浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》常承善【内容提要】苏轼是宋词豪放派的开创者和代表人物。

然而在苏轼的词作中，不洗“绮罗香泽”之态的婉约词约占一半以上。

苏轼作婉约词，有“诗庄词媚”的历史传统风格的长期薰浸，更有其不凡的人生经历，多样的感情轨迹所造就的创作心境。

苏轼的婉约词极富创新精神，孤鸿明月、思妇杨花、芳草佳人等形象，皆为他抒发各种情怀的对象。

由于他非凡的文学素养和…以诗入词‟的创作追求，更由于词人超脱旷达的个性，苏轼的婉约词相比于他人，特色更加鲜明。

情感真切，寓意深远，取材自由，柔中有刚。

在写法上构思新巧，善用比兴，语言凝练传神，结句常一语道破作者心境，似禅似道，令人回味无穷。

如《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》两首词，就充分体现了苏轼婉约词的这些艺术特色。

前一首词以花喻人，尽杨花坠落之态，叙离人不舍之情，亦真亦幻，似虚似实，幽怨缠绵，余味无穷。

后一首词举杯邀月，幻天上不胜寂冷，寄人间天长地久，真情流露，溢于言表，托物言志，令人振奋。

在两宋之交婉约词向豪放词的过渡中，他的婉约词形成了独立的特色。

研究他的婉约词，对于他的思想人格，对于他的其他文学形式，乃至对于词的演变发展甚至整个宋代文学都有重要的价值。

【关键词】：苏轼婉约词艺术特色寓意取材刚柔相济比兴【正文】词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，发展到两宋时达到了巅峰，北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了崭新的局面。

苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。

《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔水龙吟〕“似花还似非花”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，顿时使北宋词坛异彩纷呈。

词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”①，已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。

苏轼的出现，促进了北宋词朝着多极方向发展。

一方面，柳永的影响极为深远，北宋慢词创作，自苏轼、秦观继起之后，更加兴盛；另一方面，苏轼同时及稍后若干追随者学其作词，虽各有所得，却不拘一格，各自朝着不同的方向发展。

柳、苏的“变革”及其相互竞争的结果，使得北宋词坛出现了多种风格竞相发展的繁荣局面。

苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山市）人,嘉枯二年（1057）进士，哲宗时任翰林学士，官至礼部尚书。

苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，是宋代文学发展到巅峰时期的伟大代表作家。

在文、诗、词、书画等领域均有很高的造诣，尤以词出名。

苏轼所处的北宋时代，政治斗争非常激烈，耿直真率的他，夹在党派争斗的漩涡中，壮志难酬，仕途生涯十分坎坷。

同时，他所处时代，社会上流行的是香艳软绵的婉约词，这种环境，这种处境，使感情丰富的一代奇才苏轼的婉约词既继承了传统，更有所发展。

让我们来欣赏苏轼的两首词。

从中体会一下苏轼婉约词的艺术特色。

《水龙吟次韵章质夫杨花词》：似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣姣眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。

晓来雨过，踪迹何在？一池萍碎。

春色三分：二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

《水调歌头明月几时有》丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

一、寓意深远，抒写真情感。

东坡一生命运坎坷，他博览群书，学识通达，早年就有积极用世之志，入仕后，却处处碰壁，在政治上苏轼属于旧党，但他也有改革弊政的要求，他既反对王安石比较激进的改革措施，也不同意司马光尽废新法；有意做一点实事，关注民生疾苦。

因而在新旧两党间均受排挤，不断遭受迫害，差点被杀，多次被贬，仕途生涯十分坎坷。

这种人生经历反映在他的婉约词上，使他的词相比于太平宰相晏殊、风流才子柳永、凄婉词人秦观等人，少了些许为作诗词强说愁的无聊伤感，逢场作戏。

更贴近现实，更善于表现真自我。

所以他的很多词作，常托物言志，寓情于景，用比喻、象征手法，把家国之恨、政治得失、身世之慨，或润入伤情，或寓于咏物，表面看似抒写伤情，描摹物象，实际上却别有寄托，寓意深远。

