本学科概况学时数：要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。
课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。
第一章世界电影发展史一、【电影的孕育和发明时期】（1832--1895）早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。
19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。
许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。
但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。
所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。
也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。
电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段]（一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。
但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。
（二）、百代时期当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。
出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。
在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。
领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。
他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。
随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。
鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。
由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。
（三）、好莱坞初具规模好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。
1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。
随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。
此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。
三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）从1913年到1926年，世界无声电影发展并进入了全盛时期，这时期，世界各国纷纷涌现出一批杰出的电影人并且发展出新的电影流派。
并涌现了一批世界电影名作和著名的电影艺术家。
在这一段时期的美国电影史中，值得重点介绍的是美国的格里菲斯和卓别林及前苏联的爱森斯坦和普多夫金，还有欧洲各电影流派的一些杰出艺术家。
他们在世界电影史上占有极重要的地位。
大卫·格里菲斯生于1875年，1908年6月他导演了第一部影片《陶丽历险记》。
在1915年和1916年导演了两部世界电影史上标志性的影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，白人组织三K党来对付黑人的所谓残暴行为这样一部有严重种族主义倾向的影片。
《党同伐异》最后虽然以失败告终，但影片大胆独特的构思，形式上刻意求新，摄影技巧上的成就，画面的剪辑，节奏的掌握，以及宏伟的群众场面，都极大地受到各国艺术家的高度赞扬。
美国的查尔斯·卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平战士”的盛誉。
1912年，美国电影喜剧大师麦克·赛纳特发现了卓别林的演出天才，使他最终进入了好莱坞，开始他辉煌的电影生涯。
1914年，卓别林扮演的第一个电影角色是在《谋生》中演主角琼尼，但并不成功。
1914年，卓别林还导演了他的第一部影片《在酒馆里被捕》，又自编自导了《二十分钟的爱情》、《阵雨之间》，开始赢得大量观众。
1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。
他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。
并摄制出一大批极为出色的影片。
20年代有《寻子遇仙记》、《巴黎一妇人》、《淘金记》等；30年代有《城市之光》、《摩登时代》等；40年代有《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。
这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。
有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。
由于卓别林对世界和平运动的贡献，1954年，在日内瓦被授予1953年度国际和平奖。
1977年12月，在瑞士逝世。
世界舆论都高度评价这位世界喜剧大师的一生。
综观卓别林一生拍摄的80多部影片，有如下特点：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而显示出强大的反法西斯主义的号召性，完全不同于以前的庸俗闹剧。
二是从卓别林喜剧风格来看，很多是带有悲剧色彩的喜剧。
这种辩证关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力。
使悲喜交集达到高度的融合。
他的艺术夸张手法和人物动作的造型都能达到构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。
四、【电影艺术走向成熟】（1927－1945）先锋派电影运动：在无声电影向有声过渡时期出现，是世界电影史上第一次大的革新运动。
主张（1）反对叙事；（2）追求纯粹的节奏情绪；（3）描写梦幻的世界；（4）表现物重于对人的表现。
有声电影的兴起：无声片的蓬勃发展推动了有声电影的产生，但它的成长并不是一帆风顺的，经过了30年的发展，直到1929年，有声电影才算真的诞生。
1926年，美国的华纳兄弟电影公司为了摆脱破产的威胁拍摄了歌剧《唐璜》，获得成功，但它是声画分离的。
第二年拍摄了《爵士歌王》，反响空前。
真正的片上发声的有声影片《纽约夜景》直到1929年才试制出来。
彩色影片的问世：1935年美国导演马勃里安导演了大型故事片《浮华世界》运用了彩色。
彩色电影向世界普及则是二次世界大战以后的事情了。
