关于新媒体时代的动画创作
一、新媒体时代下动画创作需要顺应时代的发展
动画的快速发展，目前已拥有了自己独特的艺术特色。

在传统意义上的，它主要是通过电影、电视及户外媒体传播，各种媒体的到来，动画应用程序和媒体的进一步发展，已打开在同一时间采取多样化的特点，大扩展传播。

特别是在当今的数字信息技术为基础的互动沟通功能时代的动画作品，创造更多与时代发展。

如电视、电影、书籍杂志、卡通、网络故事等重大时事和社会热点，而且时尚元素是新的发展趋势，这些都是创意思想的主要来源。

如今新媒体时代的快速发展，在美国和日本的动漫创意内容和表现形式的动画电影可以给我们很好的启示。

以日本动画感人至深的故事和丰富的文化节奏来达到感染观众的目的。

美国电影与它独特的表达和创造力，精彩的创意，夸张的表情，动作和幽默的故事，得到观众的认可。

美国和日本的动画在中国更广泛的观众，主要是因为中国的动画电影强调教育的重要性和意义，以及这些国家更加重视文化的时代发展。

随着新媒体时代的发展，动漫创意方向和思路是不断变化和发展。

它做不断适应发展环境的变化，符合现代人的审美是需要从内容和形式可以反映今天的生活和社会，和迎合观众在传播的需要。

这是一个挑战，动画创作者，需要保持与时代的步伐，进入厚厚的生活，探索的灵感，
并建立自己的创意。

以适应当今时代发展的内容和形式的模式，这样可以使动画作品展现出这个时代的本质。

二、新媒体时代下动画创作需要不断的革新创意
2.1 良好的新创意及表现手法
在这个新媒体发展的时代，动画的创意是作品的核心。

为了让动画作品能够吸引、打动观众，有好的宣传的效果，就需要不断地去探索动画作品的新创意。

而它的各种创意方法是相互紧密联系并可以综合运用的，只有这样，动画作品的才会有有深度的创新。

事实上，动画作品创新的方法各种各样，需要创作者不断地去超越现有的思考模式，认真观察动画的主题和元素。

观察不仅仅是看表象，更要求创作者透过表象看其本质。

意义和因果之间的关系，与此同时，对创作作品主题和概念进行深度的挖掘探索，这才会有新的发现和创作。

动画作品的表现手段有很多种，在创作时可采用各种符合主题内容的表现手法，使观众眼前一亮。

尤其是在已有的表现手法模式上进行创新，例如：电脑三维立体和二维平面、粉彩动画和水墨动画等，在动画创作之中进行不断的创新方法和表现手法，从而达到更好的画面成果。

2.2 镜头语言的运用
镜头语言构图主要包括镜头的机位、色彩、角度、视点、照明、景别等。

若在创作镜头的景别上进行变化运用，打破现有的前进、后退、循环式的景别剪辑固定模式，并采用变化手法，从
而达到强烈的视觉效果。

三、新媒体时代下动画创作需要在传承中创新
从动画的角度来看的艺术风格，每个国家都有自己不同的风格，强烈和夸张的动作功能，如迪斯尼动画、日本动画的镜头切换成动画功能，意大利动画的现代艺术风格的特点之间都有很大的不同。

捷克动画主要是通过改编的故事强调抽象的艺术表达特性，动画在波兰、匈牙利强调视觉艺术表现功能的形式和抽象美。

每个国家动漫作品的艺术文化特色长处和短处都不同。

在今天的时代，动画多样化是时代的主流趋势。

对于动漫领域，在这种背景下，应该采取的发展路径和风格使其具有中国特色的道路，学习操作动画的发展经验，但也需要继续在传统的创新探索，最终在新思路中走出一条具有中国特色的。

动画创作传统与创新在全球化的背景下，作品的故事以及特色的艺术形式。

3.1 作品故事内容上及作品艺术表现形式上的创新
一部动画作品成功与否在于其创作角度，最重要的就是精彩的故事。

在动画作品方面的创意是要在影视语言的基础之上，用新元素、新形式、新手法表现主题的内涵，从而使作品富有生命力，吸引观众注意力，来引导或改变观众的各种观念。

这需要创作者在动画创作之中，不断探索设计新的素材，创作新的主题。

3.2 作品艺术表现形式上的创新
在当今时代，动画已融合各类艺术如戏剧、绘画、音乐、电影等的精华，成为一种独特的影像艺术思维表达的手法。

它在艺
术表现中运用的基本技巧，例如：转场技巧、镜头运用、景别区分等等，这些并不是现在创新的，而是前辈们在戏剧、绘画、音乐、电影等艺术相关的技巧中提炼并与生活相结合，不断创新而来的。

四、结语
随着新媒体时代不断进步发展，动画作品的艺术表现是在不断的创新中继承以前的精华，同时对现有文化再挖掘再探索而得到的。

在当今时代下，国家经济及文化不断发展，在动画作品的创作中不仅需要继承以前的成果，我们也要在动画作品创作不断改革创新。

动画艺术处于现实需要的制约之中，如时代、社会的阶级观、审美观和流行元素等。

因为各个民族的文化背景是不尽相同的，创作者更要了解当今时代下形成的环境，达到动画作品能够适应新时代发展的目的。