工业设计史*工业设计的概念工业设计是一种创造行为，其目的在于决定产品的正式品质，即除外形及表面特点外，最重要在于决定产品的结构与功能的关系，并获得一种生产者与消费者都能满意的整体。

就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、表面加工及装饰以新的品质和资格，就叫做工业设计。

*将实用与美观结合起来，赋予产品物质与精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。

*明代家具的艺术特点可用四个字来概括，即简、厚、精、雅。

简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。

厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。

精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。

雅是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

意境美材料美结构美工艺美*古希腊建筑代表：帕提农神庙，雅典卫城*宋瓷造型简洁优美，器皿比例尺寸恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到十分完美的程度。

*中世纪的建造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性。

*中世纪设计最高成就——哥特式教堂（法国巴黎圣母院，德国科隆大教堂）*巴洛克风格在16-17世纪交替的时期开始流行，其主要流行地区是意大利。

巴洛克原意畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整度。

后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

这种风格一反文艺复兴时期艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。

巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。

但是，巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议。

*洛可可原意指岩石与贝壳，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。

其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化的舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇棕榈。

色彩娇艳，线脚多用金色。

*新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和庄穆的宏伟”。

在建筑上追求建筑物体型的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。

*浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。

回避现实，向往中世纪的世界观，冲上传统文化艺术，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方情调。

*美国制造体系特点：标准化产品的大批量生产：产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率的机械装置等。

*促进设计改革运动产生和发展的原因：一是出于对精制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。

*折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也称为集仿主义。

*水晶宫1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

意义：一方面较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

“水晶宫”的设计者：园艺家帕克斯顿“水晶宫”是20世纪现在建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。

*拉斯金的设计思想：1.师承自然，从大自然中汲取营养。

而不是盲目的抄袭旧有的式样；2.使用传统的自然材料，反对使用钢铁玻璃等工业材料；3.忠实材料本身特点，反映材料真实质感。

拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。

他反对“水晶宫”也是出于同一理由。

*拉斯金思想最直接的传人是莫里斯，在莫里斯的影响下，英国产生了工艺美术运动（1880-1910年）*工艺美术运动1.提出“美与技术结合”原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术2.强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造一些朴素而使用的作品。

但工艺美术运动也有其先天的局限性，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，因此使英国设计走了弯路。

*芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主体关系。

沙利文最先提出“形式追随功能”的口号。

*19世纪下半叶，第一批有意识的扮演工业设计师这一角色的人最著名的是英国的德莱赛。

*新艺术运动“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的建筑、美术及实用艺术的风格，就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样。

新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也反映了各种思潮的不断演化和互相融合。

新艺术在时间上产生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折和过渡，其影响十分深远。

新艺术运动潜在的动机是彻底的与19世纪西方艺术界流行的两种趋势决裂；首先，新艺术是与先前的历史风格决裂；第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势——自然主义。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的整体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术和小艺术，也无实用艺术和纯艺术之分。

从根本上来讲，新艺术并不反对工业化。

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同的国家，不同的学派具有不同的特点。

新艺术在本质上仍是一种装饰运动但它用抽象的自然花纹和曲线，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一，发源于比利时。

*在德国，新艺术称为'“青春风格”得名于《青春》杂志。

在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。

“青春风格”几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。

*德意志制造联盟工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。

核心人物：穆特休斯联盟设计师中最著名的是贝伦斯。

贝伦斯开创了现代公司识别计划的先河。

贝伦斯还是一位杰出的教育家，他的学生包括格罗披乌斯，米斯，柯布西埃三人。

1909年他设计了AEG的透平机制造车间，其造型简洁，摒弃了任何附加装饰，被称作第一座现代建筑。

*柯布西埃与机器美学对于现代美学做出最大贡献的建筑师——设计师柯布西埃机器美学追求机器造型中的简洁、次序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

其视觉表现一般以简单立方体以及变化为基准的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。

1926年柯布西埃提出了“新建筑的五个特点”,即：1底层架空2屋顶花园3自由平面4横向长窗5自由立面*包豪斯（格罗披乌斯创建的设计学校）包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。

它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。

实际上，现代艺术各个流派的代表人物不少都曾到包豪斯学校任教或讲学，这促进了现代主义的融会、发展，并使其达到高潮。

法古斯工厂是格罗披乌斯早期的一个重要成就，也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。

“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。

这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；⑷实际动手能力和理论素养并重；⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。

这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。

在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：1艺术与技术的新统一2设计的目的是人而不是产品3设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

阿包豪斯对设计教育的最大贡献是基础课。

要求会画包豪斯的一件作品包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，但包豪斯的局限也逐渐被人们认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。

例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。

“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。

米斯于1928年提出“少就是多”的名言*立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。

其创始人给立体主义的定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。

”代表人物：毕加索*未来主义是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。

*风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。

*构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。

他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。

*现代主义标志着现代工业设计的开端。

现代主义首先起源于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征。

现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。

功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。

而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。

现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。

*艺术装饰风格是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

*斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。

斯堪的纳维亚设计正是将产生于严酷条件下的简洁与实用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体，使手工艺传统严谨而实际的特点与新的工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明的特色。

斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。