《美丽的黄昏》教案
教材分析:
《美丽的黄昏》是一首短小而优美的欧美歌曲，旋律采用三拍子写成，主要节奏型“×—×”轻盈而有动感，使歌曲的旋律性比较强。

三拍子的旋律优美抒情，歌曲的音域仅六度，开始的4小节是全曲的主要素材，由1、2、3、4四个音组成，第5、6小节是第3、4小节的完全重复，主要节奏型轻盈而有动感。

歌曲通过简单的三句歌词，描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、悠闲的感觉。

教学目标:
1、情感目标:感受特定环境下的“自然与音乐”——黄昏的钟声，在美妙的歌声中提高审美情趣。

2、技能目标:能够有意识地参与轮唱，并且在轮唱的过程中控制自己的声音，逐步学会聆听，树立良好的声部概念，建立正确的合唱方法，为以后的合唱教学打下坚实的基础。

3、过程与方法:让学生在反复聆听——听钢琴、听教师范唱、听同学模唱、听录音演绎中逐渐养成良好的聆听对比的习惯，从而逐步学会在参与中聆听，在聆听中修正自己的表现。

吹奏乐器“陶笛”的加入，让学生感受、体验、实践逐步提升学生的音高、音准。

音乐学具发挥最大作用。

教学重难点:
1、重点:有感情、有表情地用轮唱表现黄昏中钟声的缥缈与美妙。

用柔美的声音演唱、唱会、唱好歌曲。

2、难点:歌曲的二部轮唱，各声部的和谐、悦耳，陶笛的双声部吹奏。

教学过程:
课前准备:(背景音乐《美丽的黄昏》伴奏)
1、在音乐中做放松，脸部肌肉、打口盖及身体的全部。

2、歌唱呼吸练习。

(急吸慢呼)
一、歌唱训练:
1、哼鸣的练习:简单的单音模唱，中音:“do ri m i f a so l l a”
2、演唱歌曲《两只老虎》，在尝试二部轮唱。

并提问:这个演唱形式给你什
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么感受,
[设计理念:让学生在演唱歌曲、增加难度中初步建立轮唱的概念，也为歌曲《美丽的黄昏》学习做铺垫。

]
3、师生谈歌曲演唱方式的改变带来的不同感受。

[设计理念:谈话的形式让学生更加放松，孩子们可以在交谈中理出轮唱的概念，而且是印象深刻、牢固。

]
二、新歌学唱:
师:今天我们尝试合唱演唱形式中的轮唱，它把单一的齐唱变得更加丰富，从听觉上更加饱满。

赵老师今天带来一首也是利用轮唱形式表现的作品，让我们一起来听～
1、学生聆听歌曲范唱，初步感受歌曲。

提问:你听见了什么,给你第一感受是什么,(要求:闭上眼睛，用心聆听。

)
2、师生交流听后的内容及感受。

[设计理念:闭上眼睛、用心聆听。

在每一次的听赏中，培养学生良好的、专注的听音乐习惯，让学生的耳朵越来越灵敏，抓住音乐。

]
师:同学们聆听音乐的习惯真好～给我们这样深刻画面感的作品会是几拍子的作品呢,让我们在音乐中寻找答案吧～(要求:可以闭上眼睛，也可以随意的坐着聆听音乐。

)
3、学生再次聆听歌曲范唱，感受作品的节拍及情绪。

师:同学们听出来是几拍子的作品了吗,
4、师生交流歌曲的节拍及情绪。

师:孩子们真棒～这是一首四三拍子的作品，那三拍子的节拍规律是什么呢,我们一边听音乐，一边做节拍练习好吗,
5、学生聆听歌曲《美丽的黄昏》，边听边做节拍练习。

师:好孩子，听音乐真专注。

三拍子的作品，让我们听着好舒服～好美～好陶醉～谢谢你们的分享～那同学们能说说听音乐中，你的脑海中出现了什么画面呢,
6、师生分享听后的感受，所听、所想、所感。

[设计理念:聆听、谈感受，让学生忘却学习的压力，更多的是投入到音乐
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中，直观的分享自己的所听、所感、所想，学生的学习，音乐学习不在是畏难，而是享受～学生对三拍子的韵律，乐句的连贯性、完整性表现的准确。

]
师:夕阳美景、大教堂、大钟，好美的画面～那歌曲该叫什么名字呢,歌曲的结尾钟声在力度上又有什么变化,为什么这样处理,让我们再次聆听歌曲范唱，在音乐中寻找答案吧～
7、学生聆听歌曲范唱，找出歌曲结尾钟声的力度变化。

