中小学美术课程标准一、导言1．课程定位中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。

在艺术学习领域中，美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。

中小学美术课程具有如下特征：(1)视觉性美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。

美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。

(2)审美性美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。

美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。

(3)创造性美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。

美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。

(4)实践性美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。

美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。

2．课程理念(1)陶冶学生审美情操，不断提高美术素养美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。

要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。

(2)引导学生自主参与，注重选择，多元发展美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。

要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展学习，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。

(3)拓展视野，在文化情景中认识和学习美术美术课程要重视学习和传承祖国民族与民间优秀美术传统，了解和尊重世界美术成就，在多元文化情景中认识美术的特征、表现的多样性以及对社会生活的独特贡献。

课程内容要紧密联系学生的生活经验，并通过与信息技术的整合，突出美术课程的生活气息和时代气息，以提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神。

(4)加强体验感悟，发展形象思维，培养创新意识美术课程要注意激发学生的美术兴趣，扩展体验感悟渠道，最大限度地开发学生的创造潜能，培养学生的创新精神和创造思维能力。

教学过程应针对学生的生理和心理规律，把各种美术知识与技能有机地融人丰富多彩的美术活动，在美术学习各环节中注意营造艺术学习氛围，让学生有积极的情感体验，注重美术思维的流畅性、灵活性和独创性，充分发展形象思维能力和创新能力。

(5)倡导过程评价和综合评价，促进学生发展美术课程要实施促进学生发展的评价，要注意加强评价的全面性、过程性和激励性。

即要体现学生对美术学习不同内容和不同层次的学习收获；要实行日常课堂学习、作业练习、期末评价相结合的方式；要采用学生自评、师生互评、多级多维激励性评价手段，发展学生的美术兴趣和个性特长。

3．设计思路(1)美术课程的设计思路美术课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。

美术课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。

●课程类型基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。

拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。

拓展型课程由学生自主选择修习。

探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。

探究型课程由学生自主选择修习。

●学习模块基础型课程的学习模块由“表现与应用”、“欣赏与评议”两部分组成。

拓展型课程的学习模块由“平面造型”、“立体造型”、“设计艺术”、“电脑美术”、“摄影艺术”等部分组成。

探究型课程仅提供参考内容。

●内容与要求根据三个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。

●活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。

(2)美术课程标准的设计思路《上海市中小学美术课程标准》是根据《上海市普通中小学课程方案》、《上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要》编制，分为导言、课程目标、课程设置、内容与要求、实施意见五大部分。

导言明确中小学美术课程的性质、地位和作用，表述课程的特征，阐述课程的基本理念。

课程目标包括总目标和阶段目标，整个阶段划分为一至二年级、三至五年级、六至七年级三个阶段，分别提出具体的课程目标；课程目标又分三个维度(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观)进行表述。

课程设置对具体的设置年级和课时安排提出要求和建议。

内容与要求包含基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分。

根据课程目标提出具体内容与要求，分三个阶段分别设计。

二、课程目标1．总目标(1)知识与技能三、课程设置1．阶段设置九年义务教育阶段的美术教学分为三个阶段：第一阶段为一至二年级，第二阶段为三至五年级，第三阶段为六至七年级。

2．课时安排2．小学阶段（三至五年级）内容与要求基础型课程部分(1)学习模块表现与应用选用合适的美术工具、材料，用简洁的造型语言大胆地表现常见的事物、愉快表现与应用运用美术造型要素的构成规律，有创意地进行造型理解写生色彩的基本规律，了解色彩的表现性知道设计的基本理念和形式，形成设计与美化物品的基本能力了解中国画所需的工具、材料及性能，知道中国画的基本技法力要指导学生善于观察，抓住特征，先使用单一材料媒介，后综合使用几种材料媒介，进行静物、风景、人物的写生和创意性临摹，描绘各种形象教师可指导学生用多种手法，选用合适的材料、工具设计制作自己喜欢的漫画和卡通形象，同时注意引导学生有正确的时尚观 可以设计以下一些活动，但教师要注意分层指导，及时激励，使不同学生在原有基础上都有提高和发展。

如： 运用色彩规律进行色彩构成练习使用纸张、造型土等材料，采用各种手法设计制作实用晶、小型雕塑作品有创意地制作平面与立体的纸造型 制作民间玩具和动物彩泥与陶泥造型利用彩色纸、板材等多种材料以及画报、挂历、包装盒、塑料瓶等废旧材料设计、制作各种形象和模型在进行中国山水画、人物画的练习前，可通过集体讨论，教师归纳，指导学生了解特点，理解中国画笔墨情趣，用彩墨形式表达自己的情感。

