舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造（一）主题和题材：什么是主题？创作者要经由过程一个舞蹈作品表达什么中心思惟，这就是作品的主题（或称主题思惟）。
器具体事物、糊口情景去默示这个主题思惟，这种具体的材料就是“题材”。
“主题”就是作品的焦点、主体。
题材就是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
（二）若何选择题材：1 什么是题材：就是编导在他所处的客不美观现实糊口中，经由深切不雅察看体验，把那些丰硕多采错综复杂的各种糊口现象，经由剖析、选择、加工，使它们组成身手作品的焦点，也是作品最根基的身分。
2 选材的体例：分直接和借居两种。
直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。
借居的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈若何选材：要把握舞蹈艺术创作的非凡纪律，就是用舞蹈形象思维的体例，研究剖析现实糊口中的各类现象，全数依*舞蹈的自身默示手段，既用身体动作表达激情，出格要注重题材的动感和丰硕的激情。
选材时还应注重：动作性，既凡是所说的“能舞起来的材料”。
抒情性，题材要孕育着深挚的激情动力。
直不美观性，必需是能呈此刻舞台上让不美观众直接看到或听到的，（如曩昔和未来，可用暗转、倒叙等手法）（三）构想剧本（舞蹈和音乐措置的文字结构），以凸起主题思惟为目的，把“题材”归纳综合、提炼，构想成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“剧本”，剧本是作品的立脚根柢。
若何结构舞蹈剧本，这点在舞剧的创作中出格主要，年夜舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是角逐时代、情形和人物的惹人。
2 开篇：剧情矛盾冲突的起头，要光鲜而令人入神。
3 成长：剧情睁开的过程，这段据有的篇幅较年夜，情节需要有升沉、转折方能出色。
4 高涨：是全剧矛盾成长的山顶颠峰，它要激起不美观众最强烈的感应感染。
5 终局：剧情成长的结不美观，它要最清嚣张的揭示主题思惟。
舞蹈结构有两个层面（翻翻舞蹈学行不，一看就是上课不听课的主）1：浅意的结构。
这个舞蹈讲述的是什么样的故事，讲述故事的组织方式、倒叙方式、回忆穿插方式、时空交错式也叫心理式等等）2：深层结构。
比如单人舞双人三人群舞。
分别如何组织。
什么民族的舞蹈，特点特性的突出等等。
（如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。
）舞蹈要源于生活，但高于生活。
老师常这样说怎么用诗一样的语言表现舞蹈结构舞蹈编导舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。
其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。
舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。
在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。
课程内容新一代创新舞蹈家容一菲现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。
基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。
基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。
只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。
专业训练专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。
其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。
通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。
其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。
通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。
主要课程舞蹈基本训练、素材组合训练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、现代舞基础等。
修业年限四年授予学位文学学士尚翼舞社专业解答：实际上是考察你的编舞技能，侧重点是创新。
拿到命题后先确立舞蹈的主题，你打算怎么通过编舞排舞去展示这个主题，你可以写成故事，那样画面感比较强。
也可以以分析的角度阐述自己编舞的用意，这样易于别人理解你的创作思路。
但是前提是要有创新。
尚翼舞社是中国唯一一家爵士舞教练培训体系中包含街舞教练培训课程的职业培训机构，是经由国家体育总局认可的国际流行舞蹈协会招考基地，北京爵士舞教练培训基地、北京街舞教练培训基地，是世界华人体育舞蹈协会成员。
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舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
舞蹈编导是舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。
其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。
舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。
在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。
因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。
1 结构是一种建筑行业术语。
它放在艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等等，是作品或形成晚会的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等，首先要有充分的材料，都属于结构范围，对材料要精心裁剪，合理布局，在舞蹈作品或晚会中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。
2 结构在作品里，在创作者脑海里是一种创造性的思维活动，目的是为精神产品进行设计，预想出产品的蓝图，是一种指向性的思维过程，结构在创作者中有两种属性：一表现什么二怎样表现，两个属性是编导必须同时思考和必须具备的能力。
3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁，在结构过程中，能力缺一不可，舞段是外层的直观形式，结构式规范于美学意味的形式，什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言，结构决定一切。
4 结构不仅规范了语言，也规范了作品的整个风格，同时规范了晚会经费，人员，用人形式等等，所以结构关系到语言，晚会，组织的一种制约及发挥，语言是服装，形式的话，结构就是作品的本质形式，是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程。
5 结构与舞段的统一，与经费的统一，人员的统一，实际上也就是结构所确定的方向，归根到底是作者的创作任务所决定的。
舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程，是四度时空的3次转换。
一度：现实中的时空二度：心中印象的时空三度：观众审美的时空四度：观众的参与时空现实—意象—审美—参与6 生活史创作的源泉（生活环境、生活素材）对于创作而言，不要离开生活（现在的生活环境是什么，生活是从何而来），每一个作品都应与创作有关，和生活有关，从生活中去提取相关材料。
意象是把生活中的元素怎样进行提取。
审美要根据对象而创作，编导要有针对性的目的去编排，编导自身的深度和高度决定审美高度。
通过参与，让观众得到什么样的启示，满足，感受。
7 在结构的过程中，意义要有深层次的内涵，观众才能参与，主题概括性要强，结构是为主题服务的，是精、严、细密的。
结构就像人体的骨架，缺一不可，是多层次排列的整体。
结构式作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。
做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。
主题—言之有理，结构—言之有物。
所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。
8 结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。
结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，是根据编导—观众的流程进行，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。
9 结构式新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到（主题不同，表现手法不同，结构不同）把作品创作出来。
编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。
10 在结构的过程中，注意不要过多的找些原有的模式，程式化的东西就不要再做。
用心，用生活与结构相碰撞（结构不要图解）应该让结构成为创作者的结晶，艺术修养决定你的审美高度。
艺术心的感悟，生活把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间，是认识与实践的关系，人想与做要有能力去驾驭它，要充分认识和理解这句话：社会生活是创作的唯一源泉。
11 结构方式：舞台晚会舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换舞蹈诗—和舞剧相反，是淡化了舞剧里面的细节，矛盾冲突、情节、像诗一样，是情绪与情绪比出来的，对比，情绪、表现形式，根据观众的审美需要比出来的，句与句比，段与段比，章节对比。
综合晚会—多用于庆典，包括舞蹈，歌，乐，杂技，把艺术类能听能看的都综合起来表现，既创意又结构。
音乐剧—唱、演、舞、乐，具有人物，又有事件，形成一体，比如《猫》史诗—把历史事件经过顺序排列，根据年代，季节排列，舞、说12 在众多的类别里，懂了定义和表现手法，在创作过程中心理要健康，期待着多种意料之外的手法和变换，要学会互补，变化和挑战，与时代的情调相结合，是创作者内心深处而不是外在的，这些结构都要做表现性。
结构是内在，内心的东西，没有传统的老本可吃，没有借鉴可言，要在创作过程中走自己的路，不要被传统束缚。
平时多看些剧本吧，可以先从改剧本开始，这些都是触类旁通的事情，加油！嗯，谢谢!参考资料：舞蹈编导一、舞蹈编导（概述）有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。