绪论一、音乐是什么二、对于“曲式”的五种认识三、曲式分析的几点说明第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特音乐分析四元分类体系二、节奏分析三、旋律分析四、和声分析第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式结构的单位及符号体系第三章句法结构一、构成句法的基本要素二、句法结构第四章音乐主题与音乐形象一、音乐主题二、音乐形象第二部分：典型曲式分析第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型一、曲式发展的结构原则二、音乐的陈述类型第六章一段体一、一段体的定义及其基本特征二、一段体的调性结构及其和声终止三、一段体的从属部分四、一段体的细部结构思考与练习第七章二段体一、二段体的定义及其基本特征二、二段体的基本类型三、二段体的调性结构及其和声终止四、二段体的长度比例及从属部分五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同思考与练习第八章三段体一、三段体的定义及其基本特征二、三段体的基本类型三、三段体的再现段四、三段体的调性结构及其和声终止五、三段体的从属部分六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习第九章三部曲式与二部曲式一、三部曲式的定义、特征及其它二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）四、三部曲式的从属部分思考与练习附：二部曲式第十章变奏曲式一、变奏曲式的定义、特征及其它二、变奏曲的类型三、变奏曲的分组问题四、变奏曲的整体布局五、变奏曲的实例分析思考与练习第十一章回旋曲式一、回旋曲式的定义、特征及其它二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）四、浪漫主义以后回旋曲式的发展（或“回旋曲式的变体”）思考与练习第十二章奏鸣曲式一、关于奏鸣曲式的整体结构及其原则二、奏鸣曲式的呈示部三、奏鸣曲式的展开部四、奏鸣曲式的再现部思考与练习附：回旋奏鸣曲式主要参考文献二、教案绪论一、音乐是什么1、从技术的角度看音乐（1）传统的：有调性的音乐（2）现代的：非调性的音乐2、从理论的角度看音乐（1）来源方面：有个性、有情感的声音信息。

（2）接受方面：听众与作曲家、表演艺术家；听众与听众的一种交流。

二、对于“曲式”的五种认识1、曲式是一个过程：2、曲式是一种力量：3、曲式是一种体裁：4、曲式是一个系统：5、曲式是一种符号：三、曲式分析的几点说明1、将整体解剖为局部，再进行分析与归纳2、必需注重“实证”，对象应该是“乐谱”和“音响”3、必需注重“比较”，可以是技法比较、体裁比较、风格比较等等4、必需注重“结论”，要求是：能自圆其说的和相对科学的。

第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特[美]音乐分析四元分类体系1、节奏：音乐中的一切时间因素。

（持续、重音、速度、拍子、乐句等）2、旋律：音乐中的一切横向音高因素。

（包括旋律的节奏及音高关系等）3、和声：音乐中的一切纵向音高因素。

（和弦、和声、对位、复调等）4、音响：包括音色、配器、力度、织体等直接诉诸于听觉的音乐因素。

二、节奏分析1、节奏的概念（1）狭义的“节奏”：指音符间时值的长短关系。

（2）广义的“节奏”：包括节拍和结构的含义。

[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p98]2、几种常见的节奏组合（或称“音型模式”）（1）顺分形组合：先长后短。

特点：增强音乐的“歌唱性”。

（2）逆分形组合：先短后长。

特点：增强音乐的“语言性”。

（3）等分形组合：时值相等。

特点：增强音乐的“律动性”。

（4）切分性组合：重音移位。

特点：增强音乐的“动力性”。

（5）对分形组合：节奏对称。

特点：增强形式的“对称性”。

[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p103]3、关于节奏密度即发声点的总数及其变化。

如：声部Ⅰ：发音点声部Ⅱ：发音点发音点总数4、关于节奏风格在讨论“节奏风格”的时候，主要限于“音型模式”方面。

因为特定的音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族、地区风格等，还常常与音乐的体裁与类型相关联，因此最能体现节奏的风格特性。