如他的《水调歌头》。

上阕写对月饮酒，思融于景。

起句陡然发问“明月几时有？把酒问青天。

”奇思妙语，破空而来，正是面对明月思绪万千而不得不发，更是激情喷涌而凝成一问。

如果说李白“举杯邀明月”“停杯一问之”是淡然相询，此处“把酒问青天”的苏轼则是与月相知不必客气，也是胸多块垒而无暇礼让，“不知天上宫阙，今夕是何年。

”此词作于宋神宗熙宁九年中秋，时词人因于王安石意见相左，出任密州知州。

但词人不问尘世荣辱而问明月几时，一笔将俗事排开，而代之以澄明之境。

“明月几时有”即象是在追问明月的起源，宇宙的诞生，又好似是在惊叹造化的神妙，隐隐有美景何在的感慨。

此时，其它的一切似乎都已经不复存在，而只剩下与月对话的我和高悬于天的月。

在与月的对话中，词人的心向上飞升“我欲乘风归去”，正是越向往明月相伴，便越见其对现实隐含的不满，真情流露，溢于言表。

以下词人笔锋一转，“又恐朱楼玉宇，高处不胜寒”似乎在说道出仕之途充满艰辛，寓意深远。

“起舞”两句，词意再转，似乎又该回到人间，但作者并不坐实，而让朦胧月下的清舞、亦真亦幻的境界、出世入世的迷茫交织融会，形成一个迷离缥缈的世界。

再如《水龙吟》，词人借柳絮拟人抒情，隐然寄托了身世坎坷沦落的寂寞幽怨。

“似花还似非花”几句，苏轼仅写了风中杨花，飞舞之势之形，飘落之态，却画面素雅高洁，灵动飘逸，离情依依。

“梦随”数句，杨花纷纷坠地时而随风上扬飘舞不定的姿态，恰似思妇梦随郎君心意已决，却被莺唤起只剩空虚惆怅。

思妇之神，杨花之魂，尽皆表达的出神入化。

下阕转而以“落红难缀”之恨引出落花飘零以陪衬杨花由笔传情，更深沉地写出杨花委尘的无限悲哀。

“一池碎萍”把别样的伤心情怀融入其中。

“细看来，不是杨花，点点是离人泪” 用凄婉的语句点化出了抒情主人公的心境，也寄予着作者对封建时代妇女命运的深切同情。

知道了这些，再看苏轼的这类词作，如在名作《江城子乙卯正月二十日夜记梦》中作者这样写道：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，唯有泪千行。

料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

塑造亡妻形象，抒发思念之情，用词悼亡是苏轼的首创。

苏轼妻王弗年轻美貌，温柔贤惠，知书达理。

十六岁与苏轼结婚，两人感情非常好，王弗不幸早年病逝，苏轼痛失爱侣，异常悲伤。

十年后作者徙知密州，梦见爱妻，便写下了这首感人至深的名篇。

上阕写别恨，抒发对亡妻的思念，下阕写思念之情，更是凄凉沉痛，催人泪下，使人断肠。

完全是词人真实情感的流露。

再如《点绛唇》：“红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。

水边朱户，尽卷黄昏雨。

烛影摇风，以枕伤春绪。

归补去。

凤楼何处。

芳草迷归路。

”你能说它仅仅就是写春日相思之情的一首婉约词吗？在苏轼众多的婉约词中，这类隐含着身世之慨，寓意深远的词作占有很大比重。

二、取材自由，无事不可言词在初期的时候，主要的作用在于酒筵之间的应歌贿酒。

苏轼之前，词的题材范围很小，而且有很多限制，不能自由的表情达意。

苏轼以创新精神和旷世才能，开辟新的题材，扩大词的意境，不拘一格，“以诗为词”。

有意识的以诗的意境，诗的创作方法入词，突破音乐对词体的约束，。

他的婉约词，可以自由表情达意，内容涉及面之广，前所未有。

既有大量传统的伤春惜春、男欢女爱、相思离别的题材，更有他人很少涉足或从未涉及的领域。

山水田园、友情送别、咏史怀古、咏物寄情“无意不可入，无事不可言”⑴。

我们还是试看苏轼的一首咏物之作《水龙吟次韵章质夫杨花词》。

历来对这首词的评价很多。

这是一首“次韵”之作。

就是别人（章质夫）已经有一首原作在前面了，苏轼一面须步其韵而作，限制了自由的发挥；一面又得作意翻新，有别于前作，这就较原作的写作有了更大的难度。

不过苏轼得到的评价是他这首和词胜过章的原词，因为章词还只是就物言物，缺乏灵动的情思；苏词却能“不粘不脱”，跳出杨花来抒情，然而又句句暗中关和杨花。

近人王国维极力称誉这首词：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。

”（《人间词话》）再如苏轼首次将祥和的农家生活，农事活动引入词作中。

在《全宋词》中月露风花，伤春惜别的词，比比皆是，而苏轼以具有乡土味的词作，千古独绝。

请看《浣溪沙》：“麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。

垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麥软饥肠。

问言豆叶几时黄？”你看，在词人笔下庄稼生机勃勃，农村一片繁忙。

作者善于捕捉典型事物，描绘出一片生机盎然的农村风光。

上阕写农事活动，美丽的农家妇女们收丝季节的情景跃然纸上，下阕写农民生活实况。

词风清新朴素，令人耳目一新。

严格说来，这样的词作不能算是真正的婉约词，但把宋词分为婉约豪放之别的话，这样的词作，其风格显然近于婉约派。

除了在题材方面拓宽了之外，纵然是传统的婉约词，在写法构思方面，也有许多不同于他人的创新之笔。

如《洞仙歌》：“冰肌玉骨，自清凉无汗。

水殿风来暗香满。

绣帘开，一点明月窥人，人未寝。

欹枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。

试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。

但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换”。

这首词作之前，作者加了一段小序“余七岁时，见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。

自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。

一日大热，蜀主与花蕊夫人，夜纳凉摩柯池上，作一词，朱具能记之，今四十年，朱已死久矣，人无知此词者。

但记其首两句。

暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎？乃为足之云。

”在苏轼之前，婉约词作这种应歌的曲子词，词前无小序。

到了苏轼，以创新精神把词作的小序发展起来，与词作内容互相补充，使词的表意大大的拓宽了。

同时再看这首词作，小序中点到这是为补五代蜀主孟昶残句而作。

此词的本事出自九十老尼之口，又经四十年的岁月淡化，已成了作者对故乡蜀地一个古老故事的回忆，经过作者笔下的演化，原本那份鲜艳也升华出了一些朦胧美。

这种补前人的续作，又富有朦胧美的作品，在宋词中也是独一不二的。

再列举一个构思新颖巧妙的词作《少年游润州作，代人寄远》：“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。

今年春尽，杨花似雪，犹不见回家。

对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

”此词是苏轼有感于行役之苦而怀恋杭州家小而作。

“代人寄远”中的“人”即作者妻子，“远”即行役中的词人自己。