南开大学中外美术史考研薄松年《中国美术史教程》考研真题一、名词解释1彩陶[厦门大学2011年研；清华大学2006年研]答：彩陶是指新石器时代的一种艺术形式。

其是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窖烧制，在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制的几何图形、花卉、动物纹样等美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

以仰韶文化（例“人面鱼纹彩陶盆”）与马家窑文化（例“舞蹈纹彩陶盆”）的彩陶艺术最为杰出。

2舞蹈彩陶盆[厦门大学2004、2005年研]答：舞蹈彩陶盆是指新石器时代舞蹈纹彩陶盆。

其是1973年，青海省文物考古工作者在大通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的。

舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。

透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。

彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。

这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。

彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。

彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。

3马家窑文化彩陶[华南师范大学2004年研]答：马家窑文化彩陶是指主要分布于甘肃和青海的部分地区的彩陶类型，产生于距今五千七百多年的新石器时代晚期，是仰韶文化庙底沟类型向西发展的一种类型。

其中包括马家窑类型、半山类型、马厂类型等主要类型。

马家窑文化以彩陶器皿为代表，它的器型丰富多姿，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观，是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一，也是彩陶艺术发展的顶峰。

4马家窑文化[厦门大学2003年研]答：马家窑文化是指底沟类型向西发展的一种地方类型。

马家窑文化按时间先后，分成石岭下，马家窑、半山、马厂等四个类型，彩陶纹饰各具特点，以彩陶器为代表，它的器型丰富多姿，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观，是人类远古先民创造的最灿烂的文化，是彩陶艺术发展的顶峰。

5比德说[湖北美术学院2006年研]答：比德说是指在春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。

其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。

6毛公鼎[湖北美术学院2006年研]答：毛公鼎指是西周晚期青铜器。

整个器身形成优美、流畅而又富于变化的轮廓曲线。

纹饰极其简洁，仅于口沿下饰两道弦纹，中填以重环纹，充分体现出西周艺术的时代特色。

铭文497字，记述周宣王诰诫和褒赏其臣下毛公厝事。

为现存铭文最长的青铜器，有重要的史料价值。

7鼎[厦门大学2004年研]答：鼎是指青铜器中用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。

鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，三代及秦汉延续两千多年一直是最常见和最神秘的礼器。

它是我国青铜文化的代表，是文明的见证，也是文化的载体。

更具禹铸九鼎的传说，我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术；中国历史博物馆收藏的司母戊鼎就是商代晚期时青铜鼎，是现存最大的商代青铜器。

鼎腹内有“司母戊”三字，是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。

8“六齐”[华南师范大学2004年研]答：“六齐”是指中国古代冶炼青铜的六种不同性能的铜锡配制比例。

青铜是红铜加锡的合金，青铜器的合金成分，视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例。

“六齐”的出现表明在战国时期人们对合金成分、性能和用途之间的关系已经有所认识。

9原始瓷器[华南师范大学2004年研]答：原始瓷器是指瓷器的萌芽。

在许多商代文化遗址出土了原始青瓷器物和残片，这些器物都是以高岭土或瓷土为原料，烧成温度一般达到摄氏1100℃以上，器表施有薄釉，釉色青绿带褐黄，吸水率比陶器低，胎质比陶器更坚固。

原始瓷器是商周制陶工艺的一大发明，也是中国制陶业的转折点，在中国陶瓷工艺史上占有重要地位。

10《马踏匈奴》[厦门大学2010年研]答：马踏匈奴石刻是指霍去病墓石刻纪念碑群雕的主体，是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品，是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雄刻取得划时代成就的标志。

作品的外轮廓雕刻得极其准确有力，马头到马背部分，作了大起大荡的处理。

马腹下不作凿空处理，虽是技术的局限，但加强了作品的整体感和厚重感。

整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。

11画像石[厦门大学2004、2006年研；湖北美术学院2005年研]答：画像石是指汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。

所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。

汉画像石在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面；在艺术形式上上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。