如：（1）圆舞曲音型：3/4拍，特点：重音在第一拍。

（2）波兰舞曲音型：3/4拍，特点：逆分形节奏。

（3）阿列曼德舞曲音型：3/4拍，特点：用弱拍弱节奏起。

（4）加沃特舞曲音型：4/4拍，特点：从小节第三拍起。

（5）探戈舞曲音型：4/4拍，特点：第一、第二拍变化大。

（6）玛祖卡舞曲音型：3/4拍，特点：重音不在第一拍。

（7）波尔卡舞曲音型：2/4拍，特点：重音在弱节奏上。

（8）包列罗舞曲音型：3/4拍，特点：固定地持续。

（9）萨拉班德舞曲音型：4/6拍，特点：三拍总是较慢。

（10）朝鲜长鼓舞曲音型：4/4拍，特点：对分形节奏。

（11）陕北秧歌舞音型：4/4拍，特点：第一、四拍较重。

[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p110表4-5]三、旋律分析1、关于旋律的几点认识（1）从重要性上看：旋律是音乐的灵魂。

（2）从时间上看：旋律是乐音运动的轨迹。

（3）从它与纵向音高的相互关系看：旋律是和声的表层。

（4）从欣赏的角度看：旋律是“音乐作品的外观轮廓”或“音乐情感的直接体现”等等。

2、旋律分析要求（1）要描述旋律的外观轮廓：①大山型：②瀑布型：③环绕型：④锯齿型：⑤阶梯型：⑥直线型：（2）要观察旋律隐伏的骨架轮廓首先找出旋律基本骨架：长、短、高、低、轻、重、起、止、色。

（3）要观察旋律进行的密度即某一音高对象在不同的时间单位中出现的次数，它体现了旋律的“紧张度”。

（4）要分析旋律的高潮①高潮是在旋律运动过程中，在艺术效果上最动人的那一瞬间。

②高潮是旋律“运动”的目的，没有高潮的旋律不是好旋律。

③高潮的形成：预备-上升-到达-爆发-持续-下降-结束④高潮点的位置：（无特定必要）3/4即5∶3“黄金分割点”位置。

⑤高潮爆发点的“音”的选择：调式的第Ⅳ级，即：起Ⅴ3/4 止T D S T┌───┐Ⅱ-Ⅳ-Ⅱ四、和声分析1、和声在音乐中的作用（1）强大的结构凝聚力：（2）高度的形象概括力：（3）丰富的色彩感染力：2、高度发展的和声理论与丰富多彩的和声实践[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p201—202.表7-1]3、和声分析的方法、步骤第一步：微观分析（1）识别单个和弦，作出和弦标记。

（2）标明和弦外音。

（3）明确和弦之间的音级关系或功能属性。

（4）观察和弦序进的时间步伐即“和声节奏”。

（5）观察和声连接的方式与特点，各类不协和音的出入方式。

（6）标明调性路线及主从关系，指出与转调相应的和声处理技巧等。

[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p212—220.舒曼《为什么》]第二步：中观分析（1）确定各种终止的位置、类型与风格。

（2）分析每个终止式的和弦构成及技术处理。

（3）以终止式为对象进行评价：对比与统一；松弛与紧张；风格与表现。

第三步：宏观分析（1）明确所分析对象与哪一类和声风格有关。

（2）揭示所分析对象的和声风格特点或规范。

4、和声进行的“动—静”关系和声进行的“动—静”关系实际上就是“稳定”与“不稳定”关系，“稳”则“静”；“不稳”则“动”。

例：和声因素动静关系情况表和声因素（静）稳定性较强（动）不稳定性较强和弦主和弦其他各级和弦调式自然音体系变化音体系根音上行四度进行其他各类进行结构大小三和弦其他各类和弦位置原位和弦转位和弦节拍强拍和弦非强拍和弦节奏长时值和弦短时值和弦终止完全终止式其他终止式低音持续音级进进行调性主调从属调进行围绕主和弦远离主和弦曲式收拢性结构开放性结构5、和声张力的强弱关系和声张力的强弱，是指和声紧张度的大小，而和声张力的“强弱”与和声进行的“动静”，是直接相应而关系密切的两个范畴。