8、师生交流、尝试、并实践。

(揭示力度标记---渐弱“>”的概念
师:同学们，这首音乐作品也是采用轮唱的形式表现的，那你们听出来了吗,几个声部呢,各声部的旋律一样吗,让我们听音乐，找答案好吗,
9、学生听音乐，找答案。

师:同学们听得真认真～对的，歌曲是两个声部，我们可以叫它二部轮唱，那两个声部的旋律一样吗,我们的答案不确定，没关系，让老师来帮助你们好吗,
10、老师范唱歌曲的两个声部旋律，学生听，找答案。

师生交流。

师:很好～那歌曲的两个声部，第二声部是怎么进入的,在听音乐，看歌谱，用耳朵、眼睛找答案吧～
、学生聆听范唱，找二声部的进入，是错后一小节、错后4拍吗, 11
12、师生交流听后的答案，二声部进入是错后6个小节，18拍。

师:同学们真能干～太好了，自己找着的答案～老师为你们骄傲～二声部进入是错后6个小节、18拍，所以一声部与二声部相遇的地方特别好听，这也是老师今天要说的三度模进的音乐特点，和谐、协调。

让我们再唱唱这一块的旋律，感受音乐的和谐。

13、学生练习作品三度模进的旋律，让二声部更加的和谐、好听～
[设计理念:音乐知识的讲授绝不是老师讲学生听，而应该是学生聆听音乐，发现不解的知识点，并且先会知识点，实践知识点，再由老师揭示概念。

]
师:孩子们会唱了吗,让我们唱起来吧～
14、学生用哼鸣的状态、轻声演唱歌曲。

师生评价。

师:唱的真好～我有一个问题，为什么作者在第一个乐句的歌词处，用了语气词“啊”,
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15、学生演唱、交流、体会。

16、学生带着赞美之情尝试用二部轮唱的形式演唱歌曲。

老师指挥，学生二声部看老师手势。

师生评价。

17、老师指导学生再次用轮唱的方式表现歌曲，注意二声部的进入，声部的音准。

老师指挥，学生看手势。

[设计理念:由语气词“啊”引出作者的赞美与抒发之情。

学生更能深刻体会，为什么我们要用柔美的歌声表现歌曲。

其次，在不断尝试中，老师始终强调看手势，训练学生合唱的基础常规。

]
三、拓展学习:
师:好孩子，唱得不错，音准还好。

下面让我们一起用我们的学具--陶笛，帮助自己把歌曲的音准掌握好好吗,
1、学生拿出陶笛，吹奏歌曲《美丽的黄昏》旋律。

老师指导吹奏中音“d o m i so l l a”,进行陶笛校音及预热。

吹奏长音，练习气息及音准。

[设计理念:歌曲学唱，乐器吹奏都有相通之处，基础更重要，所以每次陶笛的吹奏，常规训练非常有必要，强化学生的气息、音准概念，以致达到和谐、标准、正确。

]
师:老师想采访一下同学们，陶笛吹奏歌曲旋律，我们的音准非常好，那让我们再次唱起歌曲，你们可以把音准唱好吗,
2、学生演唱歌曲，老师弹伴奏。

师生评价。

师:看着你们的投入、陶醉，老师特别开心和欣慰。

我们还可以变换形式吗,比如:我们尝试陶笛伴奏，我们唱好不好,
师:有同学说可以尝试哼鸣的办法哼唱歌曲，那我们试一试好吗,
3、学生用哼鸣的方法表现歌曲。

师生评价。

4、一名学生吹奏陶笛，老师演唱歌曲，学生听，陶笛与人声的配合，从声响上辨识两种声音的融合度。

5、师生谈话，分享各自的感受。

[设计意图:陶笛作为学校的艺术特色，普及快五年了，孩子们特别喜欢，作为课堂小学乐器，它的作用一定要发挥最大化，帮助学生建立音高概念，形成
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正确的音准，在小学歌唱教学中，陶笛是学生学习音乐的学具，每一节课只要音域达到，我都会让学生尝试唱会歌曲，陶笛吹会歌曲。

乐器吹奏与歌唱学习相辅相成，一起进步～]
四、课堂小结:
师:同学们，大自然赋予我们太多的美景，我希望你们好好学习音乐、学习陶笛，在不久的将来可以用陶笛、用歌声表达对自然界美景的赞美～今天的课就上到这里，最后让我们唱起《美丽的黄昏》，结束今天的音乐课吧～
学生演唱歌曲《美丽的黄昏》，老师指挥。

在歌声中结束这节音乐课。

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