五、【多头并进的曲折发展时期】（1946－1959）1、美国电影发展教长时期的停滞乃至衰退原因：（1）政治上的“非美调查”。
（2）电视的兴起。
（3）好莱坞梦幻工厂的市场出现萎缩。
2、苏联电影沿社会主义现实主义轨道缓慢前进，艺术创作受教条主义和庸俗社会学的严重束缚。
3、意大利“新现实主义电影”运动。
4、法国“新浪潮”运动和“新德国”电影。
5、亚洲电影（如中国、日本、印度）获得长足发展。
六、从突破创新中走向多样化发展的新时期（1960－今）1、法国“新浪潮”电影。
2、巴西“新电影”。
3、捷克斯洛伐克的新电影运动。
4、“德国青年电影”。
5、西方“政治电影运动”第二章观赏张艺谋电影《有话好好说》相关资料一、关于电影导演：张艺谋时间：1996年主演：主演：姜文/李保田/瞿颖片长：94分钟国家：中国二、剧情解读青年赵小帅以奇特的方式，狂热的追求漂亮姑娘安红。
不幸的是，安红正与某娱乐公司的老板刘德龙恋爱。
刘德龙为教训小帅，大打出手。
混乱之中，小帅抢过行人张秋生的背包，当武器抡打，将包内电脑砸的粉碎……最终小帅仍被打伤，他发誓要报复刘德龙。
从此，张秋生为索赔电脑奔波于小帅与刘德龙之间。
小帅为报复刘德龙寻找机会。
张秋生由此成为这一计划的诱饵，张对此却浑然不知。
于是，故事由此转向小帅和张秋生之间的故事……三、关于导演张艺谋1951年出生，陕西西安人。
1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳市棉八厂当工人。
1978年考入北京电影学院摄影系。
1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。
张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演，亦是优秀的演员和摄影师。
《有话好好说》是张艺谋第一部涉足城市题材的影片，这部片子公映后遭到不少诟病，普遍认为小品化，但小品化更厉害的还有后来的《幸福时光》。
其实无论《有话好好说》，还是《幸福时光》，张艺谋都想在一个狭窄的空间里施展和表现技术。
这种对技术的偏好影响了影片深层的挖掘。
但作为导演，《有话好好说》是张艺谋对新的社会领域的试探。
担任摄影的影片：1984年《一个和八个》获中国电影优秀摄影奖；1985年《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际电影节最佳摄影奖；美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际电影节“银豹奖”；1986年香港第五届电影“金像奖”十大话语片之一；英国伦敦国际电影展大奖；1986年《大阅兵》获加拿大蒙特利尔国际电影节评为会特别奖；担任演员的影片：1988年男主角《老井》获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港电影“金像奖”十大华语片之一；第一届东京国际电影节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖；1990年男主角《秦俑》获第四十届西柏林国际电影节“娱乐电影荣誉奖”；西班牙年度电影展“科幻电影技术奖”；第十届香港电影“金像奖”最佳电影配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作电影展大奖；担任导演的影片：1987年《红高粱》获广电部“政府奖”；第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际电影节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节悉尼电影评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖；比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳电影奖；法国第五届蒙特利埃国际电影节“银熊猫奖”；第八届香港电影“金像奖”十大华语片之一；民主德国电影家协会“年度奖”提名奖；古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片奖；1989年《代号美州豹》获第十二届大众电影“百花奖”最佳女配角（巩俐）；1990年《菊豆》获第九届香港电影“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯．布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际电影节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际电影节“金雨果奖”；获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；1991年《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖；英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；1992年《秋菊打官司》首届长春国际电影节“金杯奖”；意大利威尼斯第四十五届国际电影节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播电影电视部年度“政府奖”；第十五届大众电影“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届香港电影“金像奖”十大华语片之一；1994年《活着》获法国戛纳第四十七届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖；第十三届香港电影“金像奖”十大华语片之一；全美国影评人协会最佳外语片；洛杉矶影评人协会最佳外语片；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖；1995年《摇啊摇！摇到外婆桥》法国戛纳第四十八届国际电影节最佳技术大奖；全美影评人协会最佳外语片大奖；美国影评人协会最佳外语片大奖、自由论点大奖；洛杉矶影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；纽约影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；美国电影“奥斯卡奖”最佳摄影提名（吕乐）；美国纽约《电影杂志》评选1995年度世界十佳影片第一名；美国《电影杂志》评选1995年度全世界十部最佳电影第一名；个人获奖情况：1995年获加拿大蒙特利尔国际电影节全世界十大杰出导演之一；1995年获美国克罗拉多国际电影节杰出成就奖；1995年获美国夏威夷国际电影节终生成就奖；1996年被美国《娱乐周刊》选为当代世界二十位十大导演之一；其他：1998年：执导歌剧《图兰朵》2001年：执导芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》1994《活着》1996《有话好好说》1999《我的父亲母亲》2000《幸福时光》2002《英雄》2003《十面埋伏》。