画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

12长信宫灯[陕西师范大学2005年研]答：长信宫灯是指汉代青铜器。

其以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字，为窦太后居所长信宫中使用。

宫女作跪坐状，以左手持握灯座底部的座柄，右臂高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。

灯盘呈“豆”形，可以调节照度和照射方向。

长信宫灯的设计，将功能性、科学性与灯的造型设计完美地统一起来。

13曹衣出水[厦门大学2011年研]答：“曹衣出水”是指画家曹仲达的一种绘画风格。

曹仲达为北齐重要画家，以画“梵像”著称。

其画风以细劲的线描表现衣纹，犹如从水中出来，后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即有“曹衣出水”之说。

与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。

“曹家样”的风格对佛教美术具有重要影响，并概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。

14《画品》[厦门大学2010年研]答：《画品》是指南齐画家、理论家谢赫的绘画理论作品，是保存至今的最早一部绘画理论著述。

除对27位画家分品第高下外，其序中提出的“六法”作为品评绘画的标准，对后世影响极大。

所谓“六法”，即“一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六转移模写。

”“六法”的提出是古代长期实践和理论探讨的具有总结意义的完整知识，在绘画发展史上有重要意义。

15六法[厦门大学2007年研]答：“六法”是指南齐前后的画家、理论家谢赫在绘画理论著作《画品》中提出的艺术主张。

“六法”即：①“气韵生动”，是把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。

②“骨法用笔”，是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

③“应物象形”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。

④“随类赋彩”是指色彩与所画的物象相似。

⑤“经营位置”，是指绘画的构图。

⑥“传移模写”，是指绘画的临摹和复制。

“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

“六法”是一个互相联系的整体。

“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。

16以形写神[山东大学艺术学院2007年研；清华大学美术学院2006年研] 答：“以形写神”是指东晋画家顾恺之提出的形神关系论。

其强调人物画表现人物的精神气质，且“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。

17洛神赋图[厦门大学2006年研]答：《洛神赋图》是指著名画家顾恺之的作品，它是依据曹植的《洛神赋》而作。

此图分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

画中的洛神含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可及的惆怅情义，使人体验到顾恺之概括为“悟对通神”艺术主张的绘画表现。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

18顾恺之[清华大学美术学院2006年研；厦门大学2004年研]答：顾恺之是指东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。

顾恺之，字长康，小字虎头。

顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。

据记载。

他作画数年不点眼睛，认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼睛。

张彦远曾借用《庄子》的“清赢示病之容，隐几忘言之状”来加以概括。

这正是探究玄理、又在追求恬淡寂寞的胜流名图的真实写照。

这种内心的恬淡的心理刻画和秀骨清像的类型描写是时代的特征、也是时代的产物。

有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》《洛神赋图》和《列女传仁智图》。

19传神论[厦门大学2005年研]答：“传神论”是指中国古代美术史中有关美学的一个命题，东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的理论家。

历来传神论者，大体有两种意见：一类贵神贱形；另一类形神兼得，由形似求神似。

一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。

前者并非完全否定形似，要求的不过是约形；后者也并非外形的酷似，而是要求更严。

为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。

20迁想妙得[中国艺术研究院2005年研]答：“迁想妙得”是指东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。

21顾绣[清华大学美术学院2005、2006年研]答：顾绣是指明代名噪一时的刺绣类型，实际上是临摹字画的画绣，精巧生动，但又结合刺绣特点，富于装饰效果。

明嘉靖时，进士顾名世一家几代都善于刺绣，因称为顾绣。

顾绣脱离生活实际，已成为一种独立的欣赏性工艺。

22一笔画[厦门大学2004年研]答：“一笔画”是指南朝刘宋时期杰出画家陆探微的一种绘画笔法。

陆探微擅长人物画，画过帝王和当代功臣、名士肖像，也画有一些风俗画与佛教图像。

谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人，说他的绘画“穷理尽性、事绝言象，包前孕后、古今独立。

”他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法。

而画人则能做到“精利润媚”，“笔迹劲力如锥刀焉”创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学、重清淡的六朝士人形象的生动概括，他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风并影响到雕塑造型。

23曹家样[中国艺术研究院2004年研]答：“曹家样”是指对北齐时期画家曹仲达的画的称誉，概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。