绪论关于曲式与作品分析：1、定义:曲——即乐曲;式——即样式、形式。

曲式就就是指音乐作品得样式,也可以说就是音乐作品得结构形式．2、名称:曲式与作品分析—-Musicaｌ Forｍ anｄＡnaｌｙｓis＝MFA。

3、目得：既然课程得名称就是“曲式与作品分析”,学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式得基本原理并掌握各种范型;另一方面,要让学生最终能从曲式入手,通过分析,实现对音乐作品得全面把握与深入理解，并在此基础上,加深对各自专业得促进(表演者能从中获得诠释音乐得依据,理论专业者能从中把握评研音乐得标准，作曲专业者能从中学习创作手法)。

第一章音乐得基本材料—-音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样,音乐得构成，也有它自己得特殊材料，就就是音乐语言。

音乐语言也被称之为音乐构成得基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④与声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法；⑩织体等。

音乐语言构成了音乐表现得基本手段。

第一节、旋律摘要:(旋律得重要性及定义,旋律得分析要点主要包括旋律得外形、隐伏骨架与高潮。

）一、有关旋律１、从旋律得重要性来说,它就是“音乐得灵魂"；从它总就是横向得流动这一特性来说，它就是“乐音运动得轨迹”;从它与纵向音高得相互关系出发，它就是“它就是与声得表层",从欣赏得角度入眼,它就是“音乐作品得外观轮廓”或就是“音乐情感得直接体现”.所以，旋律非常重要。

2、定义:第一、“狭义得”旋律仅指横向音高或旋律线,也就就是说它只指“音高”而不指“音长”.在单独分析音乐得音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。

第二、“广义得”旋律就是指包含了“音高”与“音长”这两个方面,也就就是通常所说得“曲调”.当分析需要与节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。

二、旋律分析得要点1、旋律得外形广义得旋律就是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但就是为了分析得目得,单从旋律得外形来瞧,我们必须把旋律中得其它要素抛开,仅从旋律自身运动得价值—-音高运动得相互关系予以透视。

(１)大山型（大波浪型)：由跨度较大得音程、起落较宽得幅度构成，它常与某种崇高得感情、宽广得歌唱或壮阔豪迈得性格相联系;如《黄河颂》、《我爱您中国》、《天鹅》；(２)连续上行得旋律常表现高涨、激昂得情绪。

如下例(贝多芬《第一交响曲》第三乐章)贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。

贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章.如下例（贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章)(３)连续下行得旋律进行常用来表现从紧张化为松驰得情绪。

如下例（肖邦《革命练习曲》)这个主题就是一个从愤怒得与弦到失望得下行音阶,虽说第一个强有力得与弦代表作曲家以满腔热血得革命精神勾勒出一幅华沙起义轰轰烈烈、如火如荼得场面,但随之而来得旋风般得下行旋律告诉我们，斗争并未取得最后胜利，相反,而就是令人失望。

特别就是曲首冠音，气息悠长得旋律具有诉说、叹息得情绪。

就像浪漫主义诗人得朗诵，也相当于语言文字中得感叹句,给人强烈得艺术感染。

如下例(柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》)这就是一首优美动人象征着爱情得主题,可就是由于两大家族得世仇,给这对充满幸福得情侣也抹上了一丝淡淡得惆怅,音乐上带有情人之间倾诉着不可预测得未来。

（4）同音反复得水平式旋律,常常起着背景性得作用,或者象歌剧中得宣叙调,渲染其某种特定得气氛。

如下例(格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出” ）这就是号称“音乐山水画家＂得美国作曲家费尔德·格罗非,1920年游览了世界著名美国名胜,亚利桑那洲科罗拉多河上全长402公里得大峡谷之后，于193０年写作得一部名为《大峡谷》交响组曲得第一乐章。

这就是长笛奏出得具有主题音乐特点得华彩旋律，仿佛就是清晨得鸟鸣，把我们带入了科罗拉多河上得人间奇景.(当然无休得同音反复会带来一种机械得音乐效果,也违背了音乐发展得自然规律,但在某种需要得情况下,用这种手法来显示旋律得魅力所在.）再如《月亮颂》中得尾声，最后在叙述“她若在梦中见到我，把她从甜梦中唤醒”。

（５)最高音在最后得疑问式旋律,常产生与问话语气相似得“疑问＂效果.如:舒曼得《为什么》、李斯特得《前奏曲》。

(6)锯齿式:旋律得起落幅度较小，波峰周期较短、经常就是由较小得音程在不宽得音域里迅速上下波动,它能使情绪显得生动活波．如下例(里姆斯基·柯萨科夫《天方夜谭》)这个旋律雅丽流畅,充满了幻想色彩，像在讲述着娓娓动听、引人入胜得故事.如下例（拉威尔《波莱罗舞曲》)这就是一支西班牙风格得主题,委婉得旋律刻画出西班牙少女得动人形象。

(7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。

a、平稳对称:环绕音围绕中心音上下对称；如:《年青得王子与公主》;ｂ、离心式：以跳进为主得离心式进行,常表现一种活跃得气氛,如下例(贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章２＇５5″)这个迥旋曲得主题逐渐离开它得中心音口,向第二插部靠近,此时情绪热烈欢快.c、环绕音离中心音越来越近，如《打起手鼓唱起歌》得结束句。

2、旋律得隐伏骨架在旋律中能够起着支撑旋律得结构,体现了旋律得风格与旋律中重要得音级。

所以在音乐中有“听得见得音响与瞧不见得结构”.旋律得骨架常由旋律中某些重要得发音点构成，它们可能从其中得长、短、高、低、轻、重、起、止、色(即色彩)各音中产生。

例如:《打起手鼓唱起歌》（由重音构成)、《第三交响曲》第二乐章(由起止音构成)。

巴赫《c小调帕萨卡里亚》主题。

3、旋律得高潮及其布局旋律高潮:在艺术效果上最激动人心得瞬间;高潮爆发得位置:“弹性得”：指作曲家可以根据自己得需要把高潮设置在旋律全长得任意位置;“硬性得”,如果作曲家没有特殊处理,会把高潮设置在全长得黄金分割点处(0、61８）。

