苹果：一.用熟褐色勾画苹果的轮廓二.画出苹果的暗部颜色暗部颜色用深红+绿调出颜色暗部稍微亮点的地方用刚才深红+绿的颜色在加如玫瑰红调色画出苹果头凹进去的地方红+土黄调色画出明暗交接线红+浅绿调色画出明部靠下的颜色红+ 橄榄绿画出苹果的阴影部红+淡黄+白调色画出苹果的亮部同时亮部用红色跟上颜色画的差不多的时候背景色跟上注意阴影和背景颜色的地方稍微暗点白色+少许深褐调色高光部分白+ 红+淡黄调色最亮的地方白色最多土黄+浅绿调色画出反光色完成效果1 苹果.窝里加深绿不要太熟2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色]12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向（２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些（３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰（４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些15 红布固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰暗部加蓝加深绿橄榄绿提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重16 黄布亮黄加少量白/肉色暗部黄加紫罗兰假少量蓝灰加紫灰蓝灰绿灰画布先画固有色然后提亮加投影就这么多了【局部画法系列】蔬菜的画法画蔬菜的一个共同的难点是广大考生对蔬菜的形状比较陌生。

蔬菜中最常画的是青菜、大白菜、青椒、葱、萝卜、、洋葱、土豆等。

在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。

葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。

在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。

上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。

葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。

大白菜由菜帮和菜叶组成。

菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画”脏”。

作画时先用湿画法画出它大的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。

为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。

画青菜时，首先要明确青菜的造型。

它的形状分菜叶、菜帮两部分。

莱叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。

用笔要松些，勿拘谨。

菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。

菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。

菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。

在默画萝卜时，先要抓住萝卜既浑圆又饱满的造型；其次要注意萝卜的色彩变化。

如果萝卜为通体白色，那么就要根据周围的环境来设定萝卜暗部的色彩倾向，但不能”灰”或”脏”。

在用色时水分可适当多些，尽量要求一次画准。

在亮部和灰部可加入较多白色来提亮，但色彩的冷暖倾向也应明确。

如果萝卜的头部带有红色，只要在前面的基础上适当摆出红色的亮部和暗部的色彩变化即可。

红色应纯净些、鲜艳些。

最后，要注意白色的萝卜没有明显的高光，高光的处理要含蓄些。

默画洋葱时要注意：一、洋葱的用色较纯且带有一定的透明性。

二、高光、反光都较强烈。

三、用笔应圆中带方，可略松些。

默画土豆时要注意：一、土豆的外皮较粗糙，可采取干画法来表现它。

二、用色以土黄为主，亮部可适当加入少量的白色。

三，土豆的高光不明显，反光较弱。

在默画青椒前要先明确青椒的造型。

其次，因为青椒的固有色为绿色．具有一定的单一性，可先采用平涂法画出青椒的基本色，然后再画出青椒的暗部与反光。

颜色间的调子应多用同类色及邻近色，注意其色彩间的明度区别，再画出亮部。

青椒的亮部可适当加入黄绿色，但白色的使用要慎重，要尽量少些。

最后要注意青椒柄的造型。

青椒的高光较强烈，点的时候要利索。

蔬菜还是蔬菜【局部画法系列】花卉的画法在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了。

常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。

先分析一下盆花与瓶花的默画法：一、要默画好盆花和瓶花，先得对整束花有一个几何形体的概念，必须用立体的眼光看待它们。

有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。

那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。

通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。

二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。

因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。

三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。

有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。

其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。

后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。

单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。

【局部画法系列】不锈钢、玻璃器皿的画法水果刀由刀身和刀柄两部分组成，作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。

刀柄的颜色一般较稳重，作画时多采用深色。

制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。

木头的反光和高光都较弱，而塑料有较强的高光和反光。

刀身由钢或铁制成，它的固有色是冷灰色，在默画时要注意周围环境色对它的影口向，并要注意刀的厚度。

刀身的高光很强烈，下笔应干脆些。

不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种．但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。

一、不锈钢器皿受环境色影响大；二、具有强烈的高光与反光；三、本身的固有色为深灰色；四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。

因此我们在默画不锈钢器皿时，设色与塑造就必须依据它的特征来进行。

首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。

其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。

水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。

再次．可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。

最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。

同时还应注意高光与反光的位置。

画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。

在金属器皿的默画中，铝制品也是较常见的考试内容，与不锈钢器皿相比较，它的固有色较浅，为浅灰色，反光更强烈些，基本的默画法两者大同小异。

【局部画法系列】陶罐、花瓶的画法在历年的色彩考试中，陶罐和花瓶是很常见的考试内容。

但常见的题材并非是容易表现的题材，特别是以默画的形式出现。

我们应在默画前，先了解一下这类题材的特点：造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。

它们的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种。

上过釉的表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱和、浓重；没上釉的表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。

在高考中又以默画深色陶罐居多，这正是许多考生的弱点所在，具体体现在以下几个方面：一、在用色方面首先，容易把深色陶罐画”粉”。

主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。

要解决此类问题，应在默画过程中控制对白色的使用，并保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。

这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。

深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，那么在深入过程中应尽量保持原来的颜色，不宜反复修改。

其次，容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。

主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确。

”灰”和“脏“产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱。

要解决此类问题，应该在默画过程中充分重视陶罐的固有色。

在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。

在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。

例如在画深褐色陶罐时，就以熟褐、深红和普蓝为主，以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。

最后，还有一些考生在默画深色陶罐时，容易把陶罐画得像是烧焦了。

这主要是过多使用了高纯度的颜色，特别是用了过多纯的土红和赭石，出现的部位一般在陶罐的灰部和亮部。

要避免此类毛病，可在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。

二、在形体塑造方面首先，许多考生易把陶罐和花瓶画得很”板”。

此弊病的产生主要是在默画过程中缺乏对照物，用色过于单调，边缘线缺乏变化。

要解决此类问题，我们应在默画过程中多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。

在用笔上可先用大笔平铺陶罐，然后用摆、扫、点等笔触对一些重要部位进行画龙点睛式的处理；在颜色的调配上勿过于均匀，要带有一定的残留色；在边缘线处理上，可在陶罐和花瓶的边缘部位适当找一些环境色，那么陶罐和花瓶的边线就会变得生动。

深色陶罐在亮背景中时，它的边缘线处理可能会较在其他环境中难度大。

在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。