同时，要指导学生注意先选择简单的对象，由简入繁，逐渐领悟欣赏与评议欣赏四季及不同区域的自然美了解中外主要艺术流派，表达自己对作品的独特看法欣赏、设计艺术作品欣赏各种建筑艺术 了解祖国传统的造型艺术可运用绘画、摄影、影视等不同的艺术表现资料，让学生了解、归纳四季风光的主要特征，引发对自然美的情感，以及保护环境的意识选择某一种容易辨析的美术流派的美术作品，供学生讨论、交流、欣赏，撰写简短的评论文章组织学生参观本地区的博物馆，分专题或综合地开展欣赏活动 教师可通过实物或多媒体技术组织学生欣赏产品造型、包装、服装、环境等设计艺术作品，理解设计构思与装饰手法欣赏古今中外优秀建筑作品，观赏民族传统优秀的雕塑、陶瓷等造型作品，可考虑除课堂教学外，组织学生在实地选择实物进行观赏五、实施意见1．教材编写教材是落实课程目标和内容的基本载体，是教学的参照和范例，对教学效果有直接的影响。

美术教材设计和编写的原则如下：(1)提高审美功能，增加情趣性在教材的呈现方式上，图片、文字、照片、学法提示图等形式与内容，应该贴近学生的学习和生活经验，贴近现实社会和科技的发展，符合学生的生理特征和审美心理要求，提高可读性，激发学生学习的兴趣，具有审美的情趣性，满足学生健康的审美需求，还应该充分考虑与信息技术的整合，注意引用先进而有效的呈现和传播方式。

(2)情感与技能有机结合，凸现创新思维在教材的目标指向上，美术基本知识和技能的学习，要与能力培养和情感体验有机结合起来，要把审美能力和审美情趣结合起来，既要重视美术学科内部的综合，又要有机渗透其他学科的相关内容，还要联系学生的生活经验和实践体验，充分发展学生的形象思维能力、美术表现能力和创新思维能力。

(3)体现人文特色，培育城市精神在教材的内容组合上，要充分重视展现优秀中华民族精神的内容，以及上海地域文化的人文特色内容，注意素材的典型性。

要体现美术范畴的文化先进性和多元化，处理好传统与现代、本土与海外的关系，使教材具有丰富的文化内涵，有利于教师从中挖掘教育因素，培育学生具有海纳百川的上海城市精神。

(4)以学生发展为本，有利于多元选择在教材的结构编排上，应充分体现以学生发展为本的课程理念，尊重不同的学校和学生的层次和条件差异，在遵循共同的美育功能前提下，允许学校和教师对教材的教学内容有所选择。

教材应该控制共性要求的内容比例，安排可选择的比例，让教师可根据不同教学条件有再开发的空间，充分体现学生发展的需要，给不同类型的学生不同方向、不同程度的发展提供选择的可能。

2．教学过程美术教学是实施美术课程目标的主渠道。

要充分体现先进的教学理念和策略，遵循现代美术教育的自身规律，应当从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，想方设法为学生提供自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。

要注意加强教学过程的师生互动，使课堂充满生命活力，促进学生美术素养的不断提高。

(1)注重直观性，营造课堂教学美感课堂教学要充分运用直观的具体形象来加强对视觉思维的引导，提高视觉感悟能力，创设情景之美，追求语言之美，展现创造之美，运用演示之美，营造课堂教学美感，使学生始终处在美的氛围中，有利于学生的情感发展和美术知识、技能的学习。

(2)强调参与性，激励主动学习的精神课堂教学要激发学生主动学习的积极性，教师要精讲，示范要针对重点、难点，要引导学生自主参与，多实践、多交流，在心理、行为、环境等方面，尽可能让学生有体验感悟美的条件，使操作实践成为培养能力的过程，让师生能分享彼此的思想与见解，交流彼此的情感与体会，丰富教学内容，让教学过程成为师生互动的快乐过程。

(3)坚持创造性，掌握自主学习的方法美术教学过程中知识和能力的相互作用，在很大程度上是以创造性技能为中介的，要让学生明确美术是想象的艺术，创造是教学的主要内容之一。

要注意利用现代化教学手段，通过多种教学方法，丰富学生想象力，开发学生创造潜能，不断激发学生的创新火花。