高潮处得调式音：一般高潮处得会安排下属音，而最为典型得就是使用调式得六级音。

(如《第三交响曲》第二乐章)4、旋律得时代风格⑴巴洛克时期:有一种固定得构成形式,旋律由三部分构成--主题头(特征较明显）、音乐得一般性进行、小结尾（终止式）;⑵ 古典主义时期:主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；⑶浪漫主义时期:由两种典型状态,一种就是纯粹得五声化旋律,象征庄严崇高得理想；另一种就是典型得半音化进行,表达内心痛苦得流露；⑷ 现代风格:有两种典型形式,一种就是“音程菲声乐化与返身进行”;一种就是节奏得菲周期性处理。

第二节—-节奏摘要：节奏得概念、作用、节奏分析得要点包括节奏得组合方式、与风格得关系、节奏得密度一、节奏得概念:由于音乐就是时间得艺术，就是动态得艺术,所以音乐艺术得生命与特点取决于它“在时间中得运动”，而在时间中得运动与发展就取决于音长得安排。

所以,我们给节奏下一个定义就就是：1、定义:用长短方式来体现得一种特定得音乐时间关系。

2、狭义得认识：狭义得“节奏”仅作为与“旋律”相对应得一个概念,它仅指音乐中得时间因素，所以说,狭义得节奏就就是指发音点得长短及组合（节奏=音长);3、一般所指：在实际音乐作品中,发音点得长短及组合与拍子得“强弱”及速度得“快慢”就是分不开得,尤其就是在音型组合得过程中,同样性质得节奏单位与同样数量得发音点数，完全可能由于不同得重音安排而造成不同得节拍效果,此时,节奏得概念就有所扩大，它指音长与节拍、速度得结合。

也就就是说,节奏=音长＋节拍+速度。

二、作用旋律决定一部音乐作品得性质；节奏决定一部音乐作品得性格.如果我们把音高瞧作音乐得基本材料并能决定一部作品得基本性质得话,那节奏就能赋予音乐以多样化得性格。

例如，很多变奏曲中,同一个主题在各个变奏中得多样化变形，就是一定离不开节奏得。

三、节奏分析得要点１、节奏单位节奏单位也叫做“音长单位”与“音长模式”，就是用来规范与衡量节奏得一种标准,它可以简单得分成两大类型,一类就是“基本得单位”,即可以用“2”为参数来“倍加”或“倍分”得那些单位,例如:二分音符、四分音符等；另一类则就是不能为第一类所概括得各种音长，如各种连音或自由节奏,通称为“特殊得单位"。

２、节奏得组合方式根据自然得呼吸确定节奏型,从而判断其组合形态。

节奏得组合方式有以下几种类型:风格就是一个包容量很大得概念，能够影响风格得因素也很多。

因此在讨论节奏风格得时候,主要只限于音型模式方面，因为特定得音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族或地方风格,还常常与音乐得体裁与类型相关，因此最能体现节奏得风格特性。

节奏得密度，即在单位时间内,发音点得多少。

一般来说,节奏得密度越大,音乐得紧张度就越强;节奏得密度越小,音乐得紧张度越弱。

第三节—－调式及与声摘要:调式在旋律中得作用,与声及其表现作用,综合音乐语言分析实例,音乐语言得语义性及不确定性。

一、调式在旋律中得作用:当某些不同得音级围绕着一个中心音有规律得运动时，就形成了调式.从调式得主音出发,按照高低顺序进行到临近得另一个主音，就形成了音阶。

由于音阶基本都就是存在某个调式之中，所以音阶也叫做调式音阶。

在传统音乐里,已有四种主要得调式音阶构成体系,分别就是：东方得五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶与现代得人工调式音阶.而每种体系又包含众多得调式音阶结构.那么调式音阶在旋律中又起着什么样得作用呢?1、它规定了旋律中各音得主次地位、动静关系以及稳定程度.例如，在大小调式中，要想表现活跃、紧张得情绪,要想使音乐具有向前发展得动力，旋律中就尽量少用调式音阶得Ⅰ级、Ⅲ级与Ⅴ级音;而要想获得停顿、收拢、终止得效果,旋律中可多用I级、Ⅲ级与Ⅴ级音。

２、利用不同调式得特征来加强表达得情绪.例如，由于自然大调式得主音与三级音之间就是个大三度得音程,主音与六级音就是大六度得音程,所以自然大调式音响明亮、自然而稳定,因此,若表现“光辉得颂歌”、“雄壮得进行曲”、“欢快得舞曲”，一般都选用自然大调式来写作。

同样得道理,小调式得音响色彩比大调式要暗淡得多,所以那种“悲凉得挽歌”、“忧伤得叹息",以及许多类似情绪特点得音乐,都采用小调式来写。

由于五声调式不含小二度、三全音、大七度等尖锐得音程,所以,在以大小调为主得西洋音乐中,五声调式常用来表现“幸福得回忆”、“美好得希望”以及描写大自然等音乐形象,如《朝景》。

当然，调式得“色彩＂以及人们对这种色彩得感受也不就是绝对得,在很大程度上取决于音乐传统得审美习惯，特别就是具体作品得处理.例如，古希腊人认为多礼亚调式就是庄严得;弗里吉亚调式就是鼓舞人心得;爱奥利亚调式得音阶结构与今天得自然小调式就是完全一样得，在当时认为它可以唤起人们得情欲。