浅谈音乐教育中的审美教育音乐是人类最古老的艺术形式之一，伴随着人类文明的进步，关于音乐的起源，无论是劳动起源说、巫术起源说或是异性求爱说等，无不跟人类的活动有着密切的关系。

随着人类的发展，以音乐审美为核心的音乐教育也被提到新的日程，但其中也存在不少问题。

该课题要从研究音乐教育与审美教育的关系出发，强调审美教育在音乐教育中的重要性，同时探讨如何在音乐教育中实施审美育。

一、音乐教育与审美教育的关系（一）音乐教育的本质就是审美教育1.音乐教育对学生的全面发展起着直接的促进作用音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，具有重要的价值。

首先，审美体验价值是音乐艺术首要的也是最核心的价值。

音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

除此之外，音乐课程还具有创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。

2.音乐教育的内容具有丰富的审美因素音乐通过音高、节奏、音色、音程、和声等音乐要素生动鲜明地表现了自然美、生活美、艺术美。

无论是器乐演奏的乐曲，还是歌曲、歌剧、戏曲、唱腔音乐都是审美经验的载体，都是以“美”的形式表达“美”的内容。

音乐中婉转谐调的自然曲线，异彩纷呈的曲式结构，纷繁复杂的音乐主题，巧妙纯熟的构思艺术和作曲家深刻的内心体验等，这些内容都反映和表现在音乐教育之中。

3.音乐教育的形式具有丰富的审美因素音乐教育的氛围具有审美因素，教师与学生的情感投入，教师富有感情的表演、范唱，丰富的表情与动作的感染以及各种声像材料提供的直观形象，可以营造特定的气氛和情调。

音乐教育的课堂安排也具有审美因素，通过欣赏、分析及唱、奏、评议等音乐实践活动，可以加深对有关音乐要素及其所表达情感的体验，激起情感共鸣并引发学生的思考。

我们要鼓励学生通过自己的理解，以演唱、演奏等表演活动的形式，对作品进行再现或创作。

可见，音乐教育无论从内容上还是形式上都包含着丰富的审美因素，这就为音乐教育中的审美教育提供了存在的条件，也说明审美教育是音乐艺术首要的也是最核心的功能。

（二）音乐教育中审美教育的重要性新课标规定，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

在《现代汉语词典》中，审美意为“领会事物或艺术品的美”。

审美，正是人们对某些事物感到了美，并且在社会实践中，关键是艺术实践中，追求美、表现美、创造美。

不同的音组合起来，就是节奏、和声和旋律，它们以一种独特的形式来表达生活的意境以及人心中各种情感的起伏，也就构成了音乐艺术。

当然，音乐艺术的功能具有多元性，包括娱乐功能、教育功能、思想启迪功能、文化交流功能等。

但只有当音乐艺术在接受主体那里以一种审美的态度研究音乐时，音乐艺术所承载的审美经验才能传递和转移，通过审美体验这种最直接的感受，间接实现音乐艺术的其他功能。

（三）音乐教育的现状及面临的问题音乐教育虽已得到重视，但在学校教育中仍未取得应有的地位。

随着经济的发展和文化水平的提高，孩子们不再只是学习语、数、外这些课程，而是开始关注对音乐课程的学习，音乐教育也被提到新的高度。

但是，除了一些艺术学校、音乐培训中心和少年宫以外，绝大部分学校的音乐课程是不被重视的。

尤其是在经济和教育更加落后的农村，音乐课经常是被语、数、外这样所谓的骨干课程所代替，其实他们之中不乏对音乐充满浓厚兴趣者，这一点我深有感触。

很多学校没有专业的音乐老师，或者是有专业的音乐老师，但由于学校和领导的不重视使得音乐课程无法正常开展，长此以往音乐老师、音乐课也都形同虚设。

近来，我在某招聘信息网上看到有招聘音乐老师的公告，招聘计划中需要小学音乐老师3-5名，但备注栏中却毫不掩饰的写着：小学音乐教师主要担任语文、外语课程。

说实话，看到这样的信息着实让我哭笑不得。

很多学校的音乐课都是由非专业的音乐教师担任，他们本身对音乐教育没有深厚的情感和理解，不懂得音乐课程的价值和基本理念，因此容易向学生传达错误的信息。

还有一些音乐教师，他们本身具有一定的音乐专业素养，但他们没有很好地把握音乐教育的基本理念，没有根据学生的心理特征来实施教学，更没有正视审美教育的重要地位及作用，因此不能调动起学生学习音乐的热情。

音乐教育旨在培养人，使其能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，具有健康的审美观和审美能力。

在音乐教学中，以审美教育为核心，利用各种审美因素体现其审美功能，从而达到审美教育的目的。

音乐教育不被重视、不落在实处，音乐审美便无从谈起。

二、如何在音乐课堂教学中实施审美教育（一）通过音乐学习领域实施审美教育1.“感受与鉴赏”领域“感受与鉴赏”是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

