制的，缓慢的使横膈膜收回抬高，回复到原来的位置上，从而完成呼吸的全过程。

③歌唱呼吸的类型：
a、缓吸缓呼
吸气像闻花香，呼气像打哈欠，要缓缓地吸气，稍停片刻后再缓缓呼出。

呼气时，
气息要保持均匀，柔和而有节制，注意保持的部分不能有僵硬的感觉。

b、急吸缓呼
口鼻急速吸入较多气息，稍停片刻后再缓缓呼出。

这是歌唱呼吸中最常见的一种方法。

c、缓吸急呼
缓缓吸入气后，稍微停顿一下，然后急速呼出，呼气时腹肌能产生短促，有弹性又集中的呼气动作。

D、急吸急呼
口和鼻同时急速吸入较多气息进入肺底部，但不能耸肩，不要发出吸气声，略保持停顿一下后急速呼出。

2、歌唱呼吸的正确运用
歌唱中使用正确的呼吸方法是极具重要的。

呼吸是歌唱的原动力，呼吸的正确与否直接影响歌唱的质量。

a、一些歌唱家在他们艺术实践中得到一条结论，这就是“最少的呼吸论”( 莫瑞斯杰奎特在《歌唱与身体》中说：“歌唱家可以观察在歌唱中的小鸟，他怎样用一点点气息唱出那么嘹亮清脆的声音。

它如何如何一直不停地歌唱着使你听不出来是在什么时候换气的。

”这句话意味着歌唱者应该养成在不知不觉中进行换气的习惯，没有强制与紧张。

吸进的气息要适度，否则会导致歌唱者紧张的发音，不准的音调以及相当快的消耗气息。

b、由于气息是支持声音的动力，是歌唱者表情的基础，所以任何时候都要在气息的控制下。

这是歌唱所必须得。

歌唱者应该具有一种能使气息最缓慢的流出，同时又具有足够的能量，去发出所需要的音高和力度的能力。

3、歌唱运用的误区和产生不良后果
(1)误区
歌唱呼吸运用的目的是为了使歌唱者发声更有力度，更有穿透力，更富有艺
术的表现力，是为了使歌声更连贯，更优美，更有控制力。

但这并不意味着吸入的越足越好。

吸气时由于用力过猛过急，便会出现强烈的吸气声音，还会出现看似吸气时胸部以感到极度饱满，可是往往一张嘴唱，气息却早就不够用了，造成嗓子的不必要紧张，僵直，喉咙舌根等不应有的紧、挤和气息不能自如控制的发声等错误现象的出现。

a、气息支持的误区
我们在刚刚开始学习歌唱时，总是不管轻重强弱，把气息硬顶在胸口，在唱高音强音时更是使劲的喊，这样的用气息是不灵活的，声音也缺乏生命力。

b、气息控制的误区
有些同学总怕气不够用，除了想使劲多吸气外，还尽量控制屏住气息，这样却往往吸气不足，反而缓缓吸入能获得大量的气息。

c、演唱高低音时用气的误区
唱高音是比较紧张费力的，但首先心里要放松，借助高音强音的最后一个音，用叹气的感觉将气充分呼出，力量放在腰上，然后用中音区的感觉来演唱，就会感到轻松自在了。

唱低音时气息容易垮掉，也应有与高音一样的感觉，做好之前的叹气，这样低音就会饱满、浑厚。

(2)导致不良后果以及解决
a、声带用力
b、喉头紧张
c、下巴紧张
当出现上述情况时，要立即停止正在进行的练习，可以用“狗喘气”进行调整：慢慢深吸气，运用横膈膜与腹肌相对抗而不断的做“吸入”“呼出”，从而解放紧张的部位。