《造型基础》设计说明书
姓名：王国华
学号： 141457202 班级： 14视传2班
指导教师：张曼蒂
完成日期： 2014.12
《造型基础》设计说明书
第一章设计目的
作为一名设计师，计划能力和创造能力都是非常重要的能力，他要对具体问题有综合性概括的回答，具有较强的设计感和一双善于观察的眼睛。
同时，设计师的思想要敏捷，丰富的想象能力，表现在联想的流畅，表达的流畅，最重要的是观念的流畅。
从而能在限定的时间里产生满足一定要求的观念。
设计师还应该具有足够的灵活性，这实际上是一种抛弃旧思维方式开创新方向的那种思维能力。
这样一些能力的培养并不是进入专业设计课程以后才开始的。
在设计课程之前的基础教育中，就已以非常重要了。
在进入设计课程教育之前的基础性教育阶段，我们通常分为两块，第一块是以美术学课程为骨干的基础训练，第二块是有关造型要素的研究，这一块我们称之为基础设计。
很多学生读了四年设计专业，到了毕业设计时仍然感到困难吃力，甚至进入社会工作多年，仍然缺乏创新意识与方法，只会抄一抄、改一改。
这固然有许多种原因，但三大构成基础与专业设计严重脱节，两者之间缺少一个过渡课程即造型设计基础才是关键原因。
第二章设计目标
造型设计基础教育的目的是，迅速提高学生在造型过程中的综合创造能力，并为将来的专业设计奠定良好、扎实的基础。
它主要表现在以下三个方面： 1、更新观念，确立科学的设计思维模式：从平面走向立体、从单一走向综合、从感性走向理性。
2、要着眼于形态，在造型过程中提高审美能力，养立体感觉、提高审美能力。
3、要强化实际的操作，在实践中提高表现技巧。
造型设计基础离不开大量的实践。
对结构的认识和了解，对材料的熟悉和掌握，对工艺的选择和运用等．都需要通过实践来完成。
由此看来，加强学生的实际动手能力，使他们放弃那些纸上谈兵、不切实际的绘图工作，全身心地投入到实际操作中是十分必要的，通过大量的动手操作，学生不仅能逐渐地发现造型的内在规律，而且还能不断地丰富自己的实践经验，迅速地提高对立体形态的表现技巧。
培养基本的形态塑造能力和掌握形态设计的方法，使学生的创造意识、思想方法、动手能力上更上一个台阶。
第三章设计思想
造型基础是一门综合性课程，无论是造型的结构性、材性还是工艺性，它们都离不开科学技术的支持。
因此，科学技术可以说是设计造型基础的重要保证，但值得一提的是，在设计造型基础中，科学艺术应该是为造型而服务的，决不能因为强调科学技术的重要性而将造型变成一种科学技术行为，从而背离了设计造型基础教学的最终目标。
而且培养正确的观察方法，也是训练我们造型能力的重要内容，在整个写生过程中，自始至终将整体观察，相互比较，从结构入手，特征意识和节律意识等观察方法贯穿到底。
从而培养自己正确的观察方法和判断。
我们明确地认识到造型艺术不仅仅是种技术和表现客观事物的手段。
现代的艺术已经融入我们的生活，作为造型艺术为了更好的适应现代艺术的变化，需要更加具有容纳和选择性。
造型基础训练也不仅仅是单一的技能训练，从而转化成对观察力、想象力和创造力的挖掘；不仅仅用来研究自然表现客观物象，更是审美能力的提高和创造思维的提高的手段。
审美能力、创造能力、表现能力、观察能力的培养，不能只靠一种单一的训练来获得，应该以具象的造型能力为基础同时也要顺应时代的发展来发掘内心精神世界的表达方式。
树立起对画面经营的意识，开掘艺术创造的潜能。
使我们的设计思路更加的清晰明了，为以后的道路做下铺垫。
第四章主要内容
造型基础——设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程。
长期以来，设计课程的基础课训练都是以普通绘画的基础课程训练为主的，随着时代的发展，原有的基础课程教学逐渐显现了它的局限性：教材图例的老化、缺乏实用与特色、与实际结合不紧密、缺乏与设计的贴近，已不能满足设计课程的要求。
基于上述情况，近年来，各设计学院都在积极探索设计基础教学的改革与创新。
设计素描、设计色彩是用艺术与科学的方法来观察对象，认识和把握素描、色彩的规律，来再创造新的艺术设计形象，以理性为主导，结合情感表现来发现、探索、想象、创造性思维的训练。
造型基础是另一种对艺术的表现，老师一直说造型基础是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然，它也可以提高我们绘画水平。
我认识到造型基础作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过造型基础的训练，我们掌握了更多的观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。
可以通过不同的方法让我们去进步。
通过运用各种手法去表达自己的思想，创造不同的画面效果，让自己的画面有创造力。
进而慢慢提高设计素养和设计能力。
造型设计对于艺术设计专业有着极其重要的作用。
设计师利用造型语言进行设计,借助形态向外界传达设计者的思想,是消费者与设计师设计思想、文化交流的纽带。
设计造型是艺术与技术的契合、美感与功能的结合体。
设计造型基础这门课程,作为艺术设计所有专业重要必修专业课程,是联系基础课程和专业设计课程之间的纽带。
通过这门课程的学习能够让学生迅速提高在造型过程中的综合创造能力,运用抽象的几何形态进一步开发用于设计的基本形态,并在此基础上进行有秩序的新的形态组合,从而实现设计概念,为提高学生想象力、创新能力和表现力以及后续的专业设计学习打下扎实的基础。
仔细的观察身边的事情，用心去观察，这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
第五章设计步骤及依据
一、透视
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离，在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法，几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
二、明暗
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
我们把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
第六章设计总结
造型基础的提升不能仅仅依靠自己单独的去画，也需要和同学、老师进行交流，进行对自己知识的补充说明，进而提升自己的专业知识。
造型基础是种艺术形式，它不仅是绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。
在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
所以说，造型基础是设计到的最基础的课程，直有造型准确，你所设计的东西才有美感，才能体现你作品的内涵和意义。