良好的音乐感受与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。

应采用多种形式引导学生积极参与体验音乐，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

“感受与鉴赏”的内容包括四个方面：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。

音乐欣赏教学是“感受与鉴赏”领域的重要内容，给学生提供了最好的审美实践机会，是培养学生音乐审美能力的重要途径。

学生在音乐欣赏教学中得到美的享受并激发他们的兴趣，产生追求音乐美的欲望。

学生在感受音乐美的同时，还能够从音乐作品的风格、特点、体裁、结构和题材等方面理解音乐的内容和丰富的思想内涵。

尤其是高中阶段的音乐欣赏教学，要求在义务教育阶段偏重的感受、体验、理解的基础上，拓宽音乐视野，提高音乐文化修养，使学生能够用健康向上的审美观点对音乐作品进行鉴赏，能够追求真善美，憎恨假恶丑，逐步培养学生正确的审美观念和高尚的审美情趣。

中小学音乐教育的目的，不是培养音乐家或几个有特长的明星，而是培养高素质的人。

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“没有艺术，特别是没有音乐，就不可能培养一个人的个性。

”日本音乐教育家铃木也反复强调说：“教音乐不是我的主要目的，我想造出良好的公民。

”中小学音乐教育的任务就是培养具备一定音乐艺术修养、具备较高音乐审美素质的音乐艺术欣赏者。

目前，我们所使用的人民音乐出版社发行的高级中学音乐教材和科学出版社发行的中职音乐教材都是以欣赏教学为主，得以看出，音乐欣赏教学已经在逐步得到重视和加强。

2.表现领域表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

歌唱教学、音乐知识教学、视唱练耳训练都属于“表现”的内容。

（1）歌唱教学是最常见的一种音乐教育形式，也是最容易被人们接受和理解的形式。

情感是歌唱教学的灵魂，是信息传递的催化剂，积极的情感因素不仅益于认知因素的发展，其本身也是音乐教学的目标之一。

音乐教育的本质是审美教育，歌唱教学中无不渗透着审美教育。

在教学过程中，教师要充分挖掘歌曲自身的魅力，来调动学生的学习兴趣。

语言是歌唱审美的基础和核心，因此，我们要借助歌词体会歌曲的意境。

例如歌曲《外婆的澎湖湾》就是一首很有意境的歌曲，歌曲通过一些通俗形象的语言描绘了一幅”童年情境图”。

可以让学生有感情、有节奏地朗读歌词，回忆童年情景，并由老师深情地范唱。

当学生在学会一首歌曲后，我们可以鼓励其对歌曲的再创造，在不改变歌曲大体风格的前提下，对其力度、速度、节奏等作相应的处理，更好地表现作品的美。

在歌唱审美时，还应该注重内心情感的迸发，以情带声、声情并茂。

（2）音乐知识教学是音乐学习的重要内容，是为音乐审美教育服务的，音乐教师必须以这样的思想指导我们的音乐知识教学。

通过音乐知识的学习，使学生更好地进入音乐世界，从而提高学生的音乐审美能力。

音乐知识技能虽然只是获得音乐审美体验的手段之一，但强调审美体验并不等于要削弱知识技能教学。

美国的艺术课程标准强调了音乐知识技能的重要性，匈牙利的柯达伊教学模式简直可以看成专业技能教学培训体系。

此外，德国的奥尔夫教学法、日本的铃木教学法也都始终贯穿着音乐知识与技能教学。

学校音乐教育的目的之一是促进音乐审美能力的发展，其中培养音乐审美感受力是关键，所以音乐教师应该努力培养学生对音乐本质与属性的理解和感受能力。

这具体涉及到旋律、节奏、和声、曲式、力度、音色等基本音乐知识及其运用。

同时，音乐知识技能是进行一切音乐创造活动的基础，否则仅凭我们对于音乐的原始本能体验，没有一定的音乐知识与技能作支撑，是难以有什么真正的音乐创新的。

创造的灵感总是产生于对音乐要素、知识与技能的娴熟贯通的基础上，所以学校不但不能削弱双基教学，相反应该大大加强。

（3）在视唱练耳训练中，审美体验对于提高学生的兴趣、提高学生对音乐的理解与表达有着重要的作用。

在训练中要指导学生把视唱练耳的思维习惯与审美意识联系起来；要让学生注意体会音高、节奏、节拍、调式、和声在音乐中的美感和情感的丰富性，让学生在视唱中体会歌唱中的审美感受。

音乐是听觉的艺术，无论是理论研究、作曲、表演，还是欣赏，都离不开听觉。

因此，音乐对于听觉的要求是非同一般的，它要求具有很好的音乐记忆力，稳定的调式感和节奏感。

在音乐教育中，听觉的基本训练主要是通过视唱练耳的训练进行的，但如果只单纯地讲解和听辨音的高低、乐曲的节拍、调式、调性等音乐理论知识，这不仅会导致学生的知识面狭窄，而且还会影响学生对视唱练耳训练的积极性，会使他们单纯地“为训练而训练”。

当前，这种只停留在音乐理论知识层面的传统教学模式已远远不能满足学生的需求。

而且，审美体验的欠缺直接导致了学生音乐素养的残缺，从而影响了学生内在音乐感觉的全面发展。