中国传统文化的博大精深，绘画方面更是独具一格，画面意境优美，深远。

以下是整理的中国山水画意境赏析教学设计，供您阅读 , 参考。

中国山水画意境赏析教学设计 1教学目标：1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：1、欣赏。

(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

(2)思量练习。

设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部份水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

(2)让学生欣赏范作，体味中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

(2)评价。

教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

(2)希翼学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

中国山水画意境赏析教学设计 2教学目标：1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能力目标：能用中国画的方法，斗胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标：培养学生自主探索精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学准备：课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程：一、欣赏导入：自然体面与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。

二、新课讲授：1、名家作品对照欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

3、实践、探索：①学习中国画用笔方法。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

5、欣赏、分析：欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

6、学生作业，教师巡视辅导：作业：构思一幅漂亮的风景画，斗胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

要求：①斗胆作画，注意墨色的浓淡变化。

②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

③注意室内清洁卫生。

三、展评。

1、作业展示、评价。

2、教师总结。

中国山水画意境赏析教学设计 3一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。

体味艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。

学画一幅简单的山水画的小品。

【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师播放《高山流水》引导学生思量：这段音乐你想到了什么? 呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二：作品赏析，直观感知1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的 ?传达了怎样的情感?学生思量回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。

画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。

此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。

以朱砂色铺陈整个画面，可谓斗胆创新之举，使画面滋润璀璨富有层次变化，传达出作者对这里的爱慕之情。

体现了画中有诗、诗中有画。

环节三：比较欣赏，形式分析1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么 ?又能想到什么?学生观察回答。

教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。

而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润璀璨富有层次变化。

教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?学生思量回答。

教师总结：画面以水墨或者浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

2.教师继续提问：画家体现了什么意境?学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

环节四：示范讲解，学生创作1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?学生观察回答。

教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。

其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

2.教师示范山石的步骤。

山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。

学生创作，教师巡视指导。

环节五：实践展评，小结作业1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

中国山水画意境赏析教学设计 4教学目的：通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领略和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解独特的艺术传统。

教学难点：如何理解“意境”?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间： 1 课时教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：一.组织教学： (常规)二.引入新课：今天学习第十课。

(出示课题，开始使用课件)本课内容为欣赏。

通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

的主要描写对象是自然风景。

它非但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成为了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简炼奔放，强调水墨效能的发挥。

1. 名词解释：“外师造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。

“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。

它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。

例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。

代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨首先映入眼帘的，是占领画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。

中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。

这幅画构图并不复杂，细部的描写却很子细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。

描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。

范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。

许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。

的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。

南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行斗胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在乎境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。

代表画家有倪赞、王蒙等。

(2) 其次，在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看做是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。

这样，千里江山也可尽收眼底，或者用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达 11 米。

或者以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。