和声张力的大小，主要由两方面的因素来决定：（1）调式内不稳定音在倾向性方面的尖锐程度。

如：①小二度和变化音的紧张度较强；大二度和自然音的较弱。

②增、减音程的紧张度较强；各类大、小、纯音程较弱。

（2）和声音响的协和与不协和程度①传统和声顺序（由大到小）：同度─纯四/五度─大/小三度─大/小六度─小七度─大二度─增四/减五度─大七度─小二度。

②近现代和声顺序（由大到小）：同（八）度─纯五/四度─大三/小六度─小三/大六度─小七/大二度─大七度/小二度─（三全音）增四/减五度。

[注意：重要原则：和弦音响的紧张度与和声音程的不协和度成正比。

]6、和声节奏的疏密、轻重关系和声节奏：是指由和声变化形成的节奏轮廓，它体现的是和声变化的“速度”。

和声节奏的“疏密”关系除了与和弦的延时长短等因素相关外，还与和声序进中和弦的变换方式有关。

7、和声的功能与色彩及其相互关系（1）和声的功能：主要是指调性中的和弦由于调式音级地位不同而具有的稳定或不稳定作用，也就是所谓“调式功能”。

因此，“功能”主要限于调性音乐，尤其是大小调体系的和声领域。

（2）和声的色彩：和声的色彩直接取决于音程的色彩，但它更多属于音响效果的范围。

与动力性的功能和声相比，色彩和声更适合表现特定的音乐形象、音乐风格或作曲家的创作个性。

因此，它往往成为和声分析中的重要内容。

第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词1、段落：通常指小于整体的结构部分。

段落是一个不定量名词，如果说对象是一个乐段，那么不大于乐段的部分均可以称为段落；或者，对象是一部交响曲，那么构成整部作品的各乐章，也可以称为段落。

2、句逗：用于将段落划分开来的形式标志。

这些形式因素表现为：（1）长音；（2）休止符；（3）和声终止式；（4）材料或音响的重复；（5）材料或音响的对比；（6）具体音乐作品的特定组成规律等等。

3、单位：用于衡量段落大小的具体标准。

如：乐汇、乐节、乐句、乐段、乐部、乐章等。

二、曲式结构的单位、符号体系1、单位体系（1）音乐单位从大到小的排列：文字 A A a 数字数字乐曲—乐章—乐部—乐段—乐句—乐节—乐汇—乐音（2）结构断句的规范标识：乐部：在乐部结束的小节线上划“‖”；乐段：在乐段结束的地方划“∥”；乐句：在乐句结束的地方划“∨”；乐节：在乐节起止的上方划“┌───┐”；乐汇：在乐汇起止的上方划“┌─┐┌─┐”。

[注意：音乐结构单位的“进位制”通常是：从小到大：“逢二进一”；从大到小：“一分为二”。

]2、符号体系（1）字母①表示单位级别。

如：乐句“a”；乐段“A”；乐部“[A]”。

②表示材料关系的异同。

如：相同关系：A＋A相似关系：A＋Aˊ相异关系：A＋B③表示段落的序进关系。

（2）括号①表达乐句的结构：小括号（）②表达乐段的结构：中括号［］③表达乐部的结构：大括号{ }用法：A、表明段落或材料在功能上的亲疏关系。

B、和英文字母的功能相应，表明图式中的结构级别或层次。

C、在一个具体对象的结构单位分析时，最小的单位“级别”使用小括号。

（3）数字①表达段落的起止和长度：起止（序数）: A--------B --------A′1—16 17—32 33—50[或：呈示部（1－36）＋展开部（37－89）＋再现部（90－130）][或：呈示部展开部再现部┌───┐┌───┐┌───┐1―3637―8990―130] 长度（基数）：表明段落含有多